Выпуск № 11 (132) | 1949 - страница 18

композиторы обогащают и активизируют народно-песанные интонации, расширяют традиционные гармонические и фактурные приемы хорового письма.

В первую очередь следует отметить чрезвычайно удачные обработки для смешанного хора a capella, народных латышских танцев, сделанные Маргером Заринем, а также его музыку к песеннохореографическому спектаклю «Праздник урожая в латышском колхозе». Заринь мастерски разрабатывает в хоре народные мелодии, придавая им упругую и ярко выраженную динамику, смело пользуясь всеми красками богатой и изобретательной хоровой инструментовки. Зариню лучше других удается преодолевать известную скованность хорового мышления, связанную с традициями хорального пения. К сожалению, крайне слабое в драматургическом отношении либретто спектакля «Праздник урожая в латышском колхозе» и полная беспомощность режиссера помешали успеху этого первого в Латвии музыкально-сценического произведения на актуальную тематику строительства новой колхозной жизни. Бесспорно, попытки композитора в этом направлении должны продолжаться, ибо он владеет всеми данными для успешного разрешения важной задачи: создания ярко-национального, оптимистического и подлинно музыкального спектакля, убедительно агитирующего за новую социалистическую деревню.

Семья латышских композиторов богата мастерами хоров.ой музыки. Замечательными хорами блеснул один из старейших композиторов Латвии — ученик А. Лядова по Петербургской консерватории Альфред Калнынь. Органичное претворение народно-песенных интонаций сочетается у него с богатством творческой фантазии, с большим полифоническим мастерством. Особенно выделяется его монументальный хор «Привет солнцу», исполненный жизнеутверждающего чувства, пронизанный, светом и волей к борьбе.

Ряд удачных, отлично звучащих хоровых произведений создали композиторы Янис Озолинь, Якоб Медынь, Адольф Скультэ, Якоб Граубинь. Ярко запомнился гимнический хор «Слава труду» Скультэ и лаконичный, полный энергии хор Озолиня «Можно!», в котором звучит уверенное стремление к преодолению всех трудностей борьбы за построение нового мира.

Хоровое творчество — одна из самых богатых ценными достижениями областей латышской музыки. Безусловно, здесь благотворно сказываются общий высокий уровень культуры многоголосного пения без сопровождения, наличие превосходных, высококвалифицированных хоровых коллективов и опытных дирижеров.

Значительные успехи латышских композиторов в сфере хоровой музыки не снимают всё же необходимости упомянуть и о некоторых существенных, недостатках. Важнейшим из них, на наш взгляд, является хоральная монотонность звучания многих сочинений. Объяснение этому следует искать в известном однообразии приемов голосоведения, связанных отчасти с церковными традициями, а также в недостаточно яркой и выразительной мелодике большинства хоров. Думается, что освежение хоровой фактуры путем смелого внедрения новых интонаций и ритмов, созвучных нашей действительности (так, как это делают, например, Заринь и Озолинь), — правильный путь для развития латышской хоровой музыки. Чрезвычайно важным является также глубокое и органическое освоение новой советской тематики, что, несомненно, подскажет композиторам новые музыкальные образы и новые приемы хорового письма.

Постановление ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» является важнейшим этапным событием и в жизни композиторов Латвийской ССР, оказавшим огромное влияние на все развитие латышской музыки. Осознав необходимость поворота в сторону реалистического искусства, связанного с жизнью и стремлениями народа, основанного на лучших традициях классической музыки, латышские композиторы обратились к новому политически актуальному содержанию, к воспеванию жизни и борьбы своего народа. Плоды этой перестройки ощущаются во многих областях творчества. Однако следует признать, что новая советская тематика пока еще далеко не освоена композиторами во всем своем многообразии.

Круг тем, затронутых в творчестве латышских композиторов, остается еще очень суженным, еще мало произведений, посвященных теме советского патриотизма, теме обороны отечества. Совсем нет

сочинений, посвященных социалистическому строительству, Советской Армии, теме борьбы демократического человечества против поджигателей войны. Мало произведений о советской молодежи, мало песен о детях и для детей. Эти недостатки с особой силой сказываются в области массовой песенной литературы, являющейся отстающим участком в творчестве латышских композиторов. За исключением нескольких удачных массовых песен Я. Озолиня, показанные на смотре песни композиторов Латвии находятся на невысоком уровне. В большинстве своем это национально-обезличенные по мелодике, маловыразительные песни, повторяющие штампованные интонационные обороты. Содержание этих песен не отличается конкретностью образов и достаточным разнообразием. Здесь перед латышскими композиторами и поэтами еще непочатый край работы.

Одним из центральных событий смотра латышской музыки явилось первое исполнение новой, Шестой, симфонии Яниса Иванова. Это ярко талантливое произведение серьезного замысла и значительного мастерства. Композитор задумал симфонию, как большое эпическое полотно, рисующее жизнь и борьбу своего народа. Музыка симфонии отличается богатством и выразительностью тематического материала, всегда проникнутого духом национальной латышской мелодики. Это придает стилистическую монолитность всему сочинению, обладающему очень многими достоинствами. Особенно прочувствованы и эмоционально убедительны страницы симфонии, посвященные тяжелому прошлому латышских крестьян. Однако преобладание замедленных движений, скорбные, порой трагические эпизоды, сумрачный колорит, характеризующий музыку первых трех частей, создают общее впечатление суровой и мрачной картины. Это впечатление не может снять просветленный и жизнеутверждающий финал. Симфония Иванова подверглась детальному обсуждению на совещании, завершившем смотр. Почти все высказывавшиеся, отмечая значительные достоинства нового сочинения, указывали на то, что страницам симфонии, рисующим прошлое, недостаточно ярко противопоставлено то светлое, что характерно для жизни социалистической Латвии. Очевидно, композитору следует поработать над своей симфонией для того, чтобы сделать ее еще более впечатляющей и художественно убедительной.

Кантата Якова Медыня «Приветствие Сталину» для хора, солиста и оркестра, написанная в хороших традициях, отличается большим мастерством хорового письма и стройностью формы. Однако композитору не удалось своей музы, кой передать с достаточной теплотой всенародное чувство любви к великому вождю советского народа. Некоторый налет академизма мешает этому сочинению приблизиться к вдохновенному и поэтичному воплощению большой темы.

Интересной творческой индивидуальностью обладает композитор Адольф Скультэ, представленный на смотре симфонической сюитой «Райнис» (на основе музыки к кинофильму того же названия) и сюитой из балета «Играл, плясал». Так же как у Иванова, его музыка органически воплощает черты народного латышского мелоса. Обе сюиты Скультэ отмечены ясностью и образностью симфонического мышления, хорошим вкусом и высоким уровнем оркестрового мастерства. Композитор стремится говорить образным реалистическим языком, ему хорошо удаются музыкальные картины латышской природы, характерные эпизоды и народнотанцовальные сцены.

Неудачу потерпел Анатолий Лепин, выступивший с «Патриотической сюитой» для хора, солистов и оркестра. Сюита эта оказалась циклом из шести довольно разностильных массовых песен. Бледный, невыразительный язык, изобилующий «общими местами», неэкономное использование средств, случайный характер музыкально-выразительных приемов, слабая оркестровая и хоровая техника — все это свидетельства недостаточно требовательного отношения композитора к своей задаче. Сюита была встречена публикой очень холодно, несмотря на участие таких превосходных певцов, как Эльфрида Паюуль, Александр Дашков и Эдгар Плуксна.

Пока еще нельзя отметить успехов латышских композиторов в создании советского оперного репертуара. Если не считать уже давно идущей на сцене Латвийского театра оперы и балета оперы масти-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка