Лучшие спектакли, как, например, музыкальная комедия Д. Файзи «Акчарлаклар» («На берегу Волги»), пользуются большим успехом у публики.

Театр проводит спектакли на татарском и русском языках. На его сцене показано большое количество произведений русской и западной классики. В будущем театр планирует постановку опер татарских композиторов в переводе на русский язык. В русских спектаклях театра завоевали известность артисты: Утропина, Жилина, Логинова, Дейнисенко, Жиганова, Артамонова, Маев, Сидоров, Марков, Пустоветов, Виноградов, Берниковский и другие. Осуществление спектаклей на двух языках силами одного коллектива говорит об интенсивной, широкой и сложной творческой жизни театра.

Деятельность театра должна, казалось бы, вызвать пристальное внимание критической мысли. Однако в республиканской печати она освещается слабо и совсем не отражается на страницах центральных газет и журналов. А ведь за 10 лет театр прошел большой путь, в его жизни было много трудных моментов и неудач, были и значительные успехи, выдвинувшие его в передовые ряды. Необходимо, чтобы печать серьезно заинтересовалась деятельностью татарского оперного театра и помогла его дальнейшему, более успешному росту. Перед татарским оперным театром стоит еще много нерешенных задач. Коллектив считает своей главной задачей создание спектаклей национальных по форме, отображающих богатую и разнообразную жизнь советского народа. Эти спектакли должны быть созданы в ближайшее время.

М. Рахманкулова

Музыкальная жизнь гор. Чкалова

В мае закончилась работа воскресного музыкального лектория при Чкаловском окружном Доме офицеров. Лекторий работал систематично в продолжении трех лет. В нем принимали участие самодеятельность Дома офицеров, филармония и военные оркестры училищ города. Лекторий привлек внимание учащихся и интеллигенции города. В программах лекций-концертов были исполнены «Итальянское каприччио», финал из Четвертой симфонии, вступление к опере «Пиковая дама» Чайковского, хоровые произведения А. В. Александрова, произведения Н. Будашкина для оркестра народных инструментов. Протекавшая регулярно два раза в месяц (с ноября по май) работа лектория получила высокую оценку слушателей.

Радостным событием в музыкальной жизни г. Чкалова были гастроли народной артистки СССР В. Барсовой и Государственного оркестра народных инструментов им. Н. Осипова. Концерты прошли с большим успехом. Теплый прием встретили «Русская увертюра», концерт для домры с оркестром и вариации для балалайки Н. Будашкина. Живой отклик у слушателей вызвали исполненные В. Барсовой народные песни и романс Антониды из оперы «Иван Сусанин» Глинки. В. Барсова ознакомилась с работой вокального отдела Чкаловского музыкального училища, а солисты и дирижеры оркестра народных инструментов Д. Осипов и Нечипоренко ознакомились с работой оркестра народных инструментов Чкаловской филармонии.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

В стороне от главного

Е. Варваци

В основе музыкальной драматургии русских реалистических опер лежали развернутые мелодические построения, широкие и напевные мелодии, способные передавать большие, возвышенные чувства. Еще Н. А. Римский-Корсаков писал, что «чистая мелодия... жива поныне и должна жить, без нее судьбы музыки — декадентство».

Отказ от ведущей роли выразительной напевной мелодии всегда мстит оперным композиторам. Известно, что М. П. Мусоргский, создавая «Женитьбу» на неизмененный гоголевский текст и делая упор на бытовых характеристиках персонажей, ограничил себя сферой речевых интонаций и отказался при этом от развернутых вокальных мелодий. Однако создание «Женитьбы» было только экспериментальной работой, которая должна была обогатить творческие возможности композитора. Недаром, сочиняя свою оперу, Мусоргский писал: «Женитьба» — это клетка, в которую я засажен, пока не приручусь, а там на волю».

Сочинив первое действие оперы, композитор прекратил работу над «Женитьбой». Он ясно осознал ошибочность метода музыкального воплощения путем иллюстрации словесного текста; он понял, что засилие декламации в опере ограничивает средства музыкальной выразительности и ведет к натурализму. В своем письме к поэту Голенищеву-Кутузову Мусоргский позже писал: «...Горе тем, кому блажь придет взять Пушкина или Гоголя только как текст... Как только настоящая, чуткая природа художника создаст в области слова, так музыканту предстоять должно «вежливенько» отнестись к созданному, вникнуть в самую суть, в самое существо того, что намерен воплотить музыкант в музыкальную форму. Настоящее истинно-художественное... не может легко воплотиться в другую художественную форму, потому что самостоятельно и требует... изучения... А вот когда удается художественное родство деятелей в той и другой области искусства — путь добрый...».

Эти мысли гениального мастера русского оперного реализма вспоминаются при ознакомлении с новой оперой А. Пащенко «Свадьба Кречинского», поставленной Ленинградским Малым оперным театром.

Андрей Филиппович Пащенко — один из пионеров советского оперного искусства. Он уже более четверти века работает в области музыкального театра. Им написаны шесть опер — «Орлиный бунт», «Царь Максимилиан», «Черный Яр», «Помпадуры», «Молодая гвардия» и «Свадьба Кречинского». Эти произведения (из которых только одна «Молодая гвардия» не увидела света рампы) свидетельствуют о напряженных творческих исканиях композитора в оперном жанре.

Опера Пащенко «Орлиный бунт» (1925), рисующая восстание Емельяна Пугачева, была одной из первых героико-исторических советских опер. И если музыкальная драматургия этой оперы была далеко не совершенной, то реалистический характер лучших ее музыкальных эпизодов, народный склад хоровых и танцевальных сцен (вспомним замечательный казачий пляс) делали это произведение очень красочным, пользовавшимся большим успехом в ряде оперных театров страны.

К сожалению, линия героического «Орлиного бунта» не нашла своего дальнейшего развития в оперном творчестве Пащенко. Созданная им опера «Черный Яр» (на либретто Л. Сейфуллиной) оказалась неудачей композитора, так как для воплощения событий и образов гражданской войны и в первую очередь образа легендарного полководца Василия Чапаева композитор не нашел правдивых современных интонаций. Мелодический и гармонический язык оперы оказался в противоречии с ее идейным содержанием.

Серьезными идейно-художественными недостатками страдает и недавно написанная опера «Молодая гвардия» (либретто С. Спасского), в которой композитор также не сумел достичь верных и убедительных музыкальных средств для изображения героического подвига краснодонцев.

Наряду с сюжетами героико-романтическими Пащенко неоднократно обращается в своем оперном творчестве и к бытовым сюжетам комедийно-гротескового характера. Эта склонность к юмору, сатире, впервые выявившаяся в его музыкально-скоморошьем действе «Царь Максимилиан», нашла свое дальнейшее развитие в опере «Помпадуры», созданной на материале одной из самых острых и ярких сатир Салтыкова-Щедрина. В этом произведении Пащенко обнаружил тяготение к созданию сатирических образов (помпадурша Бламанже, губернатор Удар-Ерыгин, полицмейстер Перехват-Залихватский и другие), характеристики которых получились острыми и меткими, но чрезвычайно окарикатуренными ввиду

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Рахманкулова

Музыкальная жизнь гор. Чкалова

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

В стороне от главного

Е. Варваци

Содержание