Выпуск № 11 (132) | 1949 - страница 23

ской консерватории Бориса Кырвера. Композитор очень тактично и изобретательно использует выразительные народные темы, облекая их в красочные оркестровые одежды. В известном стилистическом противоречии с четырьмя первыми, жизнерадостными по настроению частями находится последняя, 5-я, часть неоправданно мрачного характера. С этим сочинением Кырвера перекликается очень изящная по музыке, тонко оркестрованная, хотя и не без импрессионистских реминисценций, сюита Лидии Аустер — также на народные темы. Автору удалось создать простое и доходчивое, ярко национальное по колориту сочинение.

Значительным оркестровым мастерством отличается сюита для струнного оркестра и арфы Эвальда Брауэра; однако музыкальный язык ее несколько абстрактен, а круг настроений не выходит за пределы узко личных переживаний.

Теми же чертами субъективизма отмечен единственный в программах декады струнный квартет, написанный молодым композитором Хеймаром Ильвесом. Это маложизненное и чрезмерно растянутое произведение, лишенное яркого, выразительного тематизма, относится, на наш взгляд, к разряду сугубо «камерных» произведений, обращенных к самому узкому кругу музыкальных гурманов. Очевидно, это не путь для молодого композитора, желающего своим творчеством служить народу. Можно только посоветовать бесспорно даровитому композитору обратиться к другим жанрам музыки, связанным со словом, так ему легче будет выявить свое отношение к окружающей действительности.

Не произвели на нас положительного впечатления и три скрипичные пьесы Хейно Эллера и поэма для скрипки с фортепиано Альфреда Каринди. Это какой-то вненациональный и условно лирический язык, лишенный подлинной эмоциональности, хотя и у Эллера, и у Каринди налицо отличное владение техникой композиции, хороший вкус и верное чувство формы.

Это же ощущение академической самоуспокоенности, какой-то вялости проявления общественно-национального духа в творчестве не покидало нас при прослушивании сочинений студентов композиторского факультета Таллинской консерватории. Очевидно, руководству и общественным организациям консерватории придется еще немало потрудиться, чтобы вдохнуть в ее стены свежее дуновение нашей замечательной социалистической действительности, чтобы пробудить в талантливой молодежи живое чувство нового, йгрное отношение к жизни и творчеству.

Ценным обогащением фортепианного репертуара должен послужить новый цикл фортепианных пьес Эугена Каппа — «Картинки Таллина». Удачный и поэтический замысел, навеянный знаменитым циклом Мусоргского, хорошая программность, обогатившая творческую фантазию композитора и подсказавшая ему много интересных и свежих музыкальных образов, принесли значительную удачу автору. Музыка реалистична по своей направленности, она пробуждает в слушателе живое ощущение- образа, характера и настроения, активизирует его воображение. Цикл состоит из десяти пьес, разнообразных по содержанию и фактуре изложения. Не все они равноценны по выполнению, но почти во всех присутствуют здоровое зерно народно-песенного тематизма и хорошее стремление к образности. Особенно запомнились отличный «Пионерский марш», поэтичный «Камень Линды», тонкая лирическая пьеса «Ночь на рейде», интересная по тематизму и характерности языка пьеса «Длинный Герман», рисующая образы старого Таллина («Длинный Герман» — одна из башен таллинского Вышгорода — памятник средневековья).

«Картинки Таллина» были очень хорошо исполнены пианисткой Хельо Сепп.

Новый цикл Э. Каппа — убедительное доказательство плодотворности программно-образного принципа камерно-инструментального творчества.

Можно отметить первые успехи эстонских композиторов в области популярных массовых песен. Удачные походные песни в хороших традициях советского песенного творчества написали X. Кырвиц и Л. Таутс — «Молодая гвардия» и Э. Капп — «Сегодняшний день». Неподдельным весельем и жизнерадостностью отличается песня Б. Кырвера «У нас в колхозе», в характере задорной народной польки.

Знакомство с массовой и эстрадноразвлекательной музыкой показывает, что эстонские композиторы охотно и умело

пользуются народно-песенными элементами для создания произведений, близких народу по духу и языку. Однако следует отметить известное однообразие в использовании фольклорных материалов, приводящее к обеднению жанровой характерности музыки. Мы слышали очень много полек и вальсов, построенных на нескольких, ставших почти стандартными, попевках. Это создает неверное и обедненное представление о богатом и разнообразном народном музыкальном искусстве Эстонии. Думается, что композиторы еще далеко не достаточно изучают и знают богатства народной музыки, в частности, инструментальной.

Это невнимание к народно-инструментальной музыке очень наглядно сказывается на плачевном состоянии оркестра народных инструментов Филармонии (дирижер Ю. Цейгер). Ансамбль этот находится на самой первоначальной ступени развития и в отношении инструментария, и в отношении исполнительских кадров, и в отношении репертуара. В составе этого оркестра всего лишь 7 или 8 народных инструментов, плюс 4 пульта первых скрипок, 3 пульта вторых, 2 альта, 2 контрабаса и 1 гобой. Можно ли этот состав называть «оркестром народных инструментов»?

Исполнители на народных инструментах — «каннель» (род цитры) и на фаготообразных рожках очень слабые. Репертуар их не выходит за пределы несложных полек и вальсов.

А, между тем, в Таллинском музыкальном музее мы видели много разнообразных народных инструментов, которые могли бы составить основу будущего оркестра, конечно, при их соответствующей подготовке и усовершенствовании. А как красиво и выразительно может звучать «каннель», мы убедились, услышав высокохудожественную игру старейшего народного виртуоза на этом инструменте — Юхана Коткаса.

Дело чести эстонских композиторов и музыкальных деятелей — поднять народные оркестры на должную высоту, привести профессиональное народное инструментальное исполнительство в соответствие со столь высокоразвитой культурой хорового пения.

Заканчивая наш обзор, упомянем об очень квалифицированном духовом оркестре Государственной филармонии ЭССР (дирижер А. Степанов). Из произведений, исполненных этим оркестром, выделились красочное скерцо Р. Пятса, интересная увертюра X. Эллера и сюита из балета «Калевипоэг» Э. Каппа.

Декада эстонской музыки выявила большое многообразие жанров, естественное и здоровое тяготение композиторов к народной музыке. Декада показала значительные успехи композиторов в овладении новой советской тематикой, в усилении связей творчества с нашей социалистической действительностью, с духовной жизнью и запросами народа.

Семья эстонских композиторов представляет сегодня сильный отряд (40 человек) советской музыкальной интеллигенции. Перед эстонской музыкой открыты все пути дальнейшего плодотворного развития. Можно не сомневаться, что композиторы Советской Эстонии уже в ближайшем будущем обогатят музыкальное искусство рядом выдающихся сочинений во всех жанрах, сочинений, проникнутых передовыми идеями нашей эпохи, народными по духу и языку. В этих произведениях найдут высокое художественное отображение великие дела нового социалистического человека — пламенного борца за коммунизм.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание