Выпуск № 11 | 1949 (132)

За действенную большевистскую критику,
за боевой музыкальный журнал!

М. КОВАЛЬ

Великий перелом в (развитии нашего музыкального искусства, свершившиеся после исторического Постановления ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба», оказал решительное влияние на изменение направления журнала «Советская музыка».

Новое руководство журнала было обязано превратить его из рупора узкой группы формалистов в горячего поборника реалистического направления в музыке, в глашатая большевистской партийности, активного организатора музыкальной жизни, пропагандиста всего нового и передового в музыкальной культуре СССР. Перед журналом стала главная и решающая задача: на основе указаний ЦК ВКП(б) и выступлений товарища А. А. Жданова — способствовать развитию широкой дискуссии вокруг основных вопросов советского музыкального творчества. Руководствуясь этими принципами, редакция стремилась к тому, чтобы каждый номер журнала, каждая статья в нем служили развитию ясных и точных положений Постановления ЦК, поддерживали успехи реалистического направления в советской музыке и всё то новое и прогрессивное, что совершается в нашем искусстве, боролись за народность, пропагандировали лучшие традиции русской и западной классической музыки. Журнал должен был способствовать искоренению формалистических и космополитических извращений, антидемократических тенденций в музыке, чуждых советскому народу и его художественным вкусам, бороться со всеми проявлениями затхлости и застоя, в какой бы области музыкальной культуры они ни проявлялись.

Частичные успехи журнала в этом направлении отмечались в партийной печати (в статьях газеты «Культура и жизнь» в 1948 и в 1949 годах) и на обсуждениях журнала на открытых заседаниях Секретариата Союза советских композиторов.

Можно с удовлетворением отметить, что журнал наш развивается в атмосфере острых творческих дискуссий, критики и самокритики. А «творческая дискуссия и объективная, независимая критика, — как сказал товарищ Жданов в своем выступлении на совещании деятелей советской музыки в ЦК ВКП(б), — это стало уже аксиомой — являются важнейшим условием творческого развития».

Уже после выхода первых трех номеров «Советской музыки» в 1948 году газета «Культура и жизнь» подвергла вышедшие номера журнала серьезной критике.

Авторы статьи «На новом пути» (И. Дунаевский и Е. Грошева) справедливо призывали редакцию журнала усилить освещение творческих вопросов советской музыки. Они отмечали отсутствие глубокой постановки проблем социалистического реализма в музыке, марксистско-ленинской эстетики, высококвалифицированного анализа современной музыки.

В новой статье — «За боевой музыкальный журнал» газета «Культура и жизнь» дает глубокий анализ принципиальных ошибок, допущенных редакцией в девятнадцати критикуемых номерах журнала1.

Авторы этой статьи 3. Вартанян и Б. Ярустовский пишут: «Журнал «Советская музыка» еще не стал боевым органом советского музыкального творчества и музыкальной критики, на его страницах слабо освещаются важнейшие творческие

_________

1 Газета «Культура и жизнь» от 21 октября 1949 г.

и теоретические проблемы развития советской музыки».

Из этого тезиса следует вывод о том, что идейный уровень нашего музыковедения всё еще сильно отстает от задач марксистской эстетики. Область музыкальной эстетики до сих пор является наиболее слабым разделом работы журнала. Разработка вопросов социалистического реализма в музыке, развитие и применение в области музыки эстетического учения классиков марксизма-ленинизма стоят перед журналом в качестве важнейшей основополагающей задачи. Наша критика должна быть партийной и творчески вдохновенной. Советский музыкальный критик — это взыскательный друг композиторов передового реалистического направления. Внимательно изучая жизнь и борьбу советского народа, строящего коммунизм, активно участвуя в этом мощном строительстве, музыкальный критик должен с позиций марксистско-ленинской эстетики помогать композитору смелым раскрытием достоинств и недостатков его музыки, яркому развитию его дарования.

Ярким, вдохновляющим примером для советских музыковедов являются жизнь и литературно-публицистическая работа великих русских революционеров-демократов Белинского, Герцена, Чернышевского, Добролюбова. Корифеи науки, потрясшей основы капиталистического общества, приведшей к победе Великой Октябрьской социалистической революции и к гигантским успехам социалистического строительства, величайшие гениальные вожди революционного пролетариата — Маркс, Энгельс, Ленин и Сталин — создали истинные шедевры партийной публицистической критики.

Пламенный Стасов громил врагов русской реалистической музыки и вдохновенно отстаивал идейные демократические позиции. Он с необычайной чуткостью подсказывал темы для творчества своим друзьям-композиторам, помогал им советами, критиковал их даже первоначальные эскизы. Все поступки, все помыслы Стасова были проникнуты огромной действенностью и были направлены на пропаганду передовых идей русского искусства. А какие беспощадно разящие слова находил Стасов для врагов русской реалистической классики!

Стасов любил своих друзей-композитиров и все же видел их недостатки. Особенно он негодовал на них в периоды их творческого бездействия.

Таким же пламенным, действенным критиком был и Серов.

Советским музыковедам есть у кого учиться! Нам нужны советские музыковеды-критики, которые с партийной, большевистской страстностью вели бы творческую музыкальную мысль к идейным высотам социалистического реализма, радовались бы успехам отечественной музыки, негодовали бы на творческую пассивность некоторых композиторов, воодушевляли бы их своими творческими советами, бывали бы всегда в курсе всех событий и важнейших теоретических проблем советской музыкальной практики.

Многие критические материалы, напечатанные в «Советской музыке» после 10 февраля 1948 года, не соответствуют требованиям, которые предъявлены нашему музыковедению в Постановлении ЦК и в выступлениях товарища А. А. Жданова.

Редакция журнала «Советская музыка» поместила ряд статей, содержащих ошибочные положения, лишенных яркой публицистичности. Неудовлетворительна статья А. Хохловкиной — «О программности в музыке» (№7, 1948 г.). Редакция недостаточно поработала с автором и напечатала статью, которая может служить примером вялого, недейственного музыковедения, далекого от больших идейных обобщений. Программность, насыщенная передовыми идеями нашей сталинской эпохи, — основной отправной пункт дальнейшего развития советского симфонизма. И статьи на эту тему должны отличаться особенной действенностью и проницательностью, всякие недоговоренности здесь вредны.

Статья в газете «Культура и жизнь» справедливо спрашивает, о каком содержании и о каких идеях думала А. Хохловкина, когда писала, что «для композитора должно быть ясно «видимо» конкретное содержание изображаемой им картины или выражаемых им идей». Приведя некстати высказывание Чайковского о том, что «с широкой точки зрения всякая музыка программная», Хохловкина ушла в сторону от основной идеи статьи и не смогла раскрыть характерные черты нового этапа развития советского музыкального творчества.

Политически неострой и нецелеустремленной получилась статья Ст. Маркуса

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет