непосредственностью, в ней ощущается аромат подлинной народности. Ясные, выразительные образы, глубоко прочувствованные, — в этом значимость произведения. Недостатки заключаются в некоторой растянутости, в недостаточности контрастности, но они не уменьшают художественного значения оратории.

В квартете А. Кленицкиса всеми выступавшими были отмечены большое мастерство, умелое использование ансамблевых возможностей квартета. Однако темы не всегда достаточно выразительны, кроме того, в квартете чувствуется налет академизма. Совсем иное впечатление произвела «Песня о Сталине» того же композитора. В ней радует выразительная, широко льющаяся, красивая мелодия. Национальные черты сочетаются в ней с ощутимым влиянием лучших массовых песен русских советских композиторов.

Выступавшие в конце обсуждения литовские композиторы поблагодарили за критику и советы, которые помогут им в дальнейшей работе. Кленицкис отметил, что многие из высказываний близко сходятся с теми суждениями, которые имели место в Союзе советских композиторов Литвы по поводу этих же сочинений, в особенности по поводу поэмы Вайнюнаса.

В заключение отмечалось, что у большинства литовских композиторов ощутима глубокая связь с литовским народным творчеством, оказывающим самое положительное влияние на композиторов.

На прослушиваниях в ССК

Организованно, «на полном ходу» работают все комиссии и секции Союза композиторов. В многочисленных творческих показах и прослушиваниях участвуют не только известные композиторы. Многие композиторы, раньше почти совсем не принимавшие участия в этих показах, теперь активно включились в творческую жизнь союза и энергично работают над созданием новых произведений. И если не каждое новое сочинение говорит о композиторской удаче, то общая направленность и идейное содержание большинства произведений свидетельствуют о серьезной творческой перестройке.

В беглом обзоре невозможно охватить все сочинения, прослушанные на различных комиссиях союза и достойные внимания. Мы остановимся только на некоторых.

На Камерно-симфонической секции 10 февраля были показаны «Вариации на белорусскую тему» для трубы с фортепиано Антюфеева. Это ясное и доходчивое сочинение, интересное по музыкальному содержанию, реалистическое по языку, стройное по форме, свидетельствующее о хорошем вкусе автора, о его знании специфики и технических возможностей трубы. Помимо чисто художественных достоинств, это произведение имеет также педагогическое значение. Новое сочинение Антюфеева — несомненная удача композитора — получило на секции высокую оценку.

Превосходным исполнителем «Вариаций» явился лауреат Международного фестиваля демократической молодежи в Праге Докшицер, обладающий исключительной виртуозностью и редкой красоты и чистоты звуком.

Показанная 17 марта в той же секции оркестровая «Узбекская сюита» В. Золотарева создана рукой опытного мастера. Сюита состоит из трех частей, из которых наиболее удачной следует считать последнюю. Отметив ряд положительных черт зрелого композиторского мастерства Золотарева, присутствующие указали на некоторую «академическую» сухость и недостаточную яркость музыкального содержания сюиты.

На том же заседании секции была прослушана интересно задуманная работа композитора Г. Фрида: симфонический цикл из 10 частей, названный «Календарь природы». Эпиграфом к каждому номеру композитор предпослал цитаты из сочинений писателя М. Пришвина: «Весна движстся», «Осень... Замерли от солнца», «Осинкам холодно», «Светлая капель», «Закат года», «Лисий гон» и др. Произведение Фрида, написанное в манере григовских миниатюр, приятное по гармонии и музыкальному языку, овеянное духом молодости и оптимизма, по характеру отдельных номеров могло бы явиться материалом для балета, что говорит об изяществе и пластичности музыки.

Большая неудача постигла композитора М. Вольберга, показавшего свое новое сочинение — «Траурную поэму памяти товарища Жданова». Надо ли говорить, как ответственна эта тема, какого глубокого творческого раскрытия и какой совершенной формы она требует от композитора. Надо ли говорить, что малейшая фальшь при разрешении столь трудной задачи, небрежность или легкомыслие здесь совершенно недопустимы. Однако Вольберг продемонстрировал явное непонимание всей ответственности этой задачи. Его «Траурная поэма» оказалась сумбурным и художественно неубедительным произведением, вызвавшим решительное осуждение присутствовавших.

Задача положить на музыку стихи Маяковского — этого лучшего, талантливейшего поэта нашей эпохи — труднейшая задача для композитора. Найти музыкальный язык, соответствующий языку Маяковского, — вот главный ключ к разрешению задачи. Вряд ли можно утверждать, что ключ этот найден теми нашими композиторами, которые пишут романсы, песни, хоры на тексты Маяковского. Но каждая попытка приблизиться к разрешению этой проблемы заслуживает, конечно, поддержки.

22 марта на Камерно-симфонической секции Д. Васильев-Буглай показывал свои вокальные произведения на стихи Маяковского: «Неоконченное», «Песня о Кузнецкстрое», «Стихи о разнице вкусов», «Красавицы». Эти стихи вдохновили композитора на создание интересных вокальных зарисовок, к которым трудно приложить привычные термины — романсы или песни... Дело, конечно, не в терминах или заголовках, а в том именно «ключе», который упорно ищет композитор, стремясь музыкально «открыть» Маяковского.

И мы полагаем, что если эта нелегкая задача разрешена еще не до конца, то все же путь к Маяковскому намечен интересно и принципиально. В этой вдумчивости и принципиальности мы усматриваем то главное и основное, что определяет и оправдывает смелость, с которой взялся за работу композитор.

На том же прослушивании показал свою новую работу — вокальный дуэт — молодой композитор Н. Губарьков, обнаруживший несомненное мелодическое дарование, хороший вкус, чувство стиля. Написанный в духе русской народной песни, дуэт «Лейся, песня» слушается легко и оставляет приятное впечатление своей живой эмоциональностью, хорошим, бодрым настроением.

Работа Губарькова всеми присутствовавшими была признана удачей композитора.

Энергично работает Секция массовых музыкальных жанров. На еженедельных заседаниях секции демонстрируется большое количество новых вокальных произведений.

На последних прослушиваниях выделились удачные песни В. Кручинина — «Комсомольский билет» и «Молодые москвичи» и Б. Терентьева — «Молодая армия труда» и «Трудовая молодежная». В этих песнях найдено верное «зерно», угадан горячий жизненный пульс.

Очень досадно, когда большие, актуальные темы разрешаются легкомысленно, когда мысль и мастерство поэта оказываются нераскрытыми. Таковы, например, песни Карахана «Урожайная» (стихи А. Недогонова) и «Александр Матросов». Глубина и величие темы в них порой подменяются внешней «громкостью», претенциозностью, отнюдь не компенсирующими значительность образа. То же можно сказать и о песнях Ф. Маслова — «Колхозные, великие дела» и «Мы — ребята сельские».

Зато очень радостно, когда появляется эстрадное произведение со значительной, актуальной темой, большого дыхания, произведение, в котором творческая идейность и художественное мастерство соединяются в одно органическое целое. Такую работу показал на Секции массовых жанров композитор В. Макаров. «Солнечная дорога» — так названа большая эстрадно-симфоническая поэма для солистов, хора и оркестра (стихи Я. Шведова). Тема — советский колхоз, его радостная жизнь, строительство и быт, счастливое настоящее и большое, светлое будущее, оптимизм и патриотическое чувство гордости за мощь социалистической родины. Эти темы молодости и радости проходят во всех девяти частях — в песнях, хоровых номерах, оркестровых эпизодах поэмы. Даже в фортепианном изложении это значительное произведение оставляет сильное впечатление своей темпераментностью, разнообразием красок, богатством мелодического материала, четкой формой.

Продуктивно работает Секция военно-духовой музыки. 8 марта были исполнены сюита А. Чугунова, симфония и «Русская фантазия» Б. Кожевникова, обнаружившие хороший вкус, прекрасное знание военной инструментовки, верное чувство формы. Присутствовавшие дали положительные оценки показанным произведениям.

Своеобразной новинкой явились «Вариации для гобоя» в сопровождении духового оркестра Н. Римского-Корсакова — неизвестное до сих пор сочинение великого композитора, написанное молодым Римским-Корсаковым в бытность его инспектором морских оркестров. В этом раннем, юношеском сочинении пленяют ясность мелодического и гармонического мышления, стремление к простоте и реалистичности музыкального языка. Вариации были прекрасно сыграны молодым гобоистом Варламовым с оркестром Военно-политической академии им. Ленина (дирижер Черкашин).

Среди подлинных специалистов и энтузиастов духовой музыки, нашедших в этой области свое творчески-индивидуальное место, следует назвать композитора М. Зельцера. Его творческий вечер в Союзе советских композиторов (5 февраля) доказал это в полной мере. Ряд произведений, исполненных оркестром Штаба Московского военного округа (дирижер — подполковник Мостов), обнаружил превосходное знание композитором специфики военной инструментовки и хорошее чувство стиля, подчеркнутое в разнообразных танцах народностей Союза. Таковы танцы азербайджанский, армянский, молдавский, грузинский, нанайский и другие. С большим вкусом и тонким юмором сделан еврейский марш, повторенный по общему требованию.

Творческий вечер Зельцера явился итогом долголетней деятельности композитора, немало поработавшего в области духовой музыки, как в самостоятельных произведениях, так и в ряде мастерски сделанных инструментовок.

А. К.

В Секции детской музыки

Каждую среду в Центральном доме композиторов происходят творческие собрания Секции детской музыки ССК. Секция не ограничивается только обсуждением и оценкой прослушанных песен или пьес, а также оказывает авторам активную творческую помощь, обсуждает новые произведения в эскизах, участвуя таким образом в процессе работы композитора. Так было, например, с оркестровой сюитой В. Юровского «Времена года», предназначенной для детского исполнения. Автор показал на секции сюиту в клавире; полученные им критические замечания и пожелания, несомненно, облегчат ему труд по завершению работы. Так, первоначальный вариант фортепианных пьес М. Осокина после консультации с Ан. Александровым был значительно переработан автором. При обсуждении плана государственных заказов бюро секции ведет беседы с композиторами, стремясь обеспечить идейную направленность произведений.

С декабря 1948 года на заседаниях секции были прослушаны произведения Д. Кабалевского, В. Золотарева, В. Юровского, Л. Штрейхер, Ю. Александрова и других композиторов-москвичей, а также А. Фридлендера (Свердловск), Гусаковского (Горький). Новые критерии оценок