Выпуск № 6 | 1950 (139)

Песни Валентина Макарова

Ю. Корев

В послевоенном творчестве советских песенников ясно слышен самостоятельный песенный голос Валентина Макарова. Его имя все чаще встречается в концертах по радио, в репертуаре художественной самодеятельности, в новинках Музгиза, на обсуждениях и творческих дискуссиях. В текущем году композитор удостоился Сталинской премии.

Успех лучших его песен связан прежде всего с актуальностью и значительностью тематики. Это песни о подвигах нашей Советской Армии, о жизни и труде советских людей.

Стиль В. Макарова принадлежит к ярко национальному музыкальному направлению, которое закрепилось у нас во время Великой Отечественной войны и занимает основное место в песенном искусстве послевоенных лет.

Ряд достижений В. Макарова связан с использованием элементов русской протяжной песни. От народного творчества идет распевность, ясная песенность его мелоса.

Если от старинной крестьянской песни композитор заимствует строгость, простоту, чистоту, большую емкость основных мелодических образов, то в так называемой городской песне В. Макаров черпает непосредственную эмоциональность, лирически-индивидуализированную взволнованность. В мелодическом языке эти черты сплетаются воедино: широкие интонационные ходы диатонического склада, обороты натурального минора сменяются тонко выполненными переходами в мягкую хроматику, используется типичная модуляция в минорную субдоминанту через нонаккорд и т. д.

Русская национальная основа песен определила такую важную черту творчест-

В. А. Макаров
Рис. А. Костомолоцкого

_________

Валентин Алексеевич Макаров родился в 1908 г. в г. Тетюши на Волге. В юности работал на ж.-д. Транспорте в качестве техника. Музыке учился в музыкальном училище у Б. Л. Яворского и в Московской консерватории у Г. И. Литинского. Годы Великой Отечественной войны работал на Черноморском флоте, где создал ряд популярных морских песен.

ва В. Макарова, как яркое использование коллективного хорового начала. Хор звучит у композитора не как привесок к основному сольно-исполняемому запеву, а как основное средство выразительности, непосредственно связанное с содержанием. Это качество для нас особенно ценно, ибо многие композиторы-песенники по существу игнорируют хоровое народно-коллективное начало.

Лучшие качества своего творчества, навеянного широкими степными русскими песнями, Валентин Макаров демонстрирует в таких замечательных хоровых произведениях, как «Широки поля под Сталинградом» (слова Е. Долматовского), «Сказ о песне русской» (слова Я. Белинского), «Родной Севастополь» (слова С. Алымова).

Слушатель чувствует себя как бы очевидцем событий, о которых рассказывается в этих песнях. Песня «Широки поля под Сталинградом» переносит нас в обстановку героических битв за советскую власть в эпоху гражданской войны. Вместе с композитором мы поем славу городу-герою — «Родному Севастополю».

Сила воздействия этих песен заключается прежде всего в их музыкальном воплощении. Захватывает, например, органичность развития в песнях «Широки поля под Сталинградом» и «Сказ о песне русской». В. Макаров добивается этого путем постепенного прибавления звучности, выявления новых подголосков, широкого полифонического развития мелодии в тесной связи с драматическим повествованием.

Этот принцип развития несомненно исходит от русской протяжной песни. С народным творчеством сближает В. Макарова и обобщенность основного музыкального образа. Как в русской песне все содержание по существу сконцентрировано в протяжном запеве, так и в лучших произведениях Макарова начальная мелодическая ячейка отличается большой емкостью. Только благодаря такой обобщенности композитору удается на протяжении всего произведения сохранять неизменными главные интонации и строить развитие как бы на одном непрерывном дыхании.

Слушателя покоряют естественность развития мелоса в песнях Макарова. Органично и убедительно развивается мелодия в «Сказе о песне русской»:

Нотный пример

Ее ладовое многообразие, свобода и гибкость мелодического движения, богатство узорчатых подголосков в инструментальном сопровождении, ритмическая свежесть рождены живым ощущением народной песенности. В запеве песни «Широки поля под Сталинградом» интересно использована смена метров (4/4, 2/4, 3/4), благодаря чему мелодическое движение приобретает черты свободной распевности.

Можно было бы указать на свежие стилистические приемы в песне «Родной Севастополь» (распевание слогов, чередование дуольного и триольного движения и т. п.).

Совершенно иной стилистический облик имеют такие произведения В. Макарова, как «Ой, ты, поле чистое», «Молодой кузнец», «Ты в хлебах, земля», «Приволжская», «Батареец чистил пушку», «Хороши в июле ночки», «Золотые зори» и ряд других.

Основным средством выразительности композитор избирает здесь интонации и ритмы русской частушки и плясовых наигрышей — приемы инструментализма, характерные для деревенских гармонистов. Темперамент, задорная удаль, броскость мелодических и ритмических средств отличают эту струю народного песнетворчества, еще ранее подхваченную в ряде песен Захарова и Соловьева-Седого. Макаров использует частушечно-плясовые напевы, как элемент современной национальной формы, выражающей конкретное жизненное содержание.

Яркий, жизненно правдивый образ юного колхозника с «золотыми руками» дан в песне «Молодой кузнец» (слова А. Пришельца). Основная мелодическая ячейка весьма проста: она построена и интонационно и гармонически на харак-

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет