Выпуск № 6 (139) | 1950 - страница 25

оправданных длиннот (особенно у Г. Майбороды) и подчас недостаточная самостоятельность оркестрового стиля.

Широко были представлены симфонические произведения львовских композиторов. Среди них назовем «Приветственную увертюру» А. Солтыса, симфоническую поэму с хором «В Карпатах» Р. Симовича, симфонию М. Колессы и «Юношеское рондо» С. Людкевича. Сочинения львовских композиторов отличаются прочной связью с народным творчеством и настоящим профессионализмом. Но в то же время в них проявились и серьезные недочеты и прежде всего недостаточная активность в разработке народно-песенного материала, импрессионистическое любование отдельными «экзотическими» оборотами. Особенно сказалось это в симфонической поэме «В Карпатах».

Интересна симфония М. Колессы, написанная к 10-летию воссоединения украинского народа и посвященная И. В. Сталину. Нельзя отказать композитору в серьезности замысла, в стремлении к народности музыкального языка. В то же время нельзя пройти и мимо серьезных недочетов симфонии, в первую очередь недостаточной конкретности образов, противоречия между академичностью приемов развития и замыслом, по-настоящему современным, требующим большей смелости творческих исканий.

Много интересного показали харьковские композиторы. В первую очередь скажем об «Украинской сюите» Д. Клебанова и «Украинском каприччио» В. Нахабина. Оба композитора поставили перед собою сходные задачи — создание концертных симфонических пьес на украинском народно-песенном материале. В обеих партитурах чувствуются крепкие связи с традициями русской музыкальной классики, в частности Римского-Корсакова и Лядова. Произведения Клебанова и Нахабина восполняют пробел в очень важной области общедоступного симфонического репертуара, в котором ощущается острая потребность.

Молодой харьковский композитор Б. Яровинский выступил с «Приветственной увертюрой», свидетельствующей о несомненном росте его дарования. Следует, однако, упрекнуть его в чрезмерно шумной оркестровке: введение в партитуру банды представляется нам неоправданным, чисто внешним эффектом.

Третья симфония одесского композитора В. Владимирова — произведение, показывающее способность автора к симфоническому мышлению, включающая немало содержательных, интересных страниц. Можно указать на недостаточную ясность формы, неровность музыки отдельных частей, но это не мешает признанию одаренности молодого композитора. То же следует сказать о другом молодом одесском композиторе Ю. Знатокове, две части скрипичного концерта которого исполнялись на пленуме. Обоим молодым композиторам хочется пожелать больше требовательности, самокритичности, большего упорства в овладении мастерством.

Среди сравнительно немногочисленных камерных инструментальных произведений, исполнявшихся на пленуме, выделились струнные квартеты А. Филиппенко и Б. Тица и фортепианная сюита киевлянина И. Шамо. Со вторым струнным квартетом Филиппенко наша музыкальная общественность уже хорошо знакома. Исполнение на пленуме еще раз подтвердило его крупные достоинства. Хорошее впечатление оставил струнный квартет Б. Тица. Квартет написан простым и ясным языком, его тематический материал образен и доходчив. Недостатком этого произведения является статичность некоторых эпизодов, что несколько затягивает, замедляет развитие. Однако это не мешает легкости восприятия музыки квартета, говорящего о творческой перестройке композитора.

На фоне этих удачных произведений стали особенно ясны недостатки двух других исполнявшихся струнных квартетов — Л. Спасокукоцкого и П. Полякова. Квартет Л. Спасокукоцкого свидетельствует об отрыве от живой действительности, о надуманности и абстрактности мышления. Что же касается квартета П. Полякова, то ему недостает подлинной творческой инициативы и яркости образов.

Хорошую фортепианную сюиту показал молодой киевский композитор И. Шамо, проявивший понимание народного творчества и умение претворить его образы в сфере фортепианной музыки. Широко была показана на пленуме вокальная музыка — хоровая и массовая песня и романс. Видно, что эти жанры привлекают особенное внимание композиторов.

Трудно перечислить, а тем более охарактеризовать всё, достойное внимания из исполнявшегося. Назовем хоровые песни П. Майбороды, удостоенные Сталинской премии, «Женские портреты» (для хора а capella) А. Штогаренко, «Хвала тоби, батьку» Л. Ревуцкого. Прекрасные хоры, получившие единодушную высокую оценку, написал Б. Лятошинский. В особенности хорош его хор на слова Т. Шевченко — «Тече вода», вдохновенный, глубоко выразительный, отличающийся широким развитием и своеобразием органически сложившейся формы. Очень хорошее впечатление оставили хоры харьковского композитора В. Борисова — «Ленинский заповiт» и «Песня тревоги». Они написаны композитором, превосходно чувствующим природу хора, умеющего распоряжаться его выразительными ресурсами.

Мастером хорового письма проявил себя С. Людкевич. Его «Песня про Сталина» и «Гей, славяне» были тепло приняты слушателями. С громадным успехом исполнялась его хоровая миниатюра «Гагилка», пленяющая свежестью и своеобразием западноукраинских народных напевов. Значительные успехи продемонстрировал молодой львовский композитор А. Кос-Анатольский. Правда, подчас у него еще проявляются непреодоленные влияния западной эстрады. Но его лучшие песни, связанные с живыми народными интонациями, дают основание предполагать, что при дальнейшей работе композитор сможет дать много хорошего. Достоинствами его лучших песен являются мелодичность, прочность связей с народным творчеством и современность тематики. Примерами могут послужить «Песня про Трембиту» и, в особенности, «Наша знатна ланкова». Среди львовских композиторов надо упомянуть Е. Козака, показавшего превосходную обработку народной песни на слова Шевченко «Думы мои» и написанную с большим вкусом и мастерством хоровую сюиту — «Венок лемкiвских песен».

Хорошее впечатление оставил молодой композитор С. Крапива. В прошлом шахтер, ныне студент Сталинского музыкального училища по классу баяна, он выделился своими хоровыми песнями, исполненными юношеского увлечения, привлекающими какой-то особой общительностью интонаций. Песни С. Крапивы имели большой и вполне заслуженный успех. Но молодой композитор должен помнить, что ему еще надо многому учиться, неустанно повышать свой идейный и профессиональный уровень.

Следует сказать здесь и о некоторых недостатках, мешающих украинским композиторам добиться еще больших успехов в области хорового творчества.

Прежде всего — о тематике хорового и массового песенного творчества. Украинские композиторы охватили широкий круг явлений советской жизни. Но, к сожалению, до сих пор слишком мало внимания уделяется созданию песен о людях социалистической промышленности и строительства. Композиторы в долгу перед шахтерским Донбассом, они не создали еще достойных песен о Днепрогэсе, о знаменитых по всей нашей стране заводах Украины. Нет, например, до сих пор достойной песни о славном киевском заводе «Арсенал», вписавшем замечательные страницы в историю революционного движения и являющемся сейчас одним из передовых украинских предприятий. Нет песен и о других заводах, об их лучших людях.

Надо создать песни и о замечательных украинских городах, о труде строителей, восстанавливающих Киев, делающих его еще прекраснее, чем он был раньше. Надо отразить в песнях и множество других тем нашей советской действительности.

Второй вопрос непосредственно связан с перспективами развития хоровой культуры. На пленуме прозвучало несколько хороших хоров a capella. Но этого мало, — мы вправе пожелать, чтобы композиторы работали в этой области активнее; чтобы хоровая фактура создаваемых ими песен была более богатой. В некоторых из исполнявшихся произведений преобладала примитивная двухголосная фактура. Это ведет к творческому обеднению, к снижению уровня хорового мастерства. Украина, располагающая многими прекрасными хоровыми коллективами, может и должна показать пример создания новой многоголосной советской песни, опирающейся на народную традицию, традицию замечательного украинского композитора Леонтовича и богатейший опыт великих русских композиторов.

Приходится говорить и о недостаточном внимании к детской песне. Произведения для детей почти полностью отсутствовали в программах концертов пленума. Акти-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание