Выпуск № 11 (132) | 1949 - страница 40

В. А Успенский

краски европейского оркестра являются еще в значительной степени непривычными и необычными».

Основные положения, сформулированные в этом документе, — народность, общедоступность, стремление сохранить национальный характер и вместе с тем поднять узбекскую музыку на новую, более высокую, ступень, через соприкосновение с музыкальной культурой русского народа, стали «руководством к действию» не только для самого Успенского, но и для большинства других композиторов Узбекистана.

С течением времени, по мере роста и обогащения музыкального искусства Советского Узбекистана Успенский вводит в свои обработки более сложные и разнообразные средства оформления народно-песенного .материала. Оркестровая и гармоническая фактура его произведений становится еще более красочной и богатой.

Большая работа была проделана Успенским в области узбекского музыкального театра. Постановка его музыкальной драмы «Фархад и Ширин» явилась значительным событием в жизни театра. Пьеса «Фархад и Ширин» — одна из самых любимых народом пьес — появилась на сцене театра в начале 20-х годов. Музыкальное оформление спектакля составлялось из ряда популярных народных мелодий, заучивавшихся артистами по слуху и исполнявшихся в унисон с ансамблем народных инструментов. В начале 1934 года Успенскому было поручено записать и гармонизовать этот материал, сохранив старинные мелодии в полной неприкосновенности. И между тем некоторые из них достигали свыше 200 тактов — в одной тональности. Естественно, что при таком условии музыкальное оформление драмы должно было свестись к ряду самостоятельных и замкнутых музыкальных номеров. Тем не менее, самый факт обработки народных мелодий средствами современной музыкальной техники явился событием выдающегося значения.

Вскоре, в связи с подготовкой к декаде узбекского искусства, Успенский приступает ко второй редакции драмы. В этой работе приняли участие композитор Г. А. Мушель и дирижер С. П. Горчаков. На этот раз Успенский допускает сокращение и частично изменение народно-песенного материала, стремясь создать целостную музыкальную композицию. Во второй редакции в «Фархад и Ширин» введены арии, ансамбли, хоры, значительно возрастает роль оркестра. В новом виде «Фархад и Ширин» в значительной степени приближается к типу оперы.

Мелодический материал, положенный в основу «Фархад и Ширин», составлен из народных песен и частей макомов. Материал этот исключительно богат и разнообразен. Целый ряд прекрасных мелодий, подлинных жемчужин народного искус-

ства, придает неувядаемую прелесть партитуре музыкальной драмы. Достаточно назвать мелодию «Найлярам» (ария Ширин из заключительной картины) или Мискин II (ария Фархада из 3-й картины), или «Ферганача» (дуэт Фархада и Ширин во II акте), чтобы составить представление о высокой поэтичности и выразительности узбекской народной музыки.

Музыкальная драма «Фархад и Ширин» знаменовала собой новую веху в истории Узбекского музыкального театра. Наряду с «Гюльсарой» Глиэра она явилась прямой предшественницей узбекской оперы.

Творческая деятельность Успенского в годы Великой Отечественной войны выразилась в создании двух крупных симфонических произведений (сюиты «Муканна» и «Поэмы-рапсодии»), музыки к детской пьесе «Ерыл-Таш», нескольких фортепианных миниатюр и ряда патриотических песен. Среди перечисленных особый интерес представляют первые два произведения.

Сюита «Муканна», выросшая из музыки к пьесе того же названия¹ состоит из пяти самостоятельных расрей-номеров: «Караван», «Моление огню», «Танец против воли», «Огнепоклонники у портала мечети», «Выход Гюльайин». Особенности музыкального языка каждой отдельной пьесы, приемы тематического развития вытекают из программного содержания, сюиты, раскрывающего ту или иную страницу драмы «Муканна». В этом произведении связь с узбекской народной музыкой проявляется не в виде цитатного использования народных тем, а в претворении ее характерных особенностей.

В ином плане задумана «Поэма-рапсодия», написанная к юбилейным дням 20-летия УзССР. Тематической основой ее послужили две народные песни («Ферганача» и «Ойдик Толибды») и старинная классическая мелодия «Насрулло». «Поэма-рапсодия» привлекает высокими достоинствами тематического материала, красочностью гармонического и оркестрового оформления и, что особенно важно, — органическим единством художественного замысла и средств воплощения.

В годы, последовавшие за Великой Отечественной войной, Успенский, несмотря на свой преклонный возраст, не прекращает творческой деятельности и создает два крупных симфонических произведения: «Туркменское каприччио» и «Лирическую поэму памяти Навои», основанную на широко бытующих в узбекском народе песенных жанрах. Своеобразный характер звучания подчеркивается введением в партитуру ряда узбекских народных инструментов: двух чангов, кая, двух кушнаев, нагары, дойры, сафанля. Среди симфонической литературы, созданной композиторами Узбекистана, «лирическая поэма» занимает выдающееся место, как произведение, в котором автору удалось найти разрешение сложной проблемы сочетания характерных элементов национальных музыкальных форм с принципами развития, идущими от русской музыкальной классики.

В многосторонней, напряженной творческой жизни В. А. Успенского важное место занимает педагогическая работа. Начиная с 1919 года и вплоть до самого последнего времени, Успенский непрерывно работал в области музыкального образования. Он являлся одним из организаторов первого в крае музыкального учебного заведения — Народной консерватории, открытой в 1918 году. По его инициативе при Народной консерватории открываются «восточные классы», в которых узбекская молодежь наряду с изучением национальной музыки проходила курс музыкальной грамоты, изучала инструменты симфонического оркестра и знакомилась с русской и западноевропейской музыкальной литературой. В 1923 году, направленный в Бухару с целыо записи «Шашмакома», Успенский организует там Восточную музыкальную школу, в которой обучает музыкальной грамоте бухарских музыкантов.

Основным теоретическим классом, который вел Успенский сначала в Народной консерватории, затем в Музыкальном училище и, наконец, в Ташкентской консерватории, был класс гармонии. Помимо того, он занимался со студентами композиторского факультета Ташкентской консерватории. В последнее время ему был поручен курс узбекского народного творчества, который он вел в течение 1948‒1949 учебного года.

Круг учеников Успенского обширен. Большинство окончивших Ташкентскую консерваторию и ведущих сейчас педагогическую, административную или исследовательскую работу в различных музыкальных учебных заведениях республики, являлись в тот или иной период своей учебной жизни учениками Успенского.

Большие заслуги Виктора Александровича Успенского в деле развития музыкальной культуры народов Средней Азии были высоко оценены. Народный артист двух республик — Туркменской ССР и Узбекской ССР, он в 1943 году был отмечен высокой правительственной наградой — орденом «Знак почета». В том же году В. А. Успенскому была присуждена без защиты диссертации ученая степень доктора искусствоведческих наук.

Высокая принципиальность и научный авторитет, неистощимая творческая энергия и глубокая преданность родному искусству создали В. А. Успенскому большое уважение среди деятелей узбекской музыкальной общественности. Смерть Виктора Александровича Успенского является огромной потерей для музыкального искусства Узбекской ССР.

_________

¹ «Муканна» — историческая драма узбекского поэта Хамида Алимджана на тему о народно-освободительном движении, развернувшемся во второй половине VIII веке на территории Средней Азии против арабского владычества.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. А Успенский

Содержание