же он улавливает, стилизует общий характер звучаний туркменской музыки. И плавный женский хор из 2-й части кантаты А. Кулиева, и контрастирующий с ним подвижный речитативный хор из 3-й части той же кантаты тесно связаны с народными музыкальными тембрами.

Учет народных музыкальных тембров, использование характерных, близких народу инструментальных ритмов, красок, несомненно содействуют доходчивости сложных музыкальных произведений до массовой аудитории. Но при этом надо иметь в виду, что преувеличенное подчеркивание этих элементов в творчестве может увести в сторону от реалистического пути. Поддерживая устремления композитора А. Козловского (Ташкент) искать симфонические звучания, родственные характерным тембрам узбекской музыки, мы, однако, не можем согласиться с его чрезмерным увлечением этими поисками в некоторых сочинениях. Точно так же нельзя принять за норму натуралистическое перенесение в симфонический оркестр параллелизмов дутара. Интересно, что в музыке туркменских композиторов параллелизмы применяются очень тактично, звучат они мягко.

Обращаясь к творческому опыту молодых туркменских композиторов, необходимо отметить, что в их музыке национальные тембро-ритмы находятся в теснейшей взаимосвязи со всеми другими элементами музыки. Хорошо пользуется Овезов остинатным тембро-ритмическим рисунком для того, чтобы оттенить им широкую мелодию, которая в сочетании с этим сопровождением сразу погружает слушателя в атмосферу туркменской музыкальной стихии, несмотря на то, что мы слышим не голос бахши под аккомпанемент дутара, а хор и симфонический оркестр.

Мелос — душа музыки туркменских композиторов. Пеони Овезова снискали широкую любовь в народе благодаря их выразительности и народности мелоса. Образцом может служить его широко популярная «Песня о Сталине». В сюите Мухатова каждая тема — это творчески переосмысленная, развитая народная мелодия («Бал-Саят», «Зюхреджан», «Яр карагозли» и др.). Те же истоки у тем «Приветственной увертюры» и кантаты А. Кулиева. А. Кулиев удачно расширяет сферу интонационных средств национального мелоса. Так, например, в последней части кантаты он включает русские песенные интонации.

Один из выступавших на пленуме говорил: «Иногда композиторы хотят передать силу наших чувств соответствующим сильным звучанием оркестра. А музыка Чайковского, Римского-Корсакова и Глинки волнует, за душу берет потому, что в ней сильные чувства подчас передаются одной только скрипкой». В другом выступлении отмечалось, что неуспех некоторых туркменских опер определился перегрузкой звучания медных, подавивших мелодию. И наоборот, популярность таких опер, как «Шах-Сенем и Гариб», «Лейли и Меджнун», связана с их мелодичностью. Очевидно, надо еще раз сказать, что доходчивость музыки связана не только с наличием выразительной мелодии, но и с тем, как эта мелодия изложена. Однажды в Сталинабаде оркестр народных инструментов играл обработку народной песни. Мелодия ее была помещена в средних голосах. После прослушивания справедливо говорили, что песню нельзя узнать, что мелодия не слышна, что ее восприятию мешают верхние голоса и т. д. Один из рядовых слушателей в Ашхабаде говорил: «Мне режет слух и вызывает раздражение, когда я слышу нежную лирическую мелодию тихого тюйдюка (дудки), звучащую в оркестре у очень громких труб в сопровождении барабана». Очевидно, надо еще и еще раз сказать, что у композитора должны быть чувство такта и знание подлинного звучания народного материала, когда этот материал кладется в основу профессионального творчества.

На пленуме в Ашхабаде выступали со своими произведениями члены Союза композиторов — народные музыканты. Народный бахши Сахи Джапаров пел сложенные им новые песни: «Песню о Сталине», «Я певец» и другие; крупнейший исполнитель на дутаре Мыллы Тачмурадов играл свои новые пьесы — «Урожайная» и «Красный караван». Показывали свое искусство Пурли Сарыев и Гельды Угурлиев.

Новые песни и пьесы этих композиторов-мелодистов, вдохновленные советской действительностью, отвечают актуальным идейно-художественным запросам народа. Произведения эти воспринимаются другими народными музыкантами, получают широкую популярность. Творцами таких «песен для бахши» являются члены ССК — композиторы-мелодисты. Замечательная, заслуживающая всемерной поддержки и подражания инициатива!

Новые черты этих «песен для бахши» несомненны. Можно привести в качестве примера песни Джапарова. Он слагает их в привычных нормах, но вдруг голос певца вырывается в ликующих выкриках, ищет и находит какие-то новые формы рефрена. Вслушиваясь в новые пьесы дутаристов, начинаешь различать в их звучании смены тутти и соло, подражание звукам рояля и скрипки, хора и оркестра. Эти впечатления возникают и при исполнения киргизского комузиста Ибрая Туманова, открывающего в своем инструменте новые технические возможности, и при блестящей игре азербайджанского тариста Курбана Примова, пользующегося двойными звуками и имитациями.

В наши дни происходит процесс взаимовлияния народного и профессионального искусства, а в связи с этим их взаимное обогащение и развитие. Это показывает еще раз ошибочность взглядов некоторых фольклористов, полагающих, что процесс народного творчества якобы приостанавливается.

На пленуме Туркменского союза советских композиторов нас радовала прежде всего идейная направленность музыки, прений и доклада. Это заставило воспринимать происходящее в зале пленума с тем же волнением, которое мы испытывали, наблюдая жизнь и людей возрождающейся столицы Туркменской республики. Разнообразные шумы улицы, трудовой энтузиазм строителей города находили в зале пленума свои особые отзвуки. Пока еще малочисленная группа туркменских композиторов, организационно и творчески еще не окрепшая, работает и учится, пытливо ищет, достигая все новых успехов.

В. Виноградов

Десять лет Татарского оперного театра

До Великой Октябрьской социалистической революции татарский народ являлся одной из наиболее отсталых наций царской России. Он подвергался двойному гнету: самодержавного правительства и религиозного закона шариата. По законам шариата народу запрещались занятия наукой и искусством. Учителей, пытавшихся обучать детей математике и географии, преследовали, избивали, утверждая при этом, например, что математический знак сложения есть не что иное, как изображение креста, что если дети будут писать эти знаки, тем самым они «перейдут в христианскую религию»!

Народ не имел права заниматься искусством, особенно преследовались музыка и пение. Законы шариата лишали татарскую женщину человеческих прав: ей запрещалось даже громко разговаривать. Пение считалось для девушки позором и грехом. Но народ пел, — пел и о горе, и о радости, мечтая в песне о светлой, свободной жизни. Муллы и баи угнетали и позорили талантливых музыкантов и певцов — представителей народа. Вплоть до Великой Октябрьской социалистической революции татарский народ не имел профессиональной музыки.

Только при советской власти татарский народ, как и все советские народы, получил возможность для свободного развития своей культуры. Одной из ярких ее страниц является деятельность Татарского оперного театра.

Татарское оперное искусство неразрывно связано с традициями русской классической музыки. Это обеспечивает правильный путь развития Оперного театра, успехи которого были отмечены в 1949 году присуждением Сталинской премии опере Н. Жиганова «Алтын-Чач».

Создание Татарского оперного театра резко повысило исполнительскую культуру, способствовало выдвижению талантливых певцов и певиц. Воспитанию квалифицированных национальных кадров помогли мастера русского искусства. Артисты татарской оперы, певцы, музыканты, композиторы, дирижеры, режиссеры получили образование в Москве и в Ленинграде. Все мы полны глубокой благодарности тем профессорам и педагогам, которые с большой любовью воспитали кадры татарских музыкальных деятелей.

Оперные певцы и певицы: Кайбицкая, Кутдусова, Забирова, Булатова, Зарова, Насретдинов, Альмеев, Галкин, Сайфутдинов, Булат-Радианов, Маннашов, Хисматуллина, Шамсутдинова, Сиразетдинова и другие, успешно усваивают передовые традиции русской вокальной школы, близкие и понятные для татарского слушателя. Оперные певцы и певицы обогатили свою технику и при исполнении русских и западных классических опер на русском языке. Достаточно напомнить о таких спектаклях, как «Евгений Онегин», «Мазепа», «Кармен», «Травиата» и других, завоевавших признание и любовь как татарского, так и русского зрителя.

В создании Татарского оперного театра принимали непосредственное участие крупные мастера русского искусства — Ф. Каверин, Л. Баратов, А. Маргулян и другие. В театре выросли и национальные творческо-руководящие кадры: дирижеры Я. Старжиганов, Х. Фазлуллин, И. Аухадеев и режиссер З. Сафин. Больших успехов достиг хор театра. Организованность хорового коллектива, серьезное, вдумчивое отношение к своему делу во многом способствовали успеху спектаклей.

Театр имеет балетную труппу, ореди которой выделяются артисты Гацуллина, Юлтыева, Семенова, Айдарская, Ахтямова, Нарыкова, Саттарова и др. Балетмейстер Г. Таиров много сделал для воспитания балетного коллектива театра.

Большое внимание уделяется в театре и пополнению оркестра квалифицированными кадрами. За последнее время оркестр театра пополнился молодыми силами из числа окончивших Казанскую консерваторию.

Укрепляется и художественное руководство театра. Под непосредственным руководством нового главного режиссера И. Просторова и дирижера Я. Старжиганова коллектив театра осуществил недавно спектакль «Мазепа», свидетельствующий о его возросшей художественной зрелости.

Вместе с тем в работе коллектива много и недостатков, отражающихся на качестве спектаклей. Театр ощущает нехватку творческих кадров, в нем не налажена систематическая работа по поднятию актерской квалификации молодых кадров, вследствие чего наряду с высоким мастерством часто наблюдается сценическая беспомощность. Главным же недостатком театра является малочисленность национального репертуара, особенно произведений на современную тематику. А ведь репертуар — главное, что определяет работу театра.

Весь коллектив театра работает над повышением своего идейно-политического уровня. С большим творческим подъемом занимаются они в кружках по изучению истории партии и биографии товарища Сталина. Среди артистов много общественников, активно участвующих в общественно-политической жизни страны.

Большую творческую и общественную деятельность вел коллектив в дни Великой Отечественной войны. Театром был создан ряд спектаклей о героической борьбе советского народа, организованы бригады по художественному обслуживанию частей Советской Армии.

За 10 лет своего существования театр осуществил свыше десяти национальных оперных постановок. Среди них оперы: «Алтын-Чач», рассказывающая о борьбе татарского народа против монгольских завоевателей, «Качкын» — об участии татар в восстании Пугачева, «Ирек», посвященная революционной борьбе накануне Великой Октябрьской социалистической революции, и, наконец, оперы «Ильдар» и «Фэридэ», отображающие жизнь Советской Татарии и ее участие в Великой Отечественной войне. Имеются также оперы и на классические сюжеты, как, например, «Галия-бану». В репертуаре есть несколько балетных произведений, созданных на сюжет произведений великого народного поэта Г. Тукая.

Театр работал и над созданием татарской музыкальной комедии. Коллектив ищет и находит новые комедийные приемы, новые краски для выражения современного содержания.