приводят все к более строгому отбору материала.

Обсуждения выявили отрицательное мнение большинства членов секции о фортепианных пьесах И. Кана, о двух сборниках пьес для фортепиано Г. Фельдмана — суховатых, в нарочито выдержанном полифоническом складе, о театральной музыке А. Фридлендера, не имеющей достаточной самостоятельной ценности. С другой стороны, отмечены музыкальность и профессионализм фортепианных пьес М. Мазора; благоприятные отзывы получила мелодичная «Песенка о пионервожатой», показанная Д. Кабалевским.

И все же эти отдельные удачи не могут заполнить основного, весьма остро ощущаемого пробела: у нас нет новых детских песен о Ленине, о Сталине, о Москве, о Советской Армии, о пионере и школьнике, об учителе, нет по-настоящему массовой песни для детей. Это составляет одну из насущнейших проблем, неизменно стоящих перед Секцией детской музыки.

В январе–марте 1949 года состоялся ряд концертов-выступлений композиторов в Московском городском Доме пионера, в Домах пионера Октябрьского и Молотовского районов, в Музыкальной школе Таганского района. Выступали композиторы М. Раухвергер, Е. Жарковский, В. Герчик, Т. Попатенко, В. Волков, хор Дома пионера Октябрьского района (руководитель Е. Гембицка»), солистки Е. Петкер, В. Исаева. Нужно было присутствовать на этих встречах, чтобы воочию понять, как много значит хорошая песня, как зажигает и воодушевляет она детскую аудиторию.

16 марта на бюро секции с большим интересом был заслушан доклад М. Румер — заведующей Музыкальным отделом Института художественного воспитания детей при Академии педагогических наук РСФСР. Основные разделы доклада: огромное значение школьного хорового пения, задача всеобщей музыкальной грамотности, поднятие музыкальной культуры в стране на основе правильного музыкального воспитания в школе.

М. Румер останавливается в своем докладе на качествах поэтического текста, говорит о недостатках некоторых двухголосных советских несен, напоминает о необходимости писать песни на три голоса для детского пения a capella, об отсутствии песен для массового исполнения.

Доклад закончился призывом к композиторам: прийти в школы, на практике проверять свое творчество, создать песни, которые будут петь не тысячи, а миллионы.

Жизненно важные вопросы, затронутые М. Румер, вызвали оживленные высказывания Г. Фрида, В. Герчик, М. Раухвергера, С. Полонского, Д. Локшина, Е. Жарковского, А. Сергеева.

В плане ближайших работ секции — участие в совещании, организуемом Центральным детским театром по вопросам детской театральной музыки. Секция предполагает также организовать большой концерт для показа и обсуждения лучшего, что написано для детей после Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года.

Л. С.

В Московской филармонии

В январе 1949 года Московская государственная филармония объявила конкурс певцов для пополнения кадров своих солистов.

В течение первой половины февраля жюри конкурса, прослушав около двухсот человек, отобрало 25 вокалистов ко второму туру, которой был проведен в марте. Таким образом отобранным на первом туре была дана возможность в течение месяца тщательно подготовиться к заключительному конкурсу.

Из молодежной группы вокалистов выделилась молодая певица, студентка Городской оперной студии Г. А. Зенкова. У нее большой, свежий голос красивого тембра. Арию Розины из оперы «Севильский цирюльник» Россини и арию Джильды из «Риголетто» Верди она исполнила выразительно, с настроением и подлинным артистизмом. Несмотря на некоторые технические вокальные недостатки, Зенкова оставляет самое приятное впечатление. Эта певица при настойчивой работе над собой может вырасти в первоклассную артистку.

Хорошее впечатление оставило выступление певицы Л. В. Ревякиной. Она обладает красивым по тембру лирическим сопрано, музыкальна. Арию Снегурочки из одноименной оперы Римского-Корсакова и романс «Забыть так скоро» Чайковского она исполнила задушевно, в хорошей вокальной манере.

Нельзя не отметить также певицу Д. Ф. Потаповскую, студентку 5-го курса Московской консерватории. У нее большой, сильный, легко льющийся голос, звучащий ровно и свободно во всех регистрах, и владеет она им великолепно. Труднейшая ария Оксаны из оперы Чайковского «Черевички» была спета Потаповской без напряжения, выразительно, с вокальным блеском. У нее хорошая дикция, и она ясно доносит текст.

У молодой певицы В. И. Барабанкиной небольшое, теплое по тембру меццо-сопрано. Она музыкальна, и в каждой исполняемой вещи умеет найти соответствующее настроение.

К молодежной группе надо отнести и молодого баса Н. И. Кривуля. Голос его мягкий, приятного тембра; к сожалению, несколько зажатые н напряженные верхи нарушают единую вокальную линию. При умелой, упорной работе этот недостаток может быть устранен, а при наличии музыкальности и артистического обаяния перед Кривуля открывается перспектива стать хорошим, культурным певцом.

Музыкальной исполнительницей с хорошей вокальной техникой оказалась певица И. А. Пальман, исполнившая 2-ю часть концерта для голоса Глиэра и арию из оперы-балета «Торжество Вакха» Даргомыжского.

Особое место занимает певица Е. С. Холодовская. Обладательница редкого по красоте голоса, она отлично владеет всеми вокальными красками. Холодовская выступила с большой сценой и арией Наташи из оперы Хренникова «В бурю» и с арией Амелии из оперы «Бал-

маскарад» Верди. Большая музыкальная одаренность певицы заставляет ожидать от нее более глубокого раскрытия содержания исполняемых вещей.

Большим голосом и темпераментом обладает певица И. И. Любимова (меццо-сопрано). Она глубоко чувствует содержание произведения, умеет раскрывать образ (ария Азучены из оперы «Трубадур» прозвучала убеждающе). Жаль, что при наличии этих качеств Любимова мало пользуется вокальными красками (чрезмерное злоупотребление форте).

Значительную вокальную культуру и тщательность отделки исполняемых произведений проявила певица Г. П. Гончарова. С большим проникновением и простотой исполнила она романсы Рахманинова.

Из мужской группы голосов надо отметить И. М. Яушева. У него красивый, гибкий, теплого тембра бас. Яушев свободно владеет вокальной палитрой, мастерски филирует звук.

В результате конкурса в штат Московской государственной филармонии приняты Г. Зенкова и Д. Потаповская. Семь человек из числа принимавших участие в конкурсе будут работать в филармонии на договорных началах.

Подводя итоги вокального конкурса, мы смело можем сказать, что, привлекая молодых исполнителей к работе, Московская филармония этим самым улучшает художественное качество своей деятельности. Молодым певцам нужно посоветовать еще более настойчиво работать над повышением своего профессионального мастерства. Работая над усовершенствованием голоса, певец должен одновременно и повышать свой общекультурный уровень. Упорно работать над мастерством, изучать творчество, богатейший народный фольклор, творчество советских композиторов — это значит внести свой вклад в дальнейший расцвет советского музыкального искусства.

Следует также выразить пожелание, чтобы Московская филармония уделила должное внимание своим молодым кадрам, создав все условия для обеспечения их творческого роста и всестороннего художественного развития.

Ирма Яунзем

член жюри конкурса вокалистов МГФ, заслуженная артистка РСФСР

На концерте детских музыкальных школ

Необычные артисты выступали на эстраде Большого зала Дома актера ВТО в дневном концерте 31 марта. Чтобы принять участие в этом концерте, из разных районов Московской области съехались ученики детских музыкальных школ в возрасте от 6 до 15 лет. Это был заключительный концерт конкурса детских музыкальных школ, явившийся прекрасным подарком детей старшим братьям и сестрам к открытию XI съезда ВЛКСМ.

Лучшие ученики школ разучили произведения русских классиков и советских композиторов и с ними выступали перед отборочной комиссией. В первом туре участвовали 400 человек, во втором — около 200. Число отобранных для третьего тура физически не могло вместиться в рамках одного концерта, — пришлось и тут произвести дополнительный отбор...

Замечательно, что выступали именно школы области, расположенные в сельской местности, часто довольно далеко от Москвы. Одни из них существуют давно, другие созданы 2–3 года назад. За последние годы сеть музыкальных школ в районах значительно возросла.

Хочется отметить хороший общий уровень сольных выступлений маленьких музыкантов — пианистов, скрипачей, баянистов, альтистов, виолончелистов, а также их коллективные выступления — хоры и оркестр.

Бабушкинская (бывшая Лосиноостровская) музыкальная школа, старейшая из участниц этого концерта, готовится скоро отмечать свое тридцатилетие. Она показала не только отдельных учеников, но и хороший хор (руководитель — К. М. Потоцкий) и оркестр (руководитель — Д. А. Лепилов), с большим подъемом исполнившие «Кантату о Сталине» А. В. Александрова. Оркестр, составленный из полной струнной группы и баянов, исполнил, кроме того, «Вариации на тему Бородина» в обработке Лепилова.

В концерте выступил также хор Подольской музыкальной школы (руководитель — Г. А. Поздняков), которому больше всего удался хор девушек «Сватушка» из «Русалки».

Нельзя не отметить участия в концерте первой в Союзе совхозной детской музыкальной школы (станция Косино, Московской области), показавшей в заключительном концерте трех учеников. Возникшие уже в послевоенные годы Фрязинская, Чкаловская, Озерковская и Дмитровская школы показали тоже хорошие сольные номера.

Концерт прошел живо и интересно. И участники, и слушатели, среди которых было много учеников тех же школ, старательно отнеслись к выступлениям, очень ревностно и бурно реагировали на каждую удачу. А ведь многим маленьким «артистам» пришлось ехать всю ночь, чтобы выступать в Большом зале Дома актера!

Нельзя было не радоваться, глядя на маленьких исполнителей, радостно убегавших с эстрады после удачного дебюта, на малышей-оркестрантов, старательно играющих вариации Бородина на своих скрипках-четвертушках. Нельзя не гордиться тем, что в нашей стране дети колхозников играют на рояле и на скрипке, и там, где до революции даже не знали, что такое ноты, сейчас звучат произведения Чайковского, Бородина, Калинникова, Александрова, Новикова, Хренникова, Кабалевского.

Л. П.