ХРОНИКА

О работе Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко

Комитет по делам искусств при Совете Министров СССР обсудил вопрос о работе Московского музыкального театра им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Театр этот за последние три года работал крайне неудовлетворительно, редко выпускал новые постановки, резко снизил идейно-художественный уровень и качество спектаклей. Много лучшего заставляет желать исполнительское мастерство значительной части творческого состава театра. Все это привело к снижению авторитета театра у московских зрителей.

Репертуар театра крайне беден, чаще всего идут оперетты, поставленные 10–20 лет назад и утратившие сейчас свою первоначальную высокую режиссерскую и исполнительскую ценность. Репертуарные планы театра составлялись случайно, менялись по многу раз в течение сезона, систематически нарушались сроки выпуска премьер.

Бывшее руководство театра (П. Марков) не контролировало выполнения своих поручений. Непродуманно, несерьезно производилось в театре распределение ролей, не привлекались и не выдвигались новые молодые кадры исполнителей. Ряд руководящих творческих работников (режиссеры П. Златогоров и Н. Зиновьев) безответственно относились к исполнению своих обязанностей; главный дирижер С. Самосуд фактически самоустранился от руководства музыкальной жизнью театра. В коллективе отсутствовало единоначалие, не была развернута критика и самокритика, не велись воспитательная работа и борьба за бережное расходование государственных средств.

Комитет по делам искусств обязал дирекцию театра и Управление по делам искусств Мосгорисполкома принять решительные меры к устранению всех недостатков в работе театра, добиться высокого качества спектаклей текущего репертуара и новых постановок. Театру предложено разработать трехлетний репертуарный план по классике и по созданию советских музыкальных спектаклей в 1949–1950 гг. Заново утверждается текущий репертуар театра, пересматриваются составы исполнителей, обновляется оформление.

В целях укрепления единоначалия упраздняются должности художественного руководителя театра, художественного руководителя балета, директора-распорядителя и директора оперной труппы. Устанавливаются должности главного дирижера, главного режиссера, главного балетмейстера, главного художника и двух заместителей директора с непосредственным подчинением их директору театра. Решено обновить оперную и балетную труппы, привлечь молодые силы, укрепить состав дирижеров и режиссеров. Директором театра назначен В. Пименов.

Спектакли Московской городской оперной студии

Московская городская оперная студия, готовящая оперных солистов и артистов хора, была организована в годы Великой Отечественной войны. Наряду с музыкальной и сценической подготовкой, общественно-политическими и теоретическими дисциплинами основное внимание студия уделяет прохождению с певцами оперных партий, как сольных, так и хоровых. За годы своего существования студия осуществила постановки ряда опер русской и западной классики. «Евгений Онегин», «Русалка», «Севильский цирюльник», «Риголетто», «Травиата», «Чио-Чио-сан» — таковы основные оперы в репертуаре студии. Художественное руководство находится в ведении опытных деятелей оперного театра — народной артистки РСФСР М. Мельтцер, заслуженного артиста РСФСР С. Юдина, заслуженного учителя РСФСР В. Татаринова, дирижеров Н. Ремизова, Г. Зимина, Б. Аветисова.

В ознаменование 150-летия со дня рождения А. С. Пушкина Городская оперная студия поставила «Русалку» Даргомыжского. В течение июня 1949 года этот спектакль дважды шел в помещении Театра им. К. С. Станиславского, а также был показан во Дворце культуры автозавода им. Сталина. Музыкальный руководитель и дирижер Н. Ремизов с постановщиком С. Турмачевым добились весьма положительных резуль-

татов. Характерной чертой спектакля, несомненно, является тот энтузиазм, с которым поют и играют молодые кадры студии, учащиеся III и IV курсов; Мельник — Стрельцов, Князь — Якушин и Захаров, Наташа — Попова и Хрусловская, Княгиня — Андриенкова и Сауриди, Ольга — Рожкова и Зенкова, Сват — Бирюков и Петров, — студийная молодежь, отдающаяся своему делу с большой искренностью и сумевшая с помощью своих руководителей создать хороший, крепкий ансамбль.

Не останавливаясь подробно на каждом исполнителе в отдельности, можно отметить общую музыкальность, свежие, молодые голоса, сценическую сноровку учащихся. Все это говорит о большой и серьезной работе оперной студии. Но обучая молодежь испытанным оперным приемам и традициям, следует подумать и о том, чтобы приобщить наших молодых певцов и певиц к тому новому, что должно прийти на смену плохому «академизму» с его оперными стандартами, оперными штампами. Конечно, новый путь труднее и сложнее старого, проторенного пути, но кто же, как не наша молодежь, будет в первых рядах смелых и принципиальных борцов за новый оперный театр? Это большая и актуальная задача, мимо которой не может пройти молодая оперная студия. Поэтому мы полагаем, что не обязательно должна она копировать старый оперный театр со всеми его устоявшимися шаблонами.

Как одну из очень положительных черт Московской городской оперной студии следует считать работу хора. Руководителю А. Сапожникову удалось добиться солидных результатов: хор звучит очень чисто и тонко нюансирует. Желательно, впрочем, добиться более четкого слова. Порадовала и хореографическая группа студии. Хорошо исполняла партию фортепиано пианистка Рубинштейн.

А. К.

Творческое содружество польских и русских артистов

Комитет по делам искусств при Совете Министров СССР и Всесоюзное общество культурной связи с заграницей в ознаменование пятой годовщины возрождения Польской республики организовали 23 июля 1949 года в Большом зале консерватории концерт, в котором приняли участие польские и советские певцы и инструменталисты.

Перед началом концерта были сыграны польский и советский Государственные гимны. Программу концерта открыл профессор Высшей музыкальной школы в Кракове Ян Гофман, сыгравший полонез и мазурку Шопена и пять польских народных песен Витольда Лютославского. За польским пианистом следовала солистка Большого театра Наталья Шпиллер, с большим чувством и тонкой выразительностью спевшая романсы Римского-Корсакова — «Редеет облаков летучая гряда» и Рахманинова — «Весенние воды».

Интересно было познакомиться с польской скрипачкой Гражиной Бацевич-Бернацкой. Будучи профессором Варшавской консерватории по классу скрипки, она в то же время является и композитором, лауреатом конкурса композиторов в Варшаве. Несомненное композиторское дарование Гражины Бацевич выявилось в ее двух польских танцах. Собственные сочинения, как и «Ноктюрн» и «Тарантеллу» Шимановского, скрипачка исполнила с большим вкусом и подлинным изяществом. Тонко был сыгран на бис «Гопак» Мусоргского.

Из трех участвовавших польских мастеров пения в первом отделении выступил солист Силезской оперы в Катовицах Богдан Папроцкий (тенор), обнаруживший отличную вокальную школу и хорошую исполнительскую культуру. Известную арию Ионтека из оперы Монюшко «Галька», тонкий романс Карловича «Я помню тихие, золотые дни» и «Песню» малоизвестного у нас польского композитора Желеньского Папроцкий поет с большой теплотой и задушевной лиричностью.

После польского тенора на эстраду вышел советский баритон — Алексей Иванов. Ария Демона («Я тот, которому внимала») и «Эпиталама» из «Нерона», равно как и спетая сверх программы песня про Степана Разина «Из-за острова на стрежень», прозвучали ярко и красочно. Алексей Иванов показал свое большое вокальное мастерство, темперамент и чувство стиля.

Не менее интересно было составлено и второе отделение, начавшееся выступлением Надежды Казанцевой. С редкой интонационной чистотой и точностью она исполнила вокализ Ракова, «Желание» Шопена, «Болеро» Кюи и «Сентиментальный вальс» Чайковского.

Овацией всего зала был встречен маститый пианист, народный артист СССР Александр Борисович Гольденвейзер, совместно с виолончелистом, заслуженным артистом РСФСР С. Кнушевицким исполнивший вторую часть из сонаты для виолончели и фортепиано Шопена и третью часть из виолончельной сонаты Рахманинова.

Во втором отделении выступили еще два мастера польского вокального искусства: солистка Польского радио Мария Древняк и солист Познаньской оперы Ежи Адамчевский. Первая познакомила нас с произведениями композитора Желеньского «Соловей» и Веховича «Колыбельная». На бис певица исполнила «Польскую песню» Шимановского.

Хорошее впечатление оставил и певец Ежи Адамчевский, обладающий приятным лирическим баритоном. Прелестный романс Карловича «Спи в блеске ночи» был исполнен певцом красивым звуком и с большой эмоциональностью. Порадовало хорошее чувство стиля, с которым при безукоризненном русском произношении была спета известная ария Роберта из «Иоланты» Чайковского.

Единственным представителем искусства художественного слова был лауреат Сталинской премии Дмитрий Журавлев, ярко и убедительно прочитавший Вступление к поэме Пушкина «Медный всадник» и «Воеводу» Мицкевича в

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ХРОНИКА

О работе Театра им. Станиславского и Немировича-Данченко

Спектакли Московской городской оперной студии

А. К.

Творческое содружество польских и русских артистов

Содержание