Еще одно произведение оставило исключительно глубокое впечатление. Это «Кантата о мире» А. Маневича. Маневич без всякой ложной патетики подошел к музыкальному воплощению такой животрепещущей в сознании миллионов людей темы, как тема о мире, и создал, по-моему, одно из замечательных произведений не только для сегодняшнего дня. Кантата Маневича, помимо актуальности своей темы, исключительно сильна по-своему музыкальному воплощению чувств и мощи советских людей в их борьбе за дело мира.

Выделился яркий Н. Будашкин, расширивший возможности оркестра народных инструментов. Увлекают стремительность, праздничность и веселый задор звучаний его пьес, органическое использование народной русской песни и блестящая инструментовка. «Русская увертюра», «Рапсодия», «Думка» и «Концертные вариации» для балалайки с оркестром — всё это можно смело считать образцами смелого и углубленного развития идей В. Андреева в его стремлении к завоеванию равноправного с симфоническим оркестром положения оркестра русских народных инструментов.

С большим удовлетворением слушаешь музыку Д. Кабалевского. По духу творчества — он сам настоящий «Мастер из Кламси». Прекрасный скрипичный концерт подтверждает это.

К сожалению, мало пришлось слушать произведений Н. Жиганова. Но то, что я слышал,— «Татарская сюита» и «Шествие», — убеждает в силе и самобытности его дарования, в его способности блестящего и свободного использования татарских народных тем и в уверенном распоряжении оркестровыми средствами.

Хочется скорее познакомиться с оперой Ю. Шапорина «Декабристы». Можно ожидать, судя по сроку работы над этой оперой, что это будет не скороспелым, а выношенным произведением требовательного к себе мастера.

Каждый день приносит по радио новые и новые музыкальные впечатления, о которых можно было бы говорить и которые хотелось бы обсудить. Охватить все трудно, но то, что приходится слушать, вселяет веру в грядущий расцвет нашей советской музыки, развивающейся на путях, указанных Постановлением ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» и обозначенных такими четкими вехами марксистской музыкальной эстетики, как выступления А. А. Жданова о музыке.

Хочется еще высказать пожелания об усилении разъяснительной работы по вопросам музыки по радио. Это имеет громадное значение для накопления навыков сознательного слушания музыки в массах.

Хороший образец пропаганды лучших образцов музыки показывает Новосибирский радиокомитет, ежедневно дающий в своих радиопередачах разъяснительные беседы о музыке.

Совсем убого отражается музыка в работе Красноярского радиокомитета.

У нас на севере тоже есть свой Радиокомитет — Таймырокий. Состав Радиокомитета подобран из малосведущих людей даже с точки зрения минимальных требований общекультурного уровня. Здесь мы видим самое беспардонное обращение с русским языком, не говоря уже о нетерпимом произношении иностранных слов, наименований и фамилий.

Музыкальные передачи здесь обычно строятся на случайном подборе пластинок, либо это выступления местной самодеятельности. Неизвестно, для чего Таймырский радиокомитет обладает запасом свыше 2 000 пластинок, из которых можно было бы составлять интересные и нужные передачи.

Совершенно непонятна система работы местного радиоузла. Наше время отличается от Москвы на 4 часа. Передачи у нас начинаются в 6 часов утра — из Красноярска. С 10 часов утра, то-есть в 6 часов по московскому времени, начинается передача из Москвы. С 12 часов до 4 часов дня перерыв. Кончаются передачи в 12 часов ночи, то-есть тогда, когда в Москве 8 часов вечера и только начинаются концерты и оперы. Поэтому местные жители, не имеющие радиоприемников, лишены возможности слушать самые лучшие передачи. Говорят, что это «мудрое» расписание является указанием из центра. Вот пока и все, что накопилось в душе и чем захотелось поделиться со слушателями музыки по радио в разных концах нашего необъятного Союза.

Инженер Н. Власов

Концерт из произведений грузинских композиторов

12 апреля в Колонном зале Дома союзов состоялся симфонический концерт из произведений грузинских композиторов.

В содержательной, интересно составленной программе дирижер Одиссей Димитриади (Тбилиси) познакомил московских слушателей с музыкой грузинского классика Захария Палиашвили и произведениями советских грузинских композиторов — наших современников: Аракишвили, Баланчивадзе, Барамишвили и Тактакишвили.

Концерт открылся Первой симфонией Отара Тактакишвили, впервые исполненной в Москве. Написанная год тому назад, она является первым крупным произведением молодого композитора, автора Государственного гимна Грузинской ССР. Ярко и горячо прозвучала симфония в превосходном исполнении О. Димитриади, оставив впечатление произведения сочного и талантливого. Монументальность, широта ее масштабов оправдана тематическим богатством и умением симфонически мыслить, динамично и последовательно развертывать музыкальную ткань. Это ценное качество, присущее молодому композитору, свидетельствует, несомненно, о его большом даровании. Музыкальные образы симфонии навеяны грузинским народным творчеством. Это чувствуется в интонационном и гармоническом строении большей части тем, в их ритмах и порою своеобразных оркестровых звучностях, ведущих свое начало от народных грузинских инструментов. Особенно ярка по музыке и наиболее народна по духу третья часть симфонии, написанная в характере скерцо. В ее среднем эпизоде встречаются моменты, когда оркестровка (pizzicato струнных) очень красочно подражает звучанию чонгури. Мелодика и гармоническое сопровождение в этой части так же отчетливо дают почувствовать свою кровную связь с грузинской народной песней, ее своеобразным многоголосным складом.

Симфония посвящена советской молодежи. Намерением автора было показать в ней мирный труд и героику борьбы молодых патриотов нашей Родины. В музыке симфонии заметна тематическая связь между частями; особенно выделяется главный мотив, проходящий сначала во вступлении к первой части, затем и в других. Его значение связано, повидимому, с идеей борьбы и победы.

Симфония Тактакишвили выдержана в традиционной классической четырехчастной схеме. Драматическое, взволнованное сонатное allegro с величавым вступлением и просветленным гимнообразным заключением (первая часть) сменяется лирической, нежной и поэтичной медленной второй частью, после чего следуют упоминавшееся выше скерцо и широкий, монументальный финал.

Конечно, очень хорошо, что О. Тактакишвили крепко и естественно усвоил традиции классической симфонии и сумел органически сочетать их с богатством грузинского национального языка. Но сама по себе схема беспрограммной классической симфонии порождает несколько чрезмерную обобщенность музыкальных образов: радость вообще, борьба вообще, лирика вообще. Хотелось бы их больше конкретизировать, приблизить к современности, заговорить отчетливее и яснее о жизни советского народа в солнечной Грузии. Надо пожелать талантливому автору поработать над программной музыкой, способной более широко, многообразно и конкретно отразить все богатство чувств и мыслей советского человека.

Второе отделение открылось «Вступлением и танцами» из оперы старейшего советского грузинского композитора Д. Аракишвили «Сказание о Шота Руставели». В темпераментном, ярко динамичном исполнения О. Димитриади они прозвучали очень красочно и живо. Выступившая затем солистка Тбилисского оперного театра Лейла Георкадзе (меццо-сопрано) исполнила каватину царицы Тамары из той же оперы и два романса Барамишвили на русские тексты. Певица обладает голосом большого диапазона, красивого, звучного тембра. Ее исполнение отличалось большой музыкальностью и выразительностью.

Некоторые возражения вызывают сами романсы Барамишвили. Первый из них — «На холмах Грузии» (на текст Пушкина). Настроение стихотворения передано в общем удачно; красив и выразителен начальный наигрыш, близкий народному грузинскому напеву, но самая манера интонирования пушкинского текста не всегда правильна. Автор местами неуместно разрывает связанные общим смыслом слова, порою же, наоборот, сливает воедино фразы, требующие между собою цезуры. Второй романс «Рябина» лишен грузинского народного колорита, и это его губит. Попытка приблизиться к русской народной песне композитору не удалась, а получилась драматическая декламация в «общеевропейском» стиле.

Народный артист Грузинской ССР Давид Бадридзе (тенор) знаком московской публике по своим выступлениям в Большом театре СССР. Принятый очень горячо, он исполнил «Аробную песню» из оперы Аракишвили «Сказание о Шота Руставели» — широкую, протяжную, а также романс М. Баланчивадзе «Только взглянешь ты». Этот последний мелодически связан с грузинским фольклором, но композитор приблизил его (по фактуре и манере изложения) к неаполитанским песенкам, а исполнитель довершил это сходство, увлекшись вокальными красотами bel canto и стремлением к внешним эффектам.

Две арии Киазо из оперы Палиашвили «Даней» превосходно прозвучали в исполнении народного артиста Грузинской ССР Петре Амиранашвили (баритон). Ярок и выразителен был контраст между чудесной, полной глубокого чувства первой арией, в которой задумчивые и скорбные фразы Киазо чередуются с красивым, печальным наигрышем оркестра, и искрящейся огненным весельем второй — застольной. Артист с большим мастерством и правдивым проникновением в образ исполнил эти замечательные арии.

Двумя отрывками из той же оперы грузинского классика закончился концерт. О. Димитриади с большим подъемом исполнил светлое, полное проникновенной поэзии вступление к «Даиси» и вихревую народную пляску «Лекури».

Концерт из произведений грузинских композиторов прошел живо и интересно. Хотелось бы дальнейших повторений подобных концертов, знакомящих широкую московскую общественность с достижениями музыкантов братской Грузинской республики.

Л. Полякова

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Инженер Н. Власов

Концерт из произведений грузинских композиторов

Л. Полякова

Содержание