Преодолеть отставание ленинградских композиторов

Ю. КЕЛДЫШ

В конце мая и начале июня этого года был проведен второй смотр творчества ленинградских композиторов. Общественность города Ленина познакомилась с новыми, недавно законченными, песнями, симфоническими произведениями, ораториями, кантатами, отрывками из опер. В тринадцати концертах и закрытых показах смотра было исполнено более ста произведений различных жанров и представлено несколько десятков авторов. Залы филармонии, Государственной академической хоровой капеллы, Дворца культуры им. С. М. Кирова, Выборгского дома культуры и другие помещения, в которых проходили концерты смотра, бывали большей частью переполнены. Живая, горячая реакция слушателей свидетельствовала о том, насколько велика заинтересованность народа в успехах советского музыкального творчества и с каким нетерпением ждет он ярких, сильных и волнующих музыкальных произведений на животрепещущие темы нашей современности.

В какой же степени то, что было показано на смотре, отвечает законным требованиям и ожиданиям советского слушателя?

Результаты смотра позволяют говорить об отдельных успехах ленинградских композиторов и наличии положительных моментов в их работе. Был исполнен ряд удачных, талантливых произведений, встретивших одобрение массовой аудитории. К таким несомненным удачам можно отнести, например, сюиту В. Пушкова из музыки к кинофильму «Маскарад» (по Лермонтову), являющуюся высокохудожественным образцом популярной симфонической музыки.

В симфонических фрагментах Пушкова, знакомых советским слушателям по кинофильму «Маскарад», тонко переданы стиль эпохи, характер драматических ситуаций и общая эмоциональная атмосфера действия. Заново переработав свою музыку, Пушков создал цельное произведение, имеющее все данные для самостоятельного существования на симфонической эстраде. Сюита включает в себя несколько оркестровых эпизодов танцевального характера (вальс, мазурка, экосез) и один вокальный номер (романс Нины). Хорошо гармонируя с образами лермонтовской драмы, музыка Пушкова вместе с тем лишена какой бы то ни было нарочитой стилизации. Это живое, увлекательное, эмоционально полнокровное произведение, близкое по своим интонациям современному советскому слушателю. Наиболее удачными частями сюиты являются вальс и романс Нины. Следует отметить сочную и выразительную инструментовку Пушкова при сравнительной простоте средств и отсутствии всякого изыска.

К жанру популярной симфонической музыки можно также отнести сюиту для скрипки с оркестром Л. Ходжа-Эйнатова, оркестровую сюиту из балета «Тарас Бульба» В. Соловьева-Седого и жизнерадостную, просто и увлекательно прозвучавшую увертюру А. Владимирцева. Задуманная в скромных масштабах, без претензий на блестящую «концертность» и широту симфонического развития, сюита Ходжа-Эйнатова увлекает свежей мелодичностью, темпераментностью музыки, окрашенной ярким народным колоритом. Новая балетная сюита Соловьева-Седого — произведение, свидетельству-

ющее о настойчивой работе высокоодаренного композитора-песенника над крупной симфонической формой. В сюите есть яркие тематические образы и черты подлинно симфонического мышления. В то же время музыка производит впечатление некоторой мелодической скупости вследствие того, что отдельные выразительные песенные эпизоды не получают должного развития. В некоторых эпизодах автор злоупотребляет шумной однотонной оркестровкой. Имеющийся в музыке Соловьева-Седого свежий, привлекательный мелодический материал зазвучал бы рельефнее при условии известного «облегчения» партитуры, внесения в нее большей ясности и прозрачности.

Можно указать на отдельные удачи и в области песенно-романсного жанра. Композитор А. Животов в своем цикле романсов попытался по-новому подойти к музыкальному раскрытию стихов М. Исаковского. Поэзия Исаковского до сих пор находила отражение преимущественно в песенном жанре. Лучшие из романсов Животова, интонационная основа которых также близка к песенным истокам, отличаются вместе с тем большей детализацией в передаче текста и широтой музыкального развития. Такой подход дает возможность выявить целый ряд тонких нюансов поэтического текста, неизбежно теряющихся в песне куплетного характера. Не во всех случаях композитору удалось «попасть в тон» того или другого стихотворения. На некоторых романсах лежит налет известного мелодраматизма и преувеличенности экспрессии, чуждой поэзии Исаковского, всегда сдержанно целомудренной, простой и искренной. Но в цикле Животова есть и эмоционально правдивые, тонкие романсы, верно передающие характер и настроение поэтического оригинала. По задушевной теплоте и непосредственности выражения чувства лучшим из них является «Зимний вечер». Интересны по своей интонационной остроте и яркой жанровой характеристичности песни из цикла «Русский человек» В. Волошинова («Дождь», «Колхозница и шорник»), в которых композитор развивает традиции реалистически-бытовых вокальных сцен Мусоргского. Ясные, светлые лирические настроения наличествуют в вокальном цикле Ю. Кочурова.

Значительное место на смотре заняли произведения для детей. С успехом работает в этой области композитор Н. Ган. Свежо и остроумно написан его секстет для духовых инструментов, представляющий собой сюиту из ряда характеристических пьес жанрового типа: «Март», «Песенка», «Дождик начался», «Рыбак поет», «В курятнике», «Танец». Можно не сомневаться, что это образное мелодически выразительное и красочное сочинение будет иметь неизменный успех у ребят младшего возраста. Хорошим педагогическим материалом являются пьесы для фортепиано из «Детского альбома» А. Лобковского, написанные со вкусом и изяществом. Наряду с инструментальными произведениями для педагогического обихода или для исполнения в детской аудитории были показаны и детские песни В. Сорокина, Н. Леви, Н. Гана и др.

Достоинством этих песен является стремление авторов дать образы советских детей в реальном, живом действии без какого-либо сюсюкания. Отрадно то, что в Ленинграде растут и выдвигаются молодые талантливые композиторские силы. Интересной творческой индивидуальностью обладают недавно окончившие Ленинградскую консерваторию Ю. Балкашин и Ю. Ефимов, которые выступили на смотре с крупными произведениями симфонического плана.

Ю. Балкашин был представлен поэмой-сюитой для оркестра — «Уральский сказ» (на сюжет сказа П. Бажова «Каменный цветок»). Поэтическое повествование о прекрасной, обольстительной, но холодной и злой Хозяйке Медной горы, о молодом мастере Даниле, вырывающем у нее тайну чудесных украшений ее подземного дворца, дает благодарные возможности для музыкального воплощения особыми сочетанием сказочности и глубокой жизненной правды, лиризма и высокого пафоса, народностью образов и живописным разнообразием колорита.

Перед композитором, избравшим эту тему, встает задача воспеть могущество человеческого труда и творческого дерзания, раскрыть идею торжества человека над природой. Сюита-поэма Балкашина состоит из ряда эпизодов-картин, имеющих более или менее законченный и самостоятельный характер. Объединяющим моментом слу-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Преодолеть отставание ленинградских композиторов

Ю. КЕЛДЫШ

Содержание