Ансамбль песни и танца Литовской ССР под руководством И. Швядаса
образы неминуемо вступят в противоречие с самой жизнью ибо советская действительность насыщена яркими и волнующими событиями; людям советской страны, совершающим подвиги в самых разнообразных областях, свойственны большие и глубоко волнующие чувства.
Литовские композиторы сделали лишь первые шаги по пути освоения новой для них, советской, темы, потому совершенно естественно, что не все их попытки оказались в одинаковой мере удачными. Участники смотра много и серьезно говорили о проблеме советской тематики в творчестве литовских композиторов. Отмечая достижения, они в то же время обращали внимание литовских композиторов на недостатки. Нужна еще более углубленная и сосредоточенная работа по изучению жизни советского народа, без знания которой невозможно ее правдивое художественное воплощение.
На смотре творчества литовских композиторов значительное место занял показ произведений для симфонического оркестра и для сольных инструментов с сопровождением симфонического оркестра.
В числе произведений для симфонического оркестра были показаны три работы, написанные еще в 1946‒1947 годах. Это «Увертюра на литовские народные темы» Таллат-Келпша, «Праздничная увертюра» Дварионаса и «Симфонические вариации» Ю. Груоднса. Были исполнены также три произведения, написанные после Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года: симфонии И. Юзелюнаса, И. Каросаса и К. Галкаускаса. Ознакомление с симфоническими произведениями 1946‒1947 годов помогло участникам смотра осознать некоторые процессы развития литовского симфонизма. Сочинения Таллат-Келпша, Дварионаса и Груодиса говорят о высоком профессионализме авторов, об интересе литовских композиторов к народным образам. Но в большинстве этих произведений обнаруживается ряд общих недостатков, от которых оказались не вполне свободны и авторы последних двух симфоний — Юзелюнас и Каросас. Речь идет об отношении композитора к народному мелосу.
В симфонических произведениях литовских композиторов, написанных до Постановления, обнаруживается стилистическое противоречие между народным характером избранных образов и принципами их развития.
Особенно показательны в этом отношении «Симфонические вариации» ныне покойного композитора Груодиса. Исключительная по глубине эмоционального содержания тема вариаций, основанная на широком песенном разливе мелодии, тонет в последующем вариационном развитии или появляется в эмоционально искаженном виде из-за того, что принципы
варьирования не рождены национальными особенностями самой темы. Это, в конечном итоге, лишает произведение в целом национальной самобытности.
В симфониях Юзелюнаса и Каросаса обнаруживаются недостатки, сходные с только что указанными, и поэтому, несмотря на ряд удачно найденных образов, носящих явно выраженный национальный колорит, эти симфонии страдают стилистической пестротой и находятся лишь на полпути к национальному симфонизму.
Другой недостаток, лишающий эти произведения подлинной симфоничности, заключается в некоторой мозаичности, клочковатости формы, что обусловлено отсутствием в этих симфониях ясного драматургического стержня, четкой идейной целеустремленности. Взаимодействие сопоставляемых тем нередко настолько осложнено, что перестает быть органичным. Иногда же взаимодействие вообще отсутствует, что приводит к нелогичности развития. Этот общий недостаток, характерный для симфоний, написанных литовскими композиторами в 1948‒1949 годах, также нетрудно обнаружить и в произведениях, относящихся к более раннему периоду. Дварионас свою драматическую по настроению увертюру называет «Праздничной». В коде увертюры он действительно приходит к оптимистическому выводу, но всё предшествующее развитие не подготавливает появления празднично-ликующей коды. Всё это в конечном итоге обусловлено тем, что в основе произведения нет четко откристаллизовавшегося идейного замысла, и поэтому мысль автора, долго блуждая, переходит от одного образа к другому.
Большую помощь литовским композиторам в овладении драматургией симфонизма оказала бы работа над программными симфоническими замыслами. К сожалению, программный симфонизм всё еще не привлекает в должной мере литовских композиторов.
Из всего сказанного, однако, не следует делать вывод, что все симфонии литовских композиторов могут быть оценены одинаково.
Наибольший интерес из трех упомянутых симфоний представляет симфония № 2 Юзелюнаса, молодого талантливого литовского композитора, недавно окончившего Вильнюсскую консерваторию и ныне совершенствующего свое мастерство в аспирантуре Ленинградской консерватории. Симфония этого автора, несмотря на ряд указанных недостатков, несомненно талантливое произведение. Она привлекает внимание слушателя богатством фантазии, яркостью и свежестью отдельных музыкальных образов, неподдельностью чувств, темпераментностью.
На обсуждении симфония Юзелюнаса совершенно справедливо была выделена как произведение, содержащее в себе живое начало, н именно поэтому было высказано пожелание скорейшей ее переработки с учетом сделанных замечаний.
Помимо рассмотренных нами произведений, на смотре были показаны три концерта: Вайшонаса и Каросаса — для фортепиано с сопровождением симфонического оркестра, и Дварионаса — для скрипки с оркестром.
Из этих трех концертов действительную художественную ценность представляет лишь концерт Дварионаса, за который автору в прошлом году была присуждена Сталинская премия. Лирически проникновенные, эмоционально теплые образы в сочетании с образами, динамически устремленными, волевыми, создают светлую гамму душевных настроений. Этими образами автор хотел показать светлое мироощущение литовского народа, живущего в братской семье народов Советского Союза.
Богатейший источник литовской народной песни оказал благотворное действие на мелодико-интонационный и ладо-гармонический язык концерта — ясный, простой и эмоционально непосредственный. Все это обусловило широкий резонанс, который получил концерт Дварионаса за короткий срок у слушателей различных городов не только Литвы, но и всего Советского Союза.
Два других концерта — пройденный этап в истории музыкального искусства Литвы, к которому не должно быть возврата.
Концерт Вайнюнаса — сугубо индивидуалистическое произведение, оно страдает абстрактностью музыкальных образов и схематичностью формы.
Вайнюнас — бесспорно, разносторонне одаренный музыкант. Помимо композиции, он занимается педагогической и
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- Достойно воспеть величие Сталинской эпохи! 5
- За действенную большевистскую критику, за боевой музыкальный журнал! 9
- Песня — голос сердца китайского народа 15
- Письмо из Китая Союзу советских композиторов 23
- Победа Китая 25
- Литовская музыка на подъеме 27
- Музыка Советской Латвии 34
- Заметки об эстонской музыке 40
- О русской народной песенной классике 47
- Рождение нового 54
- Ответ музыковеду В. Виноградову 59
- Песни и припевки московских рабочих 63
- Далеко на Востоке 69
- Советская белорусская народная песня 75
- Выдающийся деятель узбекской музыкальной культуры 78
- Певец новой жизни 81
- Письма В. В. Стасова к С. Н. Кругликову 84
- Концерт болгарских артистов 92
- Концерт Карло Цекки 93
- Самодеятельные хоры и народные оркестры Калининской области 96
- По страницам печати 99
- Хроника 105
- В несколько строк 110
- Нерушимая дружба 112
- Нотография и библиография 117