Выпуск № 11 (132) | 1949 - страница 51

Вполне понятно и волнение т. В. Батова, который пишет в газете «Голос рабочего» (г. Ногинск) о положении духовых оркестров в г. Ногинске и районе:

«В районе и городе насчитывается более 30 духовых оркестров, в которых принимают участие около 600 человек. Среди них есть хорошие духовые оркестры — оркестр Обуховского комбината, оркестр Истоминской фабрики и другие. Однако ряд духовых оркестров играет плохо, уровень их художественного исполнения низок. Так, духовые оркестры Буньковской фабрики, торфопредприятия им. Воровского скорее можно назвать шумовыми оркестрами, чем духовыми, так плохо они играют.

Как недостаток, нужно отметить и то, что во многих оркестрах инструменты требуют ремонта, а их не ремонтируют. В большинстве оркестров не готовят новые кадры исполнителей из молодежи. Идейное содержание репертуара во многих оркестрах оставляет желать много лучшего».

Тов. Батов справедливо призывает обратить самое серьезное внимание на развитие и укрепление духовых оркестров — этого массового вида коллективной самодеятельности.

Столь же понятна и радостная оценка, данная в редакционной статье «Магнитогорского рабочего» работе коллективов Магнитогорского музыкального училища и городского симфонического оркестра по пропаганде музыкальной культуры среди населения:

«Продолжая культурно-просветительную работу, музыкальное училище и симфонический оркестр проявили ценную инициативу — начали новый цикл лекций-концертов для учащейся молодежи: «Познакомимся с музыкальными инструментами».

Состоявшиеся на днях первые из этого цикла лекции вызвали живейший интерес у слушателей — учащихся школ, родителей, педагогов, работников детоких учреждений.

На концертах слушатели познакомились с такими музыкальными инструментами, как валторна:, флейта, гобой, тромбон... После того, как солисты оркестра исполнили на этих инструментах отдельные музыкальные пьесы, в популярной форме было рассказано слушателям об истории и особенностях каждого инструмента.

О том, насколько интересны и полезны эти лекции-концерты, свидетельствуют многие отзывы слушателей.

Идя по пути широкого ознакомления учащейся молодежи с творчеством русских композиторов-классиков и лучших представителей советской музыки, руководители музыкального училища и симфонического оркестра решили провести ряд «концертов-загадок», — своеобразные музыкальные викторины.

Намечено также провести цикл лекций: «Сказка в творчестве русских композиторов». В него войдут лекции-концерты на темы: «Балет Чайковского «Щелкунчик», «Опера «Сказка о царе Салтане», «Опера «Руслан и Людмила» и другие. Лекции будут сопровождаться выступлением капеллы и симфонического оркестра.

Необходимо, чтобы ценная инициатива нашла горячую поддержку у руководителей школ и комсомольских организаций города. Они должны всемерно способствовать широкой популяризации лекций-концертов среди учащейся и рабочей молодежи нашего города».

Большое значение приобретает развитие подобных интересных форм популяризации музыки. В общем деле строительства музыкальной культуры они должны занять заметное место.

В музыкальной самодеятельности получает большое развитие творчество композиторов-любителей. Об этом сообщает газета «Труд» (г. Москва) в заметке «Рабочие-композиторы»:

«Каждый день в Москву, в адрес Всесоюзного Дома народного творчества, приходят от композиторов-любителей десятки писем с просьбой разобрать их произведения, указать ошибки, помочь полезным советом.

Вчера консультант т. Аксюк, разбирая очередную почту, распечатал объемистое письмо из Уфы. Это слесарь т. Форменков прислал рукопись своей новой песни. Проигрывая мелодию на рояле, консультант сказал:

— Хорошая, задушевная музыка.

Слесарь т. Форменков уже несколько лет пишет музыку для сольных и хоровых песен на свои же слова. Их с успехом исполняет заводской хор.

Другой композитор-любитель, рабочий Московского машиностроительного завода Козьма Сергеевич Князев недавно написал песню «Дзержинцы» на слова солдата Советской Армии В. Корчагина.

Козьме Сергеевичу 60 лет. Сочинять песни начал он всего два года назад. Им созданы три походные песни для Советской Армии. Тов. Князев — бывший боец легендарной Чапаевской дивизии и запевала в роте, хорошо знает и любит солдатские песни. Первые его сочинения слушались в Союзе советских композиторов и получили хорошую оценку. Это воодушевило начинающего автора, и с тех пор он создал около сорока песен. Две из них — «Песня о Сталине» и «Нашей славной Армии» — готовит к передаче хор Комитета радиоинформации.

Последнее произведение любителя-композитора, рабочего Московского хлебозавода Ивана Гавриловича Мухина — песня «Сталинград» на слова В. И. Лебедева-Кумача. Слесарь Сетуньских паровозоремонтных мастерских Георгий Гранкин также работает над созданием песен. Недавно Гранкин написал новую жизнерадостную песню о комсомоле, которая принята к изданию Музгизом».

Всем отделениям Союза советских композиторов следует серьезно отнестись к творчеству композиторов-любителей, вы-

являть одаренных среди них и деятельно помогать им в их работе.

О новых постановках опер и балетов советских композиторов за последнее полугодие появилось в газетах лишь несколько рецензий. В рецензиях отмечаются некоторые успехи композиторов в оперном и балетном жанре и интерес к этим постановкам у слушателей.

Газета «Советская Сибирь» (г. Новосибирск) в статье о балете К. Корчмарева «Аленький цветочек» (автор статьи О. Казакова) пишет:

«На сцене Новосибирского театра оперы и балета появился новый балетный спектакль «Аленький цветочек»...

В творческом содружестве композитора К. Корчмарева, либреттиста Л. Черкашиной, постановщика М. Моисеева, художника. Б. Кноблока и всего коллектива театра создан: яркий, красочный балетный спектакль».

Далее автор статьи указывает:

«Музыка балета понятна и доходчива, танцовальна. Композитор Корчмарев широко использовал в ней русские народные мелодии. Особенно запоминается лирическое адажио Вани и Маши в I акте, наполненные юмором музыкальные характеристики сестер Маши, вальс — танец огня в III акте балета».

Однако высокая оценка спектакля, данная в первых строчках статьи, начинает меркнуть в последующей критике:

«Танцевальная часть — самое слабое место в балете. Наряду с удачными адажио Маши и Вани в первом акте, эффектным танцем огня, многие танцы поражают своим однообразием. Необходимо прежде всего усилить русские пляски в первом и последнем актах. Пока они не только не оригинальны, но и требуют обработки. Неинтересна и невыразительна вариация Маши в последнем акте.

Маша, которую зритель успел полюбить с первой картины, скорее присутствует на сцене, чем танцует».

Из рецензии трудно установить, что перевешивает в музыке балета Корчмарева — положительное или отрицательное. Читатель, который не слышал этой музыки, не может вынести из такой рецензии никакого впечатления о музыке балета. Конечно, такая рецензия не может иметь необходимой действенной силы.

Тов. А. Шинкаренко в газете «Красное Знамя» (г. Владивосток) пишет о постановке оперы С. Ряузова «Мэдэгмаша» на сцене Государственного ордена Ленина бурят-монгольского театра оперы и балета, гастролировавшего во Владивостоке, о достоинствах и недостатках музыки этой оперы:

«Композитор Сергей Ряузов, создавая музыку, избрал путь, по которому шли русские композиторы Бородин, Римский-Корсаков, а позднее Ипполитов-Иванов и Глиэр, а именно: бережно сохраняя национальные напевы, характерные интонации и колорит, творчески обрабатывая их, вплетая в основную канву оперы, написанной в духе современных достижений музыкальной культуры (форма, гармонизация, инструментовка и проч.), С. Ряузов старался построить оперу так, чтобы она имела законченные музыкальные номера: арии, дуэты, песни, танцы, симфонические картины. Это, бесспорно, положительный момент в работе композитора, и многое здесь удалось ему. Безусловно удачными следует признать музыкальную картину рассвета в тайге, песню Бумбу, национальную песню девушек и хороводный танец — ёхор, а также финал второй картины — сцену с разбитым камнем. 3-я и 4-я картины оперы, где обычно наступает кульминационный момент как драматического действия, так и развития всей музыкальной ткани, не удались ни либреттисту, ни композитору. Имеется много длиннот, неудобных положений, музыка однообразна по характеру. Лишь два момента обращают на себя внимание — это дуэт Железнова и Мэдэгмаши и музыкальная картина «Гроза в таше», которая служит переходом к следующей, удачно написанной 5-й картине, где хорошо звучат песни жатвы и показаны народные пляски.

Недостатком музыки оперы является слабая музыкальная характеристика образов. Более закончено выглядит лишь партия старого Бумбу. Партия Гонгора страдает перегруженным по звучности оркестровым сопровождением, из-за чего текст почти не доходит до слушателей (кстати сказать, непонятно, почему театр поручил эту партию лирическому тенору, тогда как по характеру своему она требует драматического голоса!).

Хорошо написана заключительная бурят-монгольская национальная песня о Сталине, которая безусловно, как цельное, законченное произведение, войдет в фонд национальной музыкальной литературы».

О детской опере А. Тер-Гевондяна пишет Е. Гилина в газете «Коммунист» (г. Ереван):

«Отрадным явлением в нашей театрально-музыкальной жизни можно считать появление новой армянской детской оперы «В лучах солнца», написанной композитором А. Тер-Гевондяном на либретто драматурга Л. Сагателяна. Постановка этой оперы свидетельствует о настойчивом желании нашего оперного театра создать спектакль на современную тему и способствовать развитию армянской советской оперной литературы.

Сюжет оперы задуман интересно: советских детей, живущих под ярким солнцем Сталинской Конституции, волнует трогательная судьба чернокожего мальчика Берберо, нашедшего в Советском Союзе свою настоящую родину и, наконец, обретшего свое счастливое детство».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание