Выпуск № 11 (132) | 1949 - страница 21

традиций классической музыки и, в первую очередь, русской классической школы.

Важнейшим событием декады эстонского советского музыкального творчества явилась премьера новой оперы Густава Эрнесакса «Берег бурь», — произведения, отмеченного подлинным талантом. В основу сюжета оперы положен эпизод из истории эстонского народа — восстание населения острова Хийумаа против жестокого феодала, угнетателя, народа и коварного морского пирата графа Унгерн-Штернберга. Действие происходит в начале прошлого столетия в поместье графа, на скалистом берегу бурного Балтийского моря. Как известно, одной из обязанностей прибрежных помещиков того времени был надзор за маяками и снабжение их горючим. Граф использует это обстоятельство для своего обогащения за счет грузов гибнущих судов. Он приказывает своим слугам зажигать в бурные ночи ложные маяки, которые сбивают с курса корабли и влекут их на подводную скалу Некмансгрунд.

Графу и его окружению противостоят бывший крепостной графа Леемет, моряк с погибшего корабля, и начальник местной пограничной охраны, русский офицер Петров, сосланный на остров царским правительством. Убедившись в невозможности привлечения на свою сторону Петрова и опасаясь разоблачения своих преступлений русским офицером, граф убивает его выстрелом в спину. Однако в первую же бурную ночь, когда этот злобный морской пират вновь приказывает зажечь ложный маяк, восставший народ во главе с Лееметом сбрасывает ненавистного угнетателя со скалы в бушующее море. Так кончается опера.

В этот драматический сюжет, овеянный романтикой моря, вплетается лирическая линия любви Леемета к дочери надзирателя маяка, прекрасной Малл. Первая и последняя (пятая) картины оперы происходят на берегу моря в грозную бурную ночь. Буря на море — важнейший элемент начальной экспозиции спектакля. Буря на море порождает ситуацию, вызывающую взрыв народного гнева и гибель графа в морской пучине. Буря на море определяет напряженную и тревожную атмосферу третьей картины (бал в замке графа), во время которой разыгрывается семейная драма, кончающаяся самоубийством сына графа.

Сочным народным юмором и неподдельным весельем проникнуты живые и красочные жанровые сцены в прибрежном трактире Пихла, где собираются местные крестьяне и моряки.

Подлинной лиричностью и поэзией отмечена четвертая картина оперы, рисующая встречу Малл с Лееметом на берегу моря в тихий летний вечер. Появляются празднично, разодетые парни и девушки, звучат великолепные хоровые песни, начинаются пляски и народные игры. Праздник прерывается внезапным появлением графа со своими приближенными. Возникает стычка, прерываемая приходом Петрова. Картина заканчивается убийством Петрова и революционной песней возмущенного народа.

Эта сюжетная канва дала композитору возможность широко развернуть свое выдающееся песенное дарование, создать впечатляющие, жизненные народные сцены., замечательные хоры и танцы. Выдающийся мастер хоровой музыки, Эрнесакс в полной мере владеет всеми элементами народной музыкальной речи; не прибегая к цитированию народных эстонских мелодий, он остается всегда ярко национальным художником, глубоко ощущающим всю красоту и поэтичность народного искусства. Музыка оперы мелодична и выразительна; целый ряд хоровых эпизодов и музыкальных характеристик героев оперы обладает яркой образностью, они доходчивы и запоминаются с первого прослушивания.

Все эти достоинства определяют успех спектакля, оставляющего впечатление свежести и самобытности подлинно национального искусства. Не вызывает сомнения идейная направленность оперы, связанной с народно-освободительным движением, с борьбой эстонского народа против гнета феодалов-помещиков. И, тем не менее, музыкальная драматургия оперы страдает рядом серьезных недостатков, снижающих идейноэмоциональное воздействие спектакля. Эти недостатки связаны прежде всего с крупными пороками либретто (Ю. Шмууль). Здесь не место углубляться в детали; отметим лишь наиболее существенные моменты, мешающие реалистически верному развитию музыкального действия.

На прослушивании новой оперы Э. Каппа «Певец свободы» (Таллин)

Создав сильный и цельный образ злодеяграфа, отмеченный чертами демонизма и мужественности (эту роль великолепно поет и играет заслуженный артист ЭССР Тийт Куузик), композитор и либреттист не смогли противопоставить ему достаточно убедительный и яркий образ положительного героя, борца за счастье своего народа. Фигура Леемета ни по идейноэмоциональной нагрузке, ни по музыкальному материалу, ни по сценическому и актерскому воплощению не может быть противопоставлена графу. Леемет не обрисован в опере, как идейный вождь народа, как его организатор и вдохновитель. Очень бледно и малоубедительно сделаны сцены народного восстания. Поэтому заключительная, пятая, картина является не могучей кульминацией, в которой должны найти свое воплощение ярость и гнев народа, но досадным снижением всей музыкально-драматургической линии спектакля.

Эти недостатки должны быть устранены в процессе дальнейшей работы над оперой. Если композитору и либреттисту удастся найти верное решение проблемы положительного героя и создать убеждающий финал, опера «Берег бурь» станет одним из крупных достижений советского оперного искусства.

Опера «Берег бурь» — серьезный успех эстонского музыкального искусства, эстонской национальной оперы, талантливого композитора Густава Эрнесакса. Новый спектакль Государственного театра «Эстония» является выдающимся достижением советского сценического искусства, радующего массового слушателя высокой музыкальностью, большими художественными достоинствами постановки и актерской игры, замечательными народными хорами и плясками. На большой высоте работа художника Вольдемара Хаас, создавшего впечатляющие картины суровой северной природы; превосходно ведет спектакль дирижер Кирилл Раудсепп.

Значительным достижением эстонского музыкального театра является постановка

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На прослушивании новой оперы Э. Каппа «Певец свободы» (Таллин)

Содержание