Письмо из Львова

Знакомство с этим прекрасным, старинным городом, одним из интереснейших городов Советской Украины доставляет истинную эстетическую радость. Улицы и площади старого Львова, хранящие память о долгих веках иноземного владычества и о героической национально-освободительной борьбе вольнолюбивого народа Западной Украины, — это великолепное собрание ценнейших архитектурных памятников. Старинные храмы, потемневшие от времени крепостные стены, помнящие еще славу древнерусских князей, сохранившиеся в целости стильные здания эпохи Возрождения... Рядом с этими историческими реликвиями чудесно выглядит новый Львов — город строящихся социалистических предприятий, город вузов и научных институтов, кипучий культурный и художественный центр. Видное место занимает Львов в музыкальной жизни Советской Украины.

Прекрасную основу для успешного развития подлинно народного реалистического искусства дает богатейшая песенная культура галицийских и прикарпатских украинцев, не только сохранившая всю свою прелесть и красочность за долгие годы неволи, но и обновляющаяся, развивающаяся под воздействием новой социалистической жизни. Песни и пляски галицийцев, гуцулов, лемков, необычайно привлекательные своей ладовой и ритмической свежестью, приковывают к себе интерес многих композиторов Львова, Киева, Харькова. Это яркая фольклорная струя, освежающая симфоническую и оперную музыку Украины. Приходится лишь сожалеть, что во Львове никто из музыкантов-фольклористов не занимается собиранием и углубленным изучением местного народного творчества. Ценнейшее наследие выдающегося ученого, собирателя фольклора Филарета Колессы не изучается и не публикуется. Новые прогрессивные процессы, происходящие в народном творчестве Западной Украины, не подвергаются необходимому обобщению. Следует пожелать, чтобы Академия наук и Комитет по делам искусств Украины уделили более пристальное внимание изучению музыкального фольклора Западной Украины.

Интересен местный отряд советских композиторов. Их сравнительно немного — не более двадцати. Львовский союз возглавляет старейший композитор Украины Станислав Людкевич, не так давно награжденный орденом Трудового Красного Знамени в связи с его 70-летним юбилеем. Людкевич в течение полувека активно борется за народность в украинской музыке, обрабатывает народные песни, пишет крупные хоровые произведения на стихи украинских поэтов-классиков. Еще в годы господства австрийской монархии он написал свою монументальную ораторию «Кавказ» на пламенные стихи Тараса Шевченко, посвятив ее героическим русским революционерам. Обработки галицийских народных песен, сделанные им для хора a capella, принадлежат к числу подлинных музыкальных шедевров. Сейчас, в дни советской власти, творчество Людкевнча переживает период расцвета. Только за последние годы он написал симфоническую поэму «Днепр», концерт для скрипки с оркестром, ряд песен для хора на слова советских поэтов, увертюру на тему о легендарном народном герое украинского национально-освободительного движения Довбуше. Людкевич пишет также большую героико-историческую оперу «Довбуш» на собственное либретто.

Очень активно работает в симфоническом жанре композитор Роман Симович, большой знаток народной музыки украинского Прикарпатья. В послевоенный период им созданы две симфонии на народные темы — «Лемковская» и «Гуцульская», симфоническая поэма с хором «В Карпатах». Он успешно пробует свои силы и в песенно-хоровом жанре, а также завершает работу над созданием балета «Гуцулка» — о борьбе украинских горцев против гитлеровской оккупации.

Многообразна творческая и исполнительская деятельность Миколы Колессы — композитора, симфонического дирижера, видного музыкально-общественного деятеля. Он выступил недавно с новой симфонией и интересными хорами на стихи советских поэтов.

Из местной музыкальной молодежи более других выдвинулся талантливый Анатолий Кос-Анатольский, композитор, много и успешно работающий в области песенно-хорового творчества. Его песни самых различных жанров входят в репертуар хоровых коллективов не только во Львове, но и в других городах Украины.

Солидное мастерство и незаурядную культуру обнаруживает в своем творчестве композитор Адам Солтыс, обращающийся в своих последних опусах к разработке своего родного польского фольклора.

К числу активно работающих участников местной композиторской организации относятся и Ф. Макаревич, И. Вимер, Е. Козак, М. Пархоменко, В. Задерацкий, а также один из старейших музыковедов Украины О. М. Лысенко (сын известного украинского композитора-классика).

Радуют в творчестве большинства львовчан очень свежее, любовное преломление западноукраинского народного мелоса, хорошее знание хора и симфонического оркестра. Иногда лишь народно-песенные темы в крупных произведениях симфонического плана вступают в противоречие с чуждыми им, абстрактно-европейскими академическими приемами развития (такое впечатле-

ние создается например, при слушании симфонического «Рондо юнаков» С. Людкевича). Порой красота и самобытность музыкальных тем странным образом уживаются с пассивностью развития, импрессионистическим любованием деталями (1-я симфония М. Колессы).

Нужно пожелать львовским товарищам более смелых поисков национального музыкального языка, органичного во всех его элементах, способного правдиво выразить идеи нашей современности. Для этого необходимо более действенное участие в местной творческой жизни авторитетной музыкальной критики, а также более систематичная дружеская поддержка со стороны руководящих деятелей украинского Правления ССК, которые до сего времени очень мало и плохо помогали львовской организации.

При содействии местных исполнительских сил композиторы Львова налаживают живые связи с трудящимися города и области. Многие новые произведения исполнялись и обсуждались на творческих отчетах композиторов в присутствии большого количества слушателей. В делах союза хранится интересный документ: теплое дружеское письмо композитору М. Колессе от знатной колхозницы, Героя Социалистического Труда Федоры Безуглой, которой посвящена одна из его хоровых песен; колхозница благодарит композитора за внимание и обещает еще лучше работать на полях молодого, недавно рожденного колхоза.

Для музыкантов, еще сравнительно недавно живших и творивших в условиях кастово-обособленного, узко профессионального буржуазного искусства, такое общение с новым массовым слушателем особенно радостно и волнующе.

Отрадно отметить и усиливающуюся связь львовских композиторов с исполнительскими силами. Широко пропагандирует симфоническую музыку местных авторов оркестр Львовской филармонии (дирижеры М. Колесса, И. Пайн). Мы познакомились с этим оркестром в дни гастролей Натана Рахлина, явившихся большим событием в музыкальной жизни города. Коллектив, состоящий в значительной мере из молодежи, показал хорошую исполнительскую культуру, гибкость и слаженность, умение преодолевать технические трудности. Кстати сказать, об уровне музыкальной жизни города свидетельствует и горячая заинтересованность местной публики, встретившей с большим энтузиазмом и Н. Рахлина, и киевскую певицу Е. Чавдарь, и приезжавших ранее пианистов С. Рихтера, Э. Гилельса и других музыкантов-гастролеров.

Филармонический оркестр провел лето 1949 года в большой поездке по колхозам Западной Украины. Местные крестьяне, еще недавно жившие в условиях полной изоляции от большого мира культуры и искусств, впервые в жизни с волнением и восторгом слушали классическую музыку. Во многих селах концерты превращались в подлинные праздники новой социалистической культуры.

Гордостью львовчан является местная государственная хоровая капелла «Трембита», достигшая ныне, под художественным руководством хормейстера П. Муравского, блестящего уровня исполнительского мастерства. Это бесспорно один из лучших в нашей стране — по чистоте и ясности интонации, по сочности и жизненности художественной трактовки — национальных хоровых коллективов. Новое в творческой жизни «Трембиты» связано с большим расширением ее репертуара за счет лучших современных песен, созданных местными композиторами. Истинную радость доставило нам исполнение наряду с шедеврами украинской хоровой классики («Пряля» Леонтовича, «Стелися, барвинку» Лысенко) отличных современных а capell’ных песен А. Кос-Анатольского — «Встреча на стерне», «Наша знатна ланкова» и других.

«Трембита» много разъезжает по области и по всей Украине; смелое обращение к советскому хоровому репертуару еще более приближает ее искусство к запросам нашей массовой аудитории.

Внедрение советской музыки в репертуар местного филармонического оркестра и хоровой капеллы — явление радующее. Перед композиторами Львова сейчас стоит еще более трудная и ответственная задача: завоевать своим произведениям путь на сцену местного оперного театра. Путь этот уже намечен: пишется опера «Довбуш» Людкевича, почти закончен балет Симовича «Гуцулка». Хочется пожелать, чтобы эти ценные замыслы были в кратчайший срок реализованы дружными усилиями композиторов и оперного коллектива. И театр, и композиторы бесспорно обладают всеми возможностями, чтобы совместными усилиями создать новые советские музыкальные спектакли, нужные нашему слушателю.

Львовский оперный театр благодаря своим великолепным внешним данным является одним из лучших архитектурных украшений города. Богато и с большим вкусом отделанный вестибюль, нарядный и стильный зрительный зал, отлично, по последнему слову техники оборудованная сцена, — все это выделяет здание Львовского театра среди многих и многих театров нашей страны. Когда входишь в величественно убранный, выложенный цветным мрамором вестибюль, невольно возникает мысль: «В таком театре должны быть образцовые по художественному мастерству постановки!»

К сожалению, эти ожидания не всегда оправдываются. В Львовском театре как бы борются между собой два течения: с одной стороны, рутина, убогое ремесленничество, провинциальная бедность, с другой,— горячая художественная инициатива, стремление создавать новое, смело преодолевая трудности.

Когда смотришь такие рутинные, небрежно и безвкусно поставленные и «запущенные» в музыкальном и сценическом отношении спектакли, как «Риголетто» или «Кармен», становится как-то стыдно за коллектив, носящий почетное имя «академического театра». Мы давно не видели такой плохой постановки «Кармен» — с привкусом примитивного опереточного зубоскальства. Очень слаба музыкальная часть в спектаклях, которыми дирижирует А. Ковальский: темпы произвольные, солисты и хор немилосердно расходятся с оркестром, о стильности и глубине художественной интерпретации нет и речи. Беден и ограничен в количественном отношении состав оркестра и хора. Нуждается в обновлении и усилении коллектив солистов.

И в это же самое время в репертуаре театра есть постановки, созданные сравнительно недавно, которые оставляют впечатление очень свежих, слаженных работ, представляющих высокий творческий интерес. Мы видели по-настоящему талантливый балетный спектакль «Лауренсия» А. Крейна, поставленный очень скупо, скромными сред-