Текст этой песни является народной переработкой стихов Янки Купалы, написанных в годы первой империалистической войны. Не трудно определить и первоисточник напева: эго мелодия популярной в Белоруссии русской песни «Там в саду, при долине, громко пел соловей...».

Несколько партизанских песен являются мелодическими вариантами песни «В чистом поле под ракитой» В. Захарова. Переработкой этого напева является, например, мелодия песни-эпитафии Константину Заслонову, созданная партизанами его отряда. Большим почетом окружено в Белоруссии это славное имя партизана-героя, песня о нем вызывает слезы на глазах у многих слушателей (записана в Танцевичскюм районе Пинской области) :

Особую группу в народном творчестве Великой Отечественной войны составляют так называемые «Песни полонянок», сложенные молодежью, угнанной на гитлеровскую каторгу.

Новый подъем песенного творчества вызвало победоносное наступление Советской Армии в 1944 году. Население Белоруссии встречало своих освободителей радостными, полными благодарности песнями.

Отгремела война, но военная тема и теперь еще продолжает занимать важное место в белорусском народном творчестве: слишком велики были события военных лет, чтобы они могли та, к скоро найти исчерпывающее художественное отображение. Наличие воинствующего капиталистического окружения заставляет звучать в песнях сегодняшнего дня новые мотивы. В одной из недавно записанных песен, сложенной, по всей вероятности, демобилизованными белорусскими солдатами, поется:

Паканалi ворагау мы
I других спаткаць гатовы...

Много новых песен посвящено послевоенному строительству и восстановлению народного хозяйства. Характерный пример — одна из новых белорусских частушек:

Цяпер рук не пакладая,
Строiм сёлы, гарады;
Наша сiла маладая
Паканае усе труды.
Беларусь iзноу цвiце
Алымi цветами
Паглядзi i полюбуйся,
Наш вялiкi Сталiн!

В частушке ярко отразилась вся многогранность советской жизни. Краткой характеристикой новых белорусских частушек мы и закончим наш очерк.

Наибольшее распространение и развитие частушка (носящая также названия «прыпеука», «брындушка», «дзяуганка») получила в Белоруссии после Октября. Стихосложение белорусской частушки ничем не отличается от русской, оказавшей большое влияние и на мелодику белорусских припевок (и жанр этот пришел в Белоруссию из России). Однако чаще всего в белорусских частушках звучат свои, национальные, преимущественно плясовые мелодии. Кроме обыкновенных миниатюр-зарисовок, где каждое четырехетишие представляет законченный художественный образ, существует много частушечных песен, в которых отдельные четверостишия связаны общей тематической нитью:

Сонца яснае нам свецiць,
Песня разлiваецца:
Мой миленькi, даражэнькi
У Армiю збiраецца...
Рада мацi, рад i бацька.
На гранiцу сын iдзе —
«Ды глядзi сынок наш родны,
Стой там моцна, як нiдзе».

В миниатюрной частушке часто затрагиваются самые важные, самые жизненные темы нашего времени. И в этой идейной насыщенности также проявились черты нового, обогащающие и переосмысливающие старый жанр. Он становится богаче, он начинает отражать жизнь народа во всех ее проявлениях.

Очень характерны в этом отношении частушки, посвященные великому Сталину. Какой искренней любовью к вождю вдохновлены эти четверостишия:

Biсiць Сталiна партрэт,
А на рамачцы кругi,
Усмехаецца вачыма,
Taкi родны, дарагi.
Я сядзела вечарком,
I радыё слухала:
Чую, Сталiн гаварыць —
Сэрца аж застукала.
Наш вялiкi, любы Сталiн,
Аб ycix клапоцицца:
Жыцце радасная стала —
Памiраць ня хочацца!

В наши дни песню слагают не только безы менные народные мастера, — ее создают также и вышедшие из народа композиторы и поэты. Их песни идут в массы, подвергаются творческой переработке, нередко теряют имена своих авторов и становятся народными в полном смысле этого слова. Одним из многих примеров может послужить песня Любана — Русака «Бывайце здаровы», вошедшая в современный свадебный обряд в качестве прощальной, исполняющейся во время отъезда невесты в дом жениха. Такие факты говорят о стирании граней между народ ным и профессиональным творчеством.

Белорусский народ поет свои новые жизнерадостные песни и с ними уверенно шагает из светлого Сегодня в еще более радостное Завтра нашей Родины.

Выдающийся деятель узбекской музыкальной культуры

Т. ВЫЗГО

Телеграф принес печальное известие о том, что 9 октября с. г. скончался Виктор Александрович Успенский — народный артист Узбекской ССР, доктор искусствоведческих наук, этнограф и композитор, чья деятельность неразрывно связана с развитием узбекского музыкального искусства. Смерть сразила замечательного музыканта, после того как наша общественность широко отметила его 70-летие.

В течение 30-ти с лишним лет В. А. Успенский вел непрерывную работу в области собирания и изучения музыкального творчества народов Средней Азии. Ряд его трудов, сделанных за этот период, является ценным вкладом в музыкальную культуру Узбекистана.

В. А. Успенский с раннего детства жил в Средней Азии, и это обстоятельство оказало заметное влияние на развитие его вкусов и интереса к узбекскому музыкальному фольклору. Еще в годы пребывания в Петербургской консерватории, в один из своих приездов в Узбекистан, на празднике в Шейхантауре, он записывает несколько народных мелодий. Но лишь с 1918 года Успенский приступает к математической работе по изучению музыкального фольклора. Правительство молодой Туркестанской республики в 1920 году организует музыкально-этнографическую секцию при Комиссариате народного образования, в число членов которой входит и Успенский. Но не только этнографическая работа привлекает его внимание. На первых же порах своей деятельности он принимается за обработку собранного материала. Так возникают первые пьесы для симфонического оркестра — «Лятифа» и «Акрамхон». В 1923 году, по приглашению народного комиссара просвещения Бухарской республики, Успенский едет на год в Бухару, где записывает «Шаш-маком» — монументальное произведение, состоящее из шести циклических поэм и обладающее большой исторической и художественной ценностью. Работа по записи народных песен нашла поддержку среди передовых узбекских музыкантов. Одним из первых, кто сумел не только понять значение этого важного и нужного дела, но и принять в нем горячее участие, был ташкентский хафиз (народный певец) Шорахим Шаумаров, с которым Успенский работал в течение ряда лет и от которого он записывал ташкентские макомы («Дуго-Хусейн», «Чаргох», «Шахноэгульер», «Баят») и большое количество народных песен.

Начиная с 1925 года, Успенский является участником целого ряда экспедиций, за время которых собирается богатейший фольклорный материал. Не смущаясь трудностями путешествия, на верблюдах по безводным пескам Кара-Кумов, ка каюке по Аму-Дарье, верхом по горным тропам Таджикистана, Успенский проникает в самые отдаленные уголки Средней Азии. Там собирает он песни, столетиями бережно хранимые народом. Результатом этих экспедиций явились нотные сборники: «Шашмаком», «Ташкентские макомы», «Катта-ашуля», «Туркменская музыка», «Ферганские песни», «Зикральные мелодии». Фольклорный материал этих сборников представляет большую научную и художественную ценность. Целый ряд собранных здесь мелодий неоднократно служил тематической основой для разнообразных произведений композиторов Узбекистана. Одновременно Успенский пишет статьи и доклады: «Катта-ашуля», «Аудж-и-тюрк» и его влияние на развитие народной песни Бухары», «Классическая музыка узбеков», «Речитатив в узбекской опере».

Большое внимание уделяет Успенский изучению народных музыкальных инструментов. Глубокое понимание их особенностей сказалось в его оркестровых партитурах, в которых наряду с инструментами симфонического оркестра можно встретить и национальные узбекские инструменты.

Богатейший собранный Успенским фольклорный материал послужил основой, на которой развернулось его композиторское творчество. Одной из наиболее ранних работ Успенского явились «Четыре мелодии народов Средней Азии в обработке для симфонического оркестра» (Музгиз, 1934). В небольшом предисловии к этим пьесам автор говорит о том, что он стремится сохранить все особенности национального музыкального стиля, «чтобы таким образом, насколько возможно, больше содействовать скорейшему росту советской национальной музыкальной культуры. ...Оркестровые обработки этих мелодий сделаны с определенным намерением представить их в виде, возможно более близком к подлиннику. Для этого: а) мелодии оставлены в полной неприкосновенности, б) в аккомпанирующих голосах использованы мелодические и ритмические фигуры и обороты, заимствованные из национальной музыки, в) в оркестр введены национальные инструменты... — восточные бубны и восточные маленькие литавры... — Подобный метод оркестровой обработки национальных мелодий народов Средней Азии вызван желанием сделать их прежде всего доступными восприятию национальной массовой аудитории, для которой

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Выдающийся деятель узбекской музыкальной культуры

Т. ВЫЗГО

Содержание