Выпуск № 6 (139) | 1950 - страница 20

рые черты модернистских влияний, которым он отдал дань в своих более ранних произведениях. Эти черты носят в «Хозяйке гостиницы» внешний характер, они не изменяют реалистической основы произведения, но все же нет-нет, да и проявляются то в виде грязных, неоправданно усложненных гармоний, надуманных модуляционных сдвигов, ломающих естественную речевую интонацию, то в самом подходе к проблеме ариозного пения. Неразвитость формы и ограниченность эмоционально-мелодического содержания арий и ариозо «Хозяйки гостиницы» несомненно обусловлены принципами модернистической оперной эстетики, отрицавшей широкую мелодичность и полнокровное использование естественных, глубоко выразительных вокальных средств.

Известная неровность и пестрота приемов помешали Спадавеккиа достичь в его опере органически завершенного и последовательно реалистического музыкального стиля.

Этот же недостаток в значительно большей мере повторяется в другом крупном произведении Спадавеккиа — в балете «Берег счастья». Нет сомнения, что в этом балете, нашедшем свое интересное воплощение на сцене Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко (постановка В. Бурмейстера), авторы стремились смело и правдиво решить советскую тему средствами хореографического искусства. Частично эта цель оказалась достигнутой. Весьма удачно раскрывается в музыке балета и самом спектакле лирическая тема: красивая, эмоционально взволнованная музыка лирических сцен (истоки которой — в музыке русского классического балета), органическое введение и разработка нескольких народных тем (в частности, песни «Тонкая рябина») составили хорошую музыкально-драматургическую основу для раскрытия образов молодых советских людей, любовь и дружба которых крепнет в испытаниях военных лет. И вместе с тем в музыке балета очевидна стилистическая пестрота; правдивое отображение героики нередко подменяется поверхностной иллюстрацией, нагромождением шумных оркестровых эффектов (особенно это характерно для сцены боя).

Стилистическая пестрота была бы невозможной при более определенной народно-национальной основе музыки балета и более глубоком ощущении современности.

Известная поверхностность музыкального мышления, надуманность некоторых стилистических приемов несомненно являются следствием недостаточно хорошего знания композитором основ народной музыки, в частности русской народной песни.

В будущих своих творческих исканиях Спадавеккиа должен прежде всего опереться на народное творчество, что поможет ему углубить свой творческий метод, привьет вкус к новаторству — не мнимому, выдуманному, а подлинному, основанному на принципах народности и реализма. Что же касается оперы «Хозяйка гостиницы», то остается сказать, что отмеченные недостатки не могут поколебать общей положительной оценки этого удачного опыта создания советской комической оперы. Мы ощущаем в этом произведении настоящий талант оперного композитора, подлинную театральность музыки лучших картин и сцен, привлекающих верно схваченным тоном жизнерадостности, веселым и искренним гольдониевским юмором.

Опера Спадавеккиа важна также и тем, что в ней мы видим талантливое возрождение сложнейшего искусства оперного ансамбля, отсутствие которого обедняло многие советские оперы. Этот опыт создания широко развитых, драматургически оправданных и мелодически выразительных оперных ансамблей несомненно обогащает советское оперное творчество.

В заключение нельзя не сказать о самой постановке оперы «Хозяйка гостиницы».

Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко впервые показал эту оперу весной прошлого года. Первые спектакли отличались хорошей слаженностью, легкостью и непринужденностью вокального и сценического исполнения; талантливые певцы-актеры — Федосеева, Канделаки, Ценин и другие — составили прекрасный ансамбль, импонирующий простой и естественной исполнительской манерой: в спектакле не было ни тени натянутости, ни грубо нарочитого комикования, ни потуг на внешнюю выдумку, словом, всего того, что отличает плохое представление от подлинного сценического творчества.

Московская публика хорошо приняла спектакль, тепло отнеслась к успеху композитора, оценила работу театра.

Казалось бы, театр должен был бережно хранить одну из удачных своих постановок, тем более, что создана она совместными усилиями театрального коллектива и современных советских авторов.

К сожалению, это не было достигнуто театром. Спектакль идет все реже и реже. Ансамбли оперы, то есть самое лучшее, что в ней есть, потеряли на последних спектаклях стройность, слаженность звучатшя; весь спектакль как-то потускнел, поблек, в нем начинает исчезать обаяние непосредственности, комедийной легкости.

Великий учитель сцены К. С. Станиславский не раз предостерегал от гибельного для театрального искусства разрыва между призрачным блеском премьеры и скукой рядового заигранного спектакля.

Огорчительно видеть художественный разрыв между качеством премьеры оперного спектакля и плачевным состоянием очередного представления через несколько месяцев после премьеры. Еще более огорчительно, что театр не прилагает усилий к длительному сохранению сценической жизни произведений, созданных советскими композиторами.

Опера Спадавеккиа заслуживает того, чтобы московский слушатель мог познакомиться с ней и в нынешнем, и в будущем сезоне, и через несколько лет. И это в большой мере зависит от творческого коллектива Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Антонио Спадавеккиа подходит к поре своей творческой зрелости. Он сейчас работает над созданием новой оперы на сюжет исторической эпопеи Алексея Толстого «Хождение по мукам». Эта работа потребует от Спадавеккиа огромного напряжения творческих сил. Замечательный роман А. Толстого не может быть только проиллюстрирован в музыке. Композитор должен создать на основе литературного сюжета свою музыкальную концепцию, раскрывающую образы русских людей, участников Великой Октябрьской социалистической революции. Здесь нужны глубокие чувства и большие характеры в их развитии, столкновении и подлинном перерождении в буре революционных лет. Здесь нужны характеры, тесно связанные с образом народа — главным действующим лицом истории. Спадавеккиа необходимо учесть ошибки прежних оперных инсценировок «Хождения по мукам» и, в частности, ошибки одноименной оперы свердловского композитора Клары Кацман, в которой образы народа и его представителей были выписаны наспех, схематично.

Не нужно забывать, что «Хождение по мукам» А. Толстого — это прежде всего произведение о русском народе, свершившем под руководством партии большевиков великое революционное преобразование России. Решение столь ответственной задачи, как показ в опере образа народа в важнейший, переломный момент его истории, под силу только художнику, который обогащен знанием жизни и глубоким пониманием исторических процессов, который обладает способностью ощущать язык народа, его интонационно-музыкальный строй, его образную красоту.

Пожелаем же талантливому композитору успешно решить этот сложный новаторский замысел, памятуя вещие слова В. Г. Белинского о том, что «...народность есть... необходимое условие истинно-художественного произведения».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание