расцветающий хоровыми подголосками. Подголоски характерны и для первой части «Солдатских песен». Третья часть — также картинка привала. Но на этот раз раздаются лихие плясовые мелодии. Четвертая часть — «Походная» — снова возвращает к исходному образу: на фоне четкого ритмического движения привольно звучит русская песня.

В своих «Солдатских песнях» Книппер развивает одну из важнейших традиций русской музыкальной классики — обратную симфонизацию народно-песенного материала. Именно стремление к образности помогло ему преодолеть отвлеченность и беспредметность многих оркестровых обработок народных песен, авторы которых грешили эстетским стилизаторством. Здесь все развитие оригинального мелодического материала подчинено созданию определенного образа и потому оправдано.

Той же задаче подчинены и принципы оркестровки. Общеизвестно мастерство, с которым Книппер владеет возможностями симфонического оркестра. Здесь, сознательно ограничив себя скромными оркестровыми средствами, он создал очень эффектную партитуру, выразительную и колоритную во всех ее деталях. И это также явилось важным фактором успеха, ибо «Солдатские песни» — подлинно оркестровое произведение, каждая подробность которого возникла в определенной тембровой окраске.

Присуждение Сталинских премий новым произведениям Бунина, Будашкина, Книппера свидетельствует о том, что русская советская музыка успешно преодолевает формалистические извращения и выходит на широкую реалистическую дорогу. Произведения эти указывают путь для освоения одной из важнейших областей — популярной симфонической литературы и литературы для народных оркестров. Перед композиторами здесь открываются безграничные возможности, надо лишь отчетливо осознать всю высоту требований, предъявляемых советским народом. Высокая требовательность была одной из основных причин успеха композиторов, отмеченных ныне высокой наградой. И не приходится сомневаться, что они находятся на правильном пути, ведущем их, равно как и других советских музыкантов, к высотам передового реалистического искусства.

Александр Арутюнян и его «Кантата о Родине»

А. Шавердян

Александру Арутюняну двадцать восемь лет¹. Это — один из наиболее одаренных молодых композиторов, выдвинувшихся за последние годы. Его «Кантата о Родине» в числе лучших музыкальных произведений 1948 года удостоена Сталинской премии 1-й степени. Несмотря на свою молодость, композитор накопил уже значительный творческий опыт. К 1935 году относится его первое напечатанное произведение — «Армянский танец» для фортепиано. «Кантата о Родине» числится в списке его сочинений двадцатым опусом. В этом списке — крупные симфонические произведения (концерт в 3-х частях для фортепиано с оркестром, увертюра «Наше дело правее», «Концертная увертюра», «Торжественная ода», «Триумфальный марш»), произведения камерно-инструментальные (сюита в 3-х частях для струнного квартета, вариации для ф-п., партита в 3-х частях для ф-п., фортепианные прелюдии, танец для скрипки и ф-п., экспромт для виолончели и ф-п.), произведения вокальной музыки («Песня гусана», «Лорийский оровел», романс «Под этой ивой» на слова Ав. Исаакяна)². Только недавно А. Арутюнян закончил годы учения³. «Кантата о Родине» завершает московский период его музыкального образования.

Талант молодого композитора, благородная естественность и чистота высказываемых им мыслей и чувств, стремительно растущее мастерство владения формой — не случайно привлекают к нему внимание и интерес музыкальной общественности. Вот уже по крайней мере десять лет, как Арутюнян по праву является лидером талантливой композиторской молодежи Армении. «Песня гусана», премированная в 1939 г. на конкурсе произведений, связанных с народным эпосом «Давид Сасунский»; фортепианный концерт, явившийся блестящей дипломной работой при окончании Ереванской консерватории в 1941 г.; увертюра «Наше дело правое» (удостоенная премии на республиканском конкурсе в ознаменование 25-летия Великой Октябрьской социалистической революции в 1942 г.); «Концертная увертюра», впервые сыгранная на декаде музыки Закавказских республик в декабре 1944 г. — вот несколько вех на композиторском пути Арутюняна, отмеченном неуклонным совершенствованием и ростом. Тому, кто следил за развитием этого пути, нынешний успех «Кантаты о Родине» не представляется неожиданным; это — закономерный этап интенсивного и целенаправленного восхождения молодого композитора, находящегося в стадии творческого созревания.

Уже ранние произведения Арутюняна демонстрировали его живой интерес к

_________

¹Он родился 23 сентября 1920 г. в Ереване.

² К этому перечню следует присоединить «Песню о Сталине» для хора с оркестром, сочиненную совместно с Арно Бабаджаняном, и увертюру «Памяти полковника Закияна», созданную в соавторстве с Эдвардом Мирзояном.

³ Учителями Арутюняна в Ереванской консерватории были В. Г. Тальян и С. В. Бархударян по композиции и О. А. Бабасова по фортепиано. В военные годы Арутюнян работал под руководством X. С. Кушнарева; пребывание в Ереване К. Н. Игумнова оказало плодотворное воздействие на формирование Арутюняна-пианиста. Последние два года оц совершенствовался в студии при Доме культуры Советской Армении в Москве, где его основным руководителем был Г. И. Литинский.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Александр Арутюнян и его «Кантата о Родине»

А. Шавердян

Содержание