терном звучании гармоники. Зато мелодико-гармонический склад песни неожиданно освежен оригинальным переходом в субдоминанту с лидийской увеличенной квартой. Музыкальный образ приобретает свежие очертания, живую яркую окраску.
В другой песне «Ой ты, поле чистое» (слова И. Молчанова) композитору удалось создать еще более яркий, типичный образ. В тексте рассказывается о подвигах советских солдат-артиллеристов и о трудовой доблести уральских, тульских пушкарей, которые неустанно ковали оружие для борьбы с врагом. В музыке удачно сочетаются элементы солдатской походной песни маршево-удалого характера с песенно-лирическими задушевными интонациями. Типические черты солдатской песни сплавлены воедино с частушечными оборотами в мелодии и в фортепианном сопровождении. Такая многоплановая музыкальная характеристика, обобщая богатый интонационный материал, нисколько не теряет при этом в оригинальности и свежести стиля. Своеобразна и форма песни: не ограничиваясь обычной двухчастной формой (песенный куплет с припевом), композитор дает новый дополнительный припев к песне (на текст «В ночи душные, июльские»), Песня как бы «распета» изнутри, и хотя ее форма усложнена, запоминается целиком очень естественно.
Сочетание различных интонационных истоков в один новый оригинальный сплав достигнуто также в песне «Ты в хлебах, земля», с ее тонкими подголосками в народном духе и мягкими романсными интонациями, в «Приволжской», выдержанной в духе русских солдатских песен и народных плясок, в привлекательной в ладовом отношении песне «Батареец чистил пушку».
Таким образом в перечисленных песнях Макаров обогащает народную частушку привнесением элементов других песенных жанров (солдатской, плясовой, особенно лирической песни). Он не боится и непосредственно взятых частушечных оборотов, особенно в инструментальном сопровождении.
В. Макаров расширяет и обогащает песенную форму. Примеры такого новаторства можно найти в песнях «Хороши в июле ночки», «Приходили сваты», в заключительной песне — картине свадьбы «Ходят чарочки» из цикла «Солнечная дорога».
В основе такого обобщения формы лежит яркая жизненность песенных образов. Так обстоит дело, например, в песне «Хороши в июле ночки», где бойкая частушка сочетается с протяжными зачинами; в заключительной песне цикла своеобразно чередуются хоровые и сольные эпизоды жанрово-характерного склада, типичные для скорых русских песен, с распевными лирическими.
Хорошее чутье народной песенности позволяет В. Макарову развивать также традиции русской величальной песни. Таково, яапример, произведение «Здравица Октябрю» (слова С. Острового), близкое интонационно к народному творчеству. В «Слове о великом вожде» (слова Я. Белинского) композитор пользуется балладно-повествовательными, былинными оборотами, дополняя их широкими песенно-протяжными распевами.
Значительное место в творчестве Макарова занимают произведения в духе романсно-лирической советской песни. Выделяются среди них «Рос на опушке рощи клен», «Мерцают звезды ранние», «Над серебряной рекой» (все три из цикла «Солнечная дорога»). В первой песне слушателей привлекают широкий мелодический разлив, светлая мечтательность. Музыкальное развитие идет очень органично. Большую роль играют здесь метроритмические перебои и нарушения, подхваты слов и пр.
«Мерцают звезды ранние» — хороший образец ласковой, любовной песни, проникнутой теплотой, нежностью и обаянием. Песню очень украшают мягкие перебои двух- и трехдольных размеров, тонко завуалированная вальсовость и, особенно, напевный басовый голос, создающий хорошие сочетания в «дуэте» с голосом.
Замечательна также песня «Над серебряной рекой» (первая песня в цикле «Солнечная дорога»). Протяжный лирический склад мелодии, русская народная песенность определяют чистоту и высокую обобщенность жизненно богатого, красивого образа.
Показ индивидуального, личного, в тесной связи с общественными идеалами — это самое трудное, перед чем останавливаются некоторые наши композиторы-песенники; благодаря этому, в частности, у нас еще мало таких лирических песен,
которые отразили бы и обобщили в полноценном музыкальном образе новый, возвышенный строй мыслей и чувств человека социалистической формации, создали бы живой гуманистически-вдохновенный образ нашего современника. В. Макаров еще не добился создания безупречных, совершенных образов этой новой лирики, но его творчество в данном жанре стоит на верном пути.
В цикле «Солнечная дорога» (слова Я. Шведова) сосредоточен ряд глубоко содержательных песен на колхозные темы. Цикл покоряет логикой развития музыкальной драматургии, в которой сочетаются красочные бытовые картины счастливой колхозной жизни с показом светлых лирических чувств, исполненных глубокой человечности. Именно высокий идейный уровень прежде всего определяет впечатляющую силу этого произведения, правдиво показывающего широкий духовный мир наших людей, их оптимистическое, жизнерадостное мироощущение.
Сталинская премия, присужденная Валентину Макарову за его произведения, накладывает на композитора большую ответственность за дальнейшую направленность его творчества, обязывает его еще более строго, самокритично относиться к себе.
На протяжении своего сравнительно недолгого творческого пути Макаров не был свободен от ряда существенных противоречий, от досадных срывов.
В некоторых своих песнях он механически повторяет собственные, им найденные, творческие приемы. Песни теряют при этом свое лицо, они делаются похожими одна на другую. Кроме того, композитор перестает искать новых путей в разрешении, например, темы труда советского рабочего человека, обходя попытки ее прямого разрешения. «Молодой кузнец» да бытовая песня «Серебряная свадьба» при всех своих достоинствах вряд ли могут считаться исчерпывающим полноценным итогом творческих исканий в этом направлении. Не получила широкого развития и тема героев Отечественной войны. После талантливых песен «Широки поля под Сталинградом», «Сказ о песне русской», «Родной Севастополь» композитор не торопится искать новых подходов к этой исключительно важной теме.
В то же время некоторые интересные, значительные стороны жизни нашей страны получили у В. Макарова далеко не соответствующее воплощение.
Вот, например, песня «Байкал» (слова Дм. Седых). По замыслу, эта песня должна была бы прозвучать, как своеобразный ответ на известную песню «Славное море, священный Байкал», должна была показать новых людей советской Сибири, новый строй их мыслей. Воплотить эту интересную тему композитору не удалось. Песня оказалась бесцветной; тема трактована узко; музыка, хотя внешне и правильна, однако, куда менее выразительна, чем иные произведения того же автора. Движение мелодической линии основано либо на гармонической фигурации, либо на отрезках гаммы с обычными шаблонными остановками-кадансами. Фактура песни однообразна: звукоизобразительная фигурка дела не спасает. Народно-песенные элементы не ощущаются вовсе. Безжизненен, декларативен текст песни. Стилистическая безликость в данной песне ведет к шаблону, говорит о пониженной требовательности автора к самому себе.
Борясь за красоту и благородство советских песен, за жизненный и богатый, прекрасный образ против пошлых, идейно-порочных песен, мы должны резко критиковать и произведения внешне благополучные, но по существу серые, бесцветные, равнодушные. Такие опусы хотя и не являются идейно порочными, но они приносят значительный вред нашей песенной практике, внося в нее привычку «всеядного», механически легкого сочинительства; такие опусы засоряют интонационный строй советской песни, притупляя, стирая свежее, яркое, давая взамен безликое, бесцветное.
По этим же причинам мы считаем неудачными и песни В. Макарова «Новый дом», «Высокие Карпаты» (1946 г.), «Велика Москва» (1945 г.). Для них характерна одна общая черта: композитор использует в каждой из них какой-то один яркий интонационный оборот и затем сбивается в море песенных «общих мест», совершенно не индивидуализированных, безликих. Ярко можно проследить это на песне «Велика Москва», неполноценность которой особенно досадна.
Перепевы собственных интонационных находок — болезнь, опасная для композитора-песенника. Как бы хороши ни были данная интонация, данный прием сопровождения, как бы свежо ни прозвуча-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- О состоянии и задачах музыкальной критики 3
- Четвертый пленум Правления Союза советских композиторов 14
- «Хованщина» в Большом театре 16
- Героический советский балет («Юность» М. Чулаки в Ленинградском Малом оперном театре) 31
- О творчестве А. Спадавеккиа (Комическая опера «Хозяйка гостиницы») 34
- Песни Валентина Макарова 41
- Творческий смотр украинской музыки 46
- Письмо из Львова 53
- На смотре творчества белорусских композиторов 56
- Из ашхабадских впечатлений 58
- Десять лет Татарского оперного театра 60
- Музыкальная жизнь гор. Чкалова 61
- В стороне от главного 62
- Любят ли в Туле музыку? 65
- Говорит слушатель (На конференции слушателей Московский филармонии) 68
- Слушая музыку по радио (Письмо из Заполярья) 70
- Концерт из произведений грузинских композиторов 72
- Концерт польских артистов 73
- М. А. Балакирев (К сорокалетию со дня смерти) 75
- Два неопубликованных письма М. А. Балакирева 81
- Музыкально-эстетические взгляды Бизе 83
- Заметки о музыке в Чехословакии (Четыре спектакля в пражских оперных театрах) 88
- Зарубежная хроника 94
- Нотография и библиография 95
- Театр и его газета 104
- Хроника 107
- Музыкальный календарь 111