Проблема «континуо» на современной эстраде решается обычно по-разному: или идут по пути реставрации, используя клавесин (в Москве нет, к сожалению, ни одного инструмента этого типа), или пользуются для этой цели современным роялем, или, наконец, вовсе выбрасывают партию «континуо», оставляя солистов играть без гармонического сопровождения.

Цекки попросту прошел мимо этой проблемы. Используя современный рояль, он поставил его позади оркестра, совершенно нарушив этим ансамбль в «концертных» кусках. Рояль звучал плохо: в излишне жирное звучание струнного оркестра временами врывалось какое-то чуждое этому звучанию «треньканье», а в сольных местах не было контакта между солистами не по их вине. Четыре солиста — Каревич (1-я скрипка), Ярош (2-я скрипка), Лопшиц (альт), Вельтман (виолончель) играли очень старательно; Каревич — несколько сухим звуком и не всегда чисто, Ярош — иногда излишне выделяя свою партию из ансамбля. Короткие сольные фразы хорошо показали редко солирующего альтиста Лопшица.

Если в исполнении концерта Джеминиаки мы можем упрекнуть Цекки в неверном звучании и самоустранении от ряда исполнительских проблем, правильное решение которых обязательно для каждого дирижера, берущегося за исполнение старинной музыки, то в исполнении симфонии Шумана его ошибки более принципиальны, и в них необходимо разобраться детальнее.

4-я симфония Шумана отражает тот этап музыкального романтизма, когда классическая циклическая форма начала терять свои четкие и незыблемые доселе грани. Начиная хотя бы с 6-й симфонии Бетховена, всё чаще появляются произведения, в которых части цикла непосредственно связываются одна с другой, теряя каждая свою завершенность. Тематический материал переходит из одной части в другую, постепенно создается новый вид — одночастной цикличности с объединяющим тематическим мелодическим материалом. 4-я симфония Шумана не мыслится иначе, как в исполнении без перерыва между частям, на одном дыхании. Цекки сделал перерыв после первой и второй частей (Шуманом не указанный). Он делал также очень длинные паузы после экспозиции первой части. Длинные, ничем не объяснимые паузы оказались несколько раз даже в середине разработки первой части (после почти каждой ферматы). То, к чему стремится Шуман f построении своего произведения — к единому дыханию, Цекки старательно разрушил, расчленяя, где только возможно и невозможно. Темпы первой части и скерцо были нарочито замедлены. Обе части стали от этого чрезмерно тяжеловесны, исчезли малейшие признаки живости, предписанной автором (Lebhaft).

Недостаточность инструментовки Шумана общепризнана, однако ни попытки Малера и Вейнгартнера, ни работы С. Н. Василенко над партитурой симфоний Шумана не могут быть признаны удачными. Выбранный Цекки вариант переинструментовки только еще более усилил тяжеловесность первой части. Ряд «поправок» в партии труб совершенно выпадает из стиля:

Они взяты из глубоко ошибочного принципа вагнеровской переинструментовки Бетховена.

Переинструментовывая, Цекки в то же время не захотел избавиться от неприятно звучащего в романсе (2-я часть) сочетания сольного гобоя с сольной виолончелью.

Ко всему этому необходимо прибавить и неправильное для Шумана мелодическое интонирование, чрезмерно напевное и внешне выразительное, т. е. более близкое к итальянской напевности, чем к той, которая свойственна немецким романтикам.

В результате симфония не могла воздействовать на аудиторию. Очень приятно было услышать редко исполняемую замечательную симфонию. Однако полного впечатления и полного удовлетворения мы не получили. Получен же был многими наглядный урок ошибочности широко распространенных мнений, касающихся сравнительной ценности советских дирижеров и их западных коллег. К чести наших советских дирижеров, следует указать, что с каждым годом их рост становится ощутительнее, а достижения ярче.

И если Филармония или Комитет радиоинформации возымели намерение показать нам образец послевоенного западного дирижерского искусства, то выбор Карло Цекки был неверен. Советский слушатель относится сейчас к проявлениям дарования исполнителя несколько иначе, чем раньше. Радуясь таланту исполнителя, он повышает требовательность к содержанию творчества исполнителя, требования наиболее сильного эмоционального воздействия, требования наиболее яркого и правильного выявления существа произведения.

Что же касается вопроса о недооценке качеств и заслуг советских дирижеров, то эта тема, заслуживает особого внимания и рассмотрения. Длительное отсутствие на нашей эстраде зарубежных дирижеров привело к тому, что память о них заволоклась пеленой всяких легенд и слухов, и мы потеряли возможность ясного сопоставления.

Доходящие до нас записи и граммофонные пластинки говорят, однако, о том, что за редким исключением (разумеется, в первую очередь, Тосканини) немногие из зарубежных дирижеров представляют для нас интерес с той точки зрения, с которой мы критиковали выступления Карло Цекки, с которой мы критикуем и наших советских дирижеров.

М. Леонидов

Самодеятельные хоры и народные оркестры Калининской области

В былые времена на старой Морозовской фабрике в Твери любили петь. Летом в предпраздничные вечера или по воскресеньям, на лавочках во дворе казарм часто слышались звуки балалайки, гармоники, звучали песни. Их одинаково любила и молодежь, и старики. Здесь пелись с большим чувством излюбленные женские песни: «Златые горы», «Коробушка», «По Дону гуляет казак молодой», «Из-за острова на стрежень», «Сидел рыбак веселый» (на слова Лермонтова). Пели неторопливо, степенно, любовно прислушиваясь к звучанию, заливаясь на высоких нотах. Одни шли на подголоски, другие варьировали основную мелодию или просто пели в терцию. Протяжные напевные мелодии сменялись задорными частушками. Повесть о девичьих «страданиях», о женской доле уступала место песням о подневольном фабричном труде, об издевательствах хозяев и мастеров.

Старики не отставали от молодых. Нередко пожилая работница, вовлеченная в круг веселой молодежью, плясала русскую или тверскую кадриль, причем по гибкости, а главное по «зажигательности» исполнения подчас не уступала девушкам.

Любовь рабочих к искусству, к пению, музыке, пляске никем не поощрялась до революции. Фабричное начальство смотрело на это, как на «баловство». Да и времени у рабочих не было. Они могли заняться музыкальной самодеятельностью только в редкие минуты, свободные от фабричного труда.

Великая Октябрьская социалистическая революция вызвала к жизни яркие цветы народного творчества. Впервые рабочие бывшей Морозовской текстильной фабрики получили право на свободный труд и культурный отдых. Радостно и легко зазвучал окруженный вниманием и заботой хор народной песни клуба «Текстильщик» фабрики «Пролетарка» — хор, унаследовавший старинные певческие традиции тверских рабочих.

Это самый старый самодеятельный хор города Калинина, официально офбрмленный 17 лет назад, ко фактически он начал свое сущестювание гораздо раньше. Сейчас в этом хоре 60 участников, главным образом женщины. Многие из них — старые работницы-ткачихи бывшей Морозовской фабрики. Самой молодой в хоре — 30 лет, самой пожилой — 70. Многие из хористок имеют трудовые отличия, награды, медали. Руководит хором тов. Никонова, окончившая в 1941 году Калининское музыкальное училище. Хор несколько раз премирован, неоднократно выступления его записывались на пленку с трансляцией по всему СССР. В 1937 году он выступал в Москве в Театре народного творчества. В репертуаре хора народные песни, подлинные и в обработке Чайковского, Лядова, песни Захарова, Массалитинова, Маслова и других. Много внимания уделяется местным песням, записанным в Калининской области; среди них песня льноводов «Ленок», «Час за часом», «Сережа-пастушок», «Не будите молоду»; исполняются пляска «Звездочка» Калининской области, тверская кадриль и другие местные танцы.

За последнее время хор стал петь в сопровождении струнного оркестра народных инструментов. Дирекция клуба «Текстильщик» заботится о повышении культурно-художественного уровня участников самодеятельности. В сезоне 1948‒1949 гг. последние прослушали музыкально-образовательный цикл из десяти лекций-концертов по истории .русской классической и советской музыки. Лекции-концерты проводились силами артистов Калининской филармонии. Участникам хора разъяснялось значение исторического Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года, значение борьбы с космополитизмом.

Второй старейший и наиболее значительный самодеятельный хоровой коллектив города Калинина — хор железнодорожников клуба «Октябрь». Он состоит из 38 мужчин и женщин, существует в своем основном составе около пятнадцати лет. Из его среды вышли несколько певцов-специалистов, работающих сейчас в профессиональных хоровых коллективах. В середине 30-х годов силами клуба «Октябрь» были поставлены оперы «Евгений Онегин», «Русалка», показанная потом в Ленинградском железнодорожном клубе.

После Велйкой Отечественной войны хор возобновил свою деятельность, прерванную оккупацией города и тяжелыми условиями военного периода. Место умершего руководителя, старого оперного артиста и дирижера Власова заняла молодая специалистка — хоровик Кольцова, окончившая в 1948 году Калининское музыкальное училище по дирижерско-хоровому отделению. Сейчас хор снова крепнет и уже достиг неплохих результатов. В 1948 году хор был выделен на смотр железнодорожных клубов в Ленинграде, где руководитель его получил 2-ю премию. В репертуаре хора — произведения советских композиторов и русские народные песни.

Год назад организован хор клуба «Металлист» при Калининском вагонном заводе. Главная установка этого коллектива — исполнение песен советских композиторов на темы сегодняшнего дня. Директор клуба тов. Соболев уделяет большое внимание хору и его репертуару, стремясь сделать его актуальным и художественно-полноценным. Лучшие из песенных новинок тотчас же передаются хору для разучивания. Большое место занимают в репертуаре песни, посвященные борьбе за мир.

Участники хора повышают свой культурно-художественный уровень. Зимой 1948‒49 г. они прослушали цикл музыкально-исторических лекций-концертов Калининской филармонии, а осенью 1949 г. — ряд лекций о советской массовой песне и ее авторах.

Хорошее впечатление производят молодежные и детские хоры ремесленных училищ трудрезервов г. Калинина. Здесь участвуют мальчики и девочки. Руководит ими студент дирижерско-хорового отделения Калининского музыкального училища тов. Ревнитский. Хоры звучат чисто, свободно и мягко. На смотре самодеятельности трудовых резервов в прошлом году ими была показана рус-