Нотография и библиография

В. СОРОКИН. «Утро отчизны». Кантата для солистов, хора и симфонического оркестра. Слова Всеволода Азарова. Издание Союза советских композиторов. Ленинград, 1948 год.

Кантата Владимира Сорокина «Утро отчизны» посвящена теме послевоенного восстановления. Образ расцветающей Родины, радость творческого созидательного труда — вот что нашло выражение в этом сочинении, которое можно назвать не кантатой, а скорее вокально-хоровой сюитой. В кантате, как правило, наблюдается тональная и тематическая связь частей, здесь же этого не обнаруживается. Можно указать лишь на интонационную близость темы третьей части («Сталинград») и начальной темы финала. Эго, конечно, не является случайностью, — здесь чувствуется определенный художественный замысел: в первый раз тема связана с образом великой русской реки, связана и с образом героического города, битва за который явилась поворотным пунктом войны; во второй раз она становится темой прославления победителей.

Бесспорным достоинством кантаты В. Сорокина являются напевность и мелодичность ее тем. Мелодии, созданные композитором, характерно русские, народные. Таковы, например, темы первой и третьей частей. Последняя близка русским ариозно-распевным мотивам, в частности мелодике Чайковского. Очень удачна яркая по интонациям, ритмически четкая тема четвертой части — «У родного рубежа», написанная в характере массовой песни. Менее впечатляет вторая часть — «Счастливый труд». Тема этой части лишена напевности, она в основе своей внешне изобразительна. Отсюда и некоторая схематичность и бледность всего эпизода, тем более досадная, что именно эта часть должна была выразить одну из главных идей всего произведения — идею созидательного, социалистического труда.

Если мелодическая сторона является в кантате Сорокина несомненно сильной, то ее гармонический язык подчас беден и малоинтересен. Композитор далеко не использует возможностей оркестра, большей частью оркестр выполняет в кантате лишь аккомпанирующую функцию. Иногда это оправдано художественным замыслом, как, например, в четвертой части, где пульсирующий ритм сопровождения в сочетании с интонациями вокальной партии создает впечатление скачки. Но в других частях роль оркестра часто сводится к удвоению хоровых партий. Особенно ярко это проявляется в пятой части — одной из лучших по музыке. Эта часть, посвященная героям, павшим в сражениях, носит скорбный характер, полна проникновенного, глубокого чувства. По гармоническому языку эта часть является, пожалуй, наиболее интересной во всей кантате. Однако и здесь впечатление нарушает оркестр, «добросовестно» дублирующий все хоровые партии. Каже:ся, что композитор боится хоть на мгновенье оставить хор без поддержки, поручая группам оркестра строго следовать за каждой из хоровых партий.

Оркестровая фактура кантаты во многом не удовлетворяет, но зато хоровое изложение оставляет хорошее впечатление. У композитора есть знание хора и умение использовать его выразительные ресурсы. Во всех хоровых партиях — должное голосоведение, удобная тесситура. Композитор умело пользуется хоровыми эффектами, достигая при этом подлинно художественных результатов. Так, например, очень удачно начало кантаты — женский хор a capella, рисующий картину рассвета «московской зари» (как названа эта часть композитором).

Мы уже указывали, что произведение В. Сорокина только условно может быть названо кантатой — это скорее хоровая сюита. Нисколько не оспаривая необходимости работать и над этим жанром, мы все же хотим пожелать композитору достижения большей цельности, большего единства развития в его крупных вокальных произведениях. Это даст ему возможность еще полнее, еще ярче выразить свои значительные творческие замыслы.

В значительности замысла, проникнутого большой патриотической идеей, в использовании традиций русской хоровой культуры, в мелодичности и напевности музыки — положительные стороны кантаты В. Сорокина. Судя по этому произведению, композитор стоит на правильном, реалистическом пути. Недавно законченная им новая кантата «Сады цветут» свидетельствует о дальнейшем развитии его дарования. В. Сорокин ставит своей целью создание популярных, доступных восприятию широчайших масс произведений ораториально-кантатного жанра. Он ищет новые интонации, новые формы для разрешения поставленной перед собой задачи. Этот путь исканий не легок, но только он может привести к цели. Хочется пожелать композитору, чтобы он учел недостатки своих произведений и, усилив самокритическую требовательность, добился еще больших творческих успехов.

И. Петрова

В. ПЕСКИН. Концерт c-moll для трубы в сопровождении фортепиано. Государственное музыкальное издательство. М. — Л. 1949 год.

Солисты-исполнители и учащиеся консерваторий и музыкальных училищ по классам духовых инструментов до сих пор испытывают острый недостаток художественной и педагогической литературы. Правда, классики оставили нам несколько шедевров и в этой области. Но это далеко не удовлетворяет громадной потребности в литературе. Наши советские композиторы мало уделяют внимания этому прямо-таки аварийному участку; сочинения для духовых инструментов, появляющиеся у нас в печати, обычно находятся на низком художественном уровне. Некритическое отношение к этому жанру ведет к порче вкуса исполнителей, в особенности же учащейся молодежи. Слушая или просматривая такие сочинения, становишься в тупик: радоваться ли пополнению скудного репертуара или скорбеть по поводу появления еще одного малохудожественного произведения!

Вот перед нами концерт для трубы В. Пескина. Заполняет ли он пробел в концертном репертуаре для этого инструмента? Да, — если говорить о количестве и, конечно, нет, — если говорить о художественном качестве. Бойко, а местами головоломно написанные страницы (есть, что поиграть!) еще не решают основного вопроса — создания яркого, содержательного и впечатляющего произведения. Концерт, состоящий из трех частей — allegro con fuoco (сонатная форма), andante sostenuto, dolce amoroso (трехчастная), al!egro scherzando (трехчастная рондообразная), написан в ложно романтическом стиле. Его фактура тяготеет то к Мендельсону, то к Шопену, разбавленных, впрочем, изрядной долей интонаций старинного чувствительного романса в мелодической линии. Это особенно ощущается в крайних двух частях и несколько менее в средней, медленное движение которой, повидимому, дает автору возможность во-время поразмыслить и над мелодикой, и над фактурой. Головокружительность партии трубы и переливы фортепианных пассажей могут вызвать спортивный интерес у исполнителей и тем самым увлечь и слушателей, успех таких сочинений недолговечен: они довольно скоро забываются и, в конце концов, сходят с репертуара. Во избежание таких последствий, автору необходимо заботиться не только о технической эффектности и удобстве апликатуры, но и о художественном качестве музыки, не снижая его примитивизмом языка и смешением стилей. Единство художественности замысла и совершенства технического мастерства — вот неотложная задача, над которой надо сейчас упорно работать.

Не пора ли об этом крепко подумать, тт. композиторы, работающие в почетной, но пока еще слабо освоенной области «остро дефицитных» инструментов!

И. Белорусец

Редактор М. В. КОВАЛЬ

Технический редактор Е. А. Чебышева

Адрес редакции: Москва, 47. 3-я Миусская, 4/6. Тел. Д 1-67-65

Подписано в печать 3/XII 1949 г.
А 15645
Форм. бум. 82X110^1/16 д. л.
Печ. лист. 14+3 вклейки. Уч. авт. л. 16. Тираж 7 450 экз.
Цена 10 руб.

Типо-литография Музгиза. Москва, Щипок, 18 Заказ 1743.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Нотография и библиография

И. Петрова

И. Белорусец

Содержание