«Тройку» друзей дополняет Дима, роль которого, по существу чисто пантомимную, исполняет артист Ф. Шишкин. Он ведет ее в тонах, отчетливо согласующихся с танцем-игрой Тулубьева и Исаевой.

В исполнении партии-роли гимназистки Лены, постепенно проникающейся сознанием высокого значения и смысла происходящей на ее глазах революционной борьбы, в новом свете предстало дарование артистки С. Шеиной. Оно приобрело черты отчетливой индивидуальности и творческой зрелости: появились психологическая содержательность, умение чутко сочетать выразительность танца, жеста и мимики. В танцевальных движениях и во взволнованном тоне ведения мизансцен Шеина сумела нарисовать впечатляющий портрет юной гимназистки из интеллигентной семьи, попадающей в бурный водоворот событий гражданской войны. Образ, созданный ею, трогает жизненной правдивостью и простотой.

Из исполнителей отрицательных персонажей отметим артиста Л. Вариченко, дающего и в танце, и в пантомиме рельефный «социальный портрет» лощенного и самоуверенного «буржуазного сынка». Столь же убедительно обрисована артисткой В. Розенберг пустая, поглощенная развлечениями гимназистка Ольга. Хочется подчеркнуть, что партии нетанцевальные, такие, как, например, партия волевого и деятельного, сохраняющего полное спокойствие в минуты опасности Семена, правдиво и просто очерченная артистом Н. Филипповским, или же короткая роль матери Лены (артистка Н. Петрова) не противостоят партиям, требующим танца-игры, а органически сливаются с ними. В этом особенность и достоинство режиссуры спектакля.

Из общей высокой оценки, даваемой произведению и спектаклю, не следует делать того вывода, что в них не содержится никаких недостатков.

Нам представляются излишне распространенными сцены, рисующие быт гимназистов, — сами по себе талантливо разыгранные и станцованные, но в силу «длиннот» уводящие от основной темы спектакля, а подчас даже производящие впечатление неуместного любования буржуазной «золотой молодежью». Неправдоподобно выглядит переодевание Семена в костюм владельца лавки Сахарова, совершаемое на самой середине одной из наиболее людных, «проходных» улиц города. Мало убеждает игра в жмурки, затеваемая Леной и Петей, во время которой эти впечатлительные подростки не замечают происходящей тут же драматичной погони белогвардейцев за Семеном. Схематично, в поверхностно карикатурных очертаниях обрисованы фигуры белогвардейских офицеров.

Однако все это — частности, которые не имеют решающего значения при общей оценке идейного и художественного уровня спектакля в целом. К тому же многое здесь дорабатывается в процессе последующих после премьеры спектаклей. «Юность» Чулаки — Слонимского — Фенстера является новым значительным шагом вперед на трудном пути к утверждению метода социалистического реализма в хореографии, в деле полноценного раскрытия тем и образов советской современности на нашей балетной сцене.

О творчестве А. Спадавеккиа

(Комическая опера «Хозяйка гостиницы»)

В. Кухарский

Невнимание критики к новым явлениям в области советской оперы — дурной пережиток неправильного, нигилистического отношения к этому важнейшему из музыкальных жанров. К сожалению, этот пережиток всё еще не преодолен даже в практике работы некоторых газет и журналов, комиссий и секций Союза композиторов.

У нас есть композиторы, посвятившие свои главные творческие усилия развитию оперного жанра, успешно выступающие с новыми операми и балетами, но до сих пор еще не удостоенные оценки своего творчества на страницах музыкальной печати.

Нечего говорить, что умолчание — весьма неразумная и бесплодная форма критики, отнюдь не располагающая художника к новым творческим стремлениям. Слабое развитие оперного жанра в последние полтора десятилетия объясняется, между прочим, и тем, что отдельные удачи в этой области, не поддержанные критикой, не развиваемые самими композиторами, вскоре предавались забвению; это в свою очередь мешало объединению отдельных ценных реалистических исканий в стройную эстетическую систему советской оперы.

К числу незаслуженно «забытых» нашей критикой композиторских имен относится Антонио Спадавеккиа, крупные работы которого появились на сценах музыкальных театров в военные и послевоенные годы. Опера А. Спадавеккиа «Ак бузат» («Волшебный конь»), написанная им совместно с X. Займовым по мотивам башкирского народного эпоса и поставленная Уфимским театром оперы и балета в 1942 году, сыграла значительную роль в развитии оперного искусства Башкирии. Эта опера уже восемь лет не сходит со сцены. В 1948 и 1949 гг. Спадавеккиа выступил с балетом «Берег счастья» на современную советскую тему и оперой «Хозяйка гостиницы» (по комедии Гольдони). Оба эти спектакля, поставленные на сцене Музыкального театра им. Станиславского и Немировича-Данченко, выдержали значительное число представлений, нашли широкий отклик у московских зрителей. Композитором написано также много интересной и талантливой музыки к кинофильмам и драматическим спектаклям.

Интенсивность творческого труда Антонио Спадавеккиа в области оперы и балета, постановка им серьезных задач заслуживают всяческого поощрения и вызывают настойчивую необходимость правильно оценить достоинства и недостатки произведений композитора и в первую очередь наиболее цельное из них по замыслу и музыкальному стилю — оперу «Хозяйка гостиницы».

В характере дарования Спадавеккиа привлекают жизнерадостность, стремление к конкретным, ясно осязаемым музыкальным образам, к живой театральности, умение добиваться этой театральности простыми, ясными, доходчивыми средствами.

В этом отношении комедия Гольдони с ее радостным тоном жизнеутверждения, с

_________

Московский композитор А. Спадавеккиа родился в 1907 г. В юности плавал на судах Черноморского флота в качестве матроса. В 1938 г. окончил Московскую консерваторию по классу проф. Шебалина.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О творчестве А. Спадавеккиа

(Комическая опера «Хозяйка гостиницы»)

В. Кухарский

Содержание