тии образа революционного матроса Чугая, главного героя оперы. Чугай раскрывается в музыке не как представитель народа, а как типичный лирический персонаж, стилизованный «под декабриста». Либретто всячески подчеркивает жертвенность этого образа, вопреки исторической правде.

Никак не может убедить стремление композитора характеризовать героев периода социалистической революции законченными мелодическими образами, прочно связанными с оперным стилем Чайковского или Римского-Корсакова. Таковы арии и речитативы Чугая, весьма близкие элегическим образам опер Чайковского. Таков и мелодический образ, характеризующий махновца Красильникова, почти тождественный знаменитому лейтмотиву Грязного из «Царской невесты». Эти музыкальные образы, заимствованные у классиков, создают чрезвычайно определенный комплекс ассоциаций, крайне мешающих живому музыкально-сценическому восприятию действия. Характеристики Чугая, Рощина и Телегина оказались нивелированными, лишенными индивидуальности, причем образ Рощина получился более цельным, более глубоко и ярко раскрытым, нежели образы Телегина и Чугая. Этого ли добивался композитор?

Автор оперы явно не рассчитал своих возможностей, взявшись за непосильную для нее тему. Между тем К. Кацман, безусловно способный композитор, о чем свидетельствуют ее романсы, тепло принятые на обсуждении в Союзе композиторов. Перед К. Кацман стоит задача повышения общей художественной культуры и композиторского мастерства.

Квартет им. Н. А. Римского-Корсакова

В июне 1949 года исполнилось десять лет со дня организации квартета им. Н. А. Римского-Корсакова. История этого квартета начинается еще раньше, когда в 1937 году он выделился из симфонического оркестра г. Архангельска. Но только с 1939 года квартет становится самостоятельной исполнительской единицей и определяется в своем постоянном составе.

В него вошли: П. А. Алексеев — первая скрипка, М. М. Аренсон — вторая скрипка, Г. С. Введенский — альт и А. Ф. Гельфман — виолончель. В 1942 году во время шефской поездки в прифронтовой район погиб А. Ф. Гельфман. П. А. Алексеев и Г. С. Введенский ушли на фронт, и квартет временно прекратил свое существование. В 1944 году, решением Комитета по делам искусств РСФСР он был восстановлен и возобновил работу; погибшего А. Ф. Гельфмана заменил молодой виолончелист Е. Я. Любимов.

Таким образом — перед нами коллектив со значительным стажем совместной работы. В Москве квартет им. Н. А. Римского-Корсакова еще недостаточно известен, тогда как его опыт и традиции имеют очень много ценного и своеобразного и несомненно заслуживают пристального внимания нашей музыкальной общественности.

Прежде всего нужно отметить, что этот квартет — ансамбль полноценного профессионально-художественного уровня, — посвятил себя популяризации квартетного жанра, считающегося одним из самых трудных и малодоступных, в самой широкой аудитории. Сказать просто, что основная работа квартета протекала на периферии, значит дать весьма слабое представление о характере его деятельности. Карелия, Прибалтика, Забайкалье, Дальневосточный край, Приволжье — вот неполный список тех мест, где гастролировал квартет им. Н. А. Римского-Корсакова. Это были выступления и в пограничных воинских частях и на кораблях Морского Флота, и поездки на лесосплавы Севера, и концерты в колхозах самых глухих и отдаленных районов страны; только лишь на Дальнем Востоке квартет дал около 100 концертов. В этих трудных условиях квартет не только сохранил свою профессиональную культуру, но продолжал ее совершенствовать и сумел сделать многое для расширения репертуара. Лишь большая и самоотверженная любовь к своему делу могла вызвать у его участников такую работоспособность, выносливость и энергию.

Прежде чем охарактеризовать репертуар квартета и его исполнительский стиль, следует оговориться: Квартет им Н. А. Римского-Корсакова — скорее, квинтет, чем квартет. Дело в том, что он имеет постоянного и полноправного пятого участника: это певица К. Н. Асеева — лирико-колоратурное сопрано. Как ни необычен, на первый взгляд, такой состав камерного ансамбля, он не только является вполне закономерным для профиля и условий работы данного коллектива, но представляет собой подлинную находку.

Трудно представить себе программу целого концерта, рассчитанного на совершенно неподготовленного слушателя и даваемого силами одного только струнного квартета; каким бы популярным ни был подбор номеров, такая программа рискует оказаться либо слишком утомительной, либо измельченной и мозаичной. Наличие вокалиста позволяет ансамблю строить высококачественные, разнообразные и вместе с тем вполне доступные концертные программы, включающие, кроме квартетных произведений, обработки песен, романсов и оперных арий в сопровождении квартета.

Обработки и переложения вообще составляют очень интересную и ценную область работы квартета им. Н. А. Римского-Корсакова. Эти переложения, выполненные альтистом квартета Введенским на хорошем художественном уровне, очень разнообразны и многочисленны; помимо ряда вокальных произведений, переложенных для голоса с квартетом, среди них имеется большое количество симфонических пьес и оперных отрывков, обработанных для одного квартета. Следует отметить чрезвычайно удачные обработки

Квартет им. Н. А. Римского-Корсакова и певица К. Н. Асеева

«Курдской пляски» из балета «Гаянэ» А. Хачатуряна, фортепианной элегии es-moll С. Рахманинова, «Старинного романса» В. Щербачева. Особо следует упомянуть переложенный Введенским концерт для голоса с оркестром Р. Глиэра, где симфонический оркестр заменен квартетом — замысел, который нельзя не назвать смелым. Результат оказался прекрасным: это как бы новый вариант произведения, почти ничего не потерявшего в своем обаянии. Утрата оркестровых красок своеобразно возмещается новым качеством — большой легкостью и прозрачностью звучания всей ткани сопровождения, на которой еще рельефнее и теплее выделяется голос.

В концерте квартета, состоявшемся в Москве 14 июня в зале ВТО, был впервые исполнен неизданный G-dur’ный квартет Римского-Корсакова. Единственный экземпляр партитуры этого сочинения находится в Ленинградской публичной библиотеке, а его партии, обнаруженные Владимиром Николаевичем Римским-Корсаковым в архиве композитора, в апреле этого года были переданы квартету его имени. По воспоминаниям семьи композитора, квартет G-dur был сыгран только один раз в домашней обстановке квартетом Ауэра и с тех пор не исполнялся нигде. Возникновение квартета относится к лету 1879 года — периоду напряженной работы композитора над романсами и поисков напевного и выразительного вокального мелоса. Эти искания несомненно отразились на G-dur’ном квартете, и хотя сам Римский-Корсаков не был им удовлетворен и оставил его неизданным, произведение это заслуживает большого внимания.

В «Летописи моей музыкальной жизни» о нем имеется только очень лаконичное упоминание: «...Я сочинил смычковый квартет G-dur и трио для скрипки, виолончели и фортепиано с-moll. Последнее сочинение осталось неотделанным, а оба эти камерные произведения доказали мне, что камерная музыка — не моя область, и я решил их не издавать»¹.

Чрезвычайно требовательный и взыскательный к себе, композитор очень сурово отнесся к этой своей работе, между тем она имеет много положительных качеств и по мелодическому обаянию во многом превосходит изданный F-dur’ный квартет 1874–1875 года. Если к первым трем частям квартета G-dur еще можно в какой-то мере предъявить упрек, сделанный Римским-Корсаковым самому себе по поводу струнного секстета и квартета: «...Сочинение вышло хорошее технически, но в нем еще был пока не я»², то финал с его русскими, плясового склада темами свободен от этого недостатка. Язык первых трех частей мало своеобразен, и по ним трудно было бы угадать

_________

¹ Н. А. Римский-Корсаков, Летопись моей музыкальной жизни, стр. 291. Музгиз, 1935.

² Там же.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Квартет им. Н. А. Римского-Корсакова

Квартет им. Н. А. Римского-Корсакова и певица К. Н. Асеева

Содержание