подлинной красоты и поэтичности. Венгерское балетное искусство еще находится под влиянием современной западноевропейской условной хореографии, отрицающей возможности воплощения танцевальными средствами общественно-значимого идейного содержания и серьезных драматических коллизий. Основные произведения балетной классики, и в первую очередь русской, вообще не представлены в репертуаре будапештского и других оперных театров Венгрии. Единственный случай — постановка «Щелкунчика», но изуродованного до неузнаваемости и сведенного к одноактному дивертисменту!.. В основном же на венгерской сцене идут: «Игра в карты» Стравинского, «Чудесный мандарин» Бела Бартока, его же «Деревянный принц» и тому подобные экспрессионистические произведения. Это свидетельствует о неблагополучном состоянии венгерского балетного искусства, и это особенно досадно потому, что в балетных труппах, несомненно, имеются хорошие силы, способные обеспечить создание содержательных, высококачественных спектаклей.

Все это относится не только к столичному Будапештскому театру, но и к провинциальным.

В небольшом городе Сегед нам довелось присутствовать на премьере «Хованщины» — реалистическом, хорошо поставленном спектакле, и одновременно познакомиться все с тем же «Чудесным мандарином», изуродованным «Щелкунчиком» и наивной пасторалью на музыку детских пьес Моцарта.

В концертной жизни Венгрии наряду с выступлениями венгерских артистов принимают участие и многочисленные гастролеры — известные иностранные дирижеры, вокалисты и инструменталисты. В Будапештском оперном театре в настоящее время работает Отто Клемперер, под управлением которого нам удалось прослушать две оперы Моцарта — «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро». Клемперер изредка выступает и в симфонических концертах. В конце февраля он дал три программы, в которых исполнил «Торжественную мессу» Бетховена, его же четвертую симфонию и ряд других произведений, среди которых была и Первая симфония Шостаковича.

Присутствовали мы также на концерте хорошей венгерской пианистки Анны Фишер, сыгравшей четыре сонаты Бетховена последнего периода его творчества.

Большое внимание любителей музыки привлекли гастроли известного итальянского тенора Тито Скиппа. Он выступал с программой из произведений итальянских, испанских и французских композиторов и неаполитанских песен. Любопытно, что на бис он исполнил на русском языке романс Римского-Корсакова «На холмах Грузии». На следующий день Тито Скиппа принял участие в представлении оперы «Лючия ди Ламмермур» Доницетти, где исполнил партию Эдгара.

Будапешт по праву считается одним из крупных международных музыкальных центров. Благоприятное географическое положение Будапешта в центре Европы немало способствует тому, что туда часто приезжают на гастроли многие выдающиеся музыканты мира. Важное место в музыкальной жизни Венгрии занимают концерты советских артистов и коллективов. В прошлом здесь уже побывали Э. Гилельс, В. Давыдова. О. Лепешинская, Государственный хор русской песни под руководством А. Свешникова, Государственный ансамбль народного танца под руководством И. Моисеева. Все они были восторженно приняты венгерской публикой и оставили о себе наилучшие воспоминания.

Триумфальные гастроли грузинского ансамбля танца достойно завершают перечень тех явлений советского искусства, которые были до сих пор показаны венгерской общественности. Приезды советских художественных коллективов и отдельных мастеров искусств, несомненно, служат делу укрепления дружественных связей между обеими странами.

Основой национальной музыкальной культуры Венгрии является очень богатое и разнообразное народное творчество. Венгерские песни и танцы в своем подавляющем большинстве порождены бытом старой деревни, связаны со свадебными и иными обрядами, воспевают природу, запечатлевают труд крестьянина, его горести и радости. Некоторая часть народных песен отражает революционные события 1848 года. Это — героическая струя венгерского песнетворчества, в которой отражена борьба венгерского народа за свободу и национальную независимость.

Богатейший венгерский музыкальный фольклор стал предметом серьезного изучения сравнительно недавно. Здесь особенно велики заслуги композиторов Бела Бартока и Золтана Кодаи, посвятивших много лет своей жизни собиранию, изучению и обработке венгерских крестьянских песен. Изыскания Бартока и Кодаи способствовали правильному представлению о природе подлинной народной венгерской песни, остававшейся до начала XX века почти неизвестной в городах.

Популярные мотивы и танцы, вдохновившие Листа и Брамса в их замечательных рапсодиях и обработках, представляют собой, собственно, музыку венгерских цыган, хотя и связанную интонационно с венгерскими народными паснями, но обладающую многими характерными чертами, отражающими своеобразный цыганский быт и народную манеру музицирования.

В Будапештском этнографическом музее хранится свыше 12 000 записей венгерских крестьянских песен и танцев. Среди них много мелодий очень древнего происхождения, построенных на архаических пентатонических ладах. Характерной чертой этих песен является богатая орнаментация. В песнях более позднего периода преобладают церковные лады — чаще дорийский, эолийский и миксолидийский. Многие песни распеваются в виде канонов — двух,- трех- и даже четырехголосных. Полифонические приемы исполнения до того прочно вошли в музыкальный быт, что даже новые песни зачастую разучиваются в виде канонов.

Мне удалось быть свидетелем, как после окончания программы хорового концерта на эстраду вышел дирижер-массовик и в пять минут организовал двухголосное исполнение каноном русской народной песни «Во поле березынька стояла». а затем четырехголосное исполнение английской детской шуточной песенки также в форме бесконечного канона.

Мы прослушали большое количество профессиональных и самодеятельных коллективов на предприятиях, в учебных заведениях, в селах. В Сегеде перед нами выступил объединенный хор рабочих и служащих, сейчас же после работы явившихся приветствовать советскую делегацию. Подавляющее большинство хоров оставило очень хорошее, иногда просто отличное впечатление своей слаженностью, чистотой интонации, тон-

Изображение.
Страничка из сборника песен

костью нюансировки. Все эти хоры, как правило, пели в четырехголосном сложении. Необходимо отметить, что, кроме смешанных хоров, большое распространение имеют также мужские четырехголосные хоры.

Репертуар хоровых коллективов очень обширен. Тут и народные песни, и произведения классиков, начиная с мадригалов XV–XVI веков; тут и произведения венгерских композиторов, обычно написанных в народной манере. Охотно поют хоровые коллективы песни советских композиторов и старые русские революционные песни. Большой любовью в Венгрии пользуется «Кантата о Сталине» А. В. Александрова. Это произведение мы неоднократно слышали в самой различной обстановке и в самом разнообразном исполнении.

Кроме хоровых форм музицирования, в быту распространена также игра на различных музыкальных инструментах. Это позволяет культивировать такие формы самодеятельности, как духовые или даже симфонические оркестры. Один из таких симфонических оркестров рабочих металлообрабатывающих и машиностроительных заводов выступил на балу, данном в честь советской делегации во Дворце культуры предместья Будапешта — Чепель, и с большим подъемом исполнил увертюру Чайковского «1812 год».

Несколько слов о деятельности венгерских композиторов. Даже при беглом знакомстве с их творчеством бросается в глаза их оторванность от жизни народа, от запросов профессионального и самодеятельного искусства своей страны.

В области оперы и других музыкально-драматических жанров пока не создано ни одного произведения на темы из истории венгерского народа или тем более на темы современности.

Единственная национальная опера — «Гари Янош» Золтана Кодаи, идущая в Будапештском театре. Поставленная впервые на сцене Будапештской оперы в 1926 году, опера не сходит с репертуара по сей день, являясь одним из популярных спектаклей. В основу либретто оперы положено народное венгерское сказание о Гари Яноше. Это классический герой народного поэтического творчества — отставной солдат, отслуживший срок в австрийской армии и вернувшийся в родное село. В деревенском трактире перед толпой восхищенных односельчан этот старый вояка плетет свои невероятные истории. Тут и Наполеон, которого Гари Янош самолично «захватил» в плен, тут и красавица-дочка австрийского императора, полюбившая простого солдата, тут и рассказы о небывалых походах и невиданных городах.

Хвастливые росказни отставного солдата о своих необычайных похождениях — это не просто результат безудержной фантазии и вымысла. Устами Гари Яноша часто говорит народная мудрость. В этих рассказах нетрудно обнаружить зерна истины, выражающие ироническое отношение простых людей к королю, к военной касте, к бессмысленным и жестоким войнам.

Все это находит свое яркое выражение в опере Кодаи, в сценическом воплощении этого живого, проникнутого сочным народным юмором произведения.

Музыка «Гари Яноша» в той ее части, где она сопровождает действие и относится к характеристике персонажей, реалистически выразительна, покоится на прочной народной основе, ясна по своему мелодическому построению и по форме; там же, где музыка имеет целью подчеркнуть неправдоподобность событий, их сказочную сущность, там появляется импрессионистический туман довольно безличного свойства.

Мало пока еще создано венгерскими композиторами в области камерно-вокальной, в частности в области романсной лирики. Превосходные певцы, солисты оперных театров, в своих концертных выступлениях все еще лишены возможности исполнять произведения венгерских композиторов. Исключение составляют песни Бела Бартока, Золтана Кодаи и Бела Рейница.

И уже совсем нетронутая целина — развлекательная музыка. Венгерские композиторы до сих пор явно не считали совместимым со своим профессиональным достоинством приложение своего таланта к делу воспитания вкуса широких слоев народа. Развлекательная музыка либо импортировалась из Америки, либо писалась «под американскую» околомузыкальными ремесленниками. Поэтому неудивительно, что в области развлекательной музыки в Венгрии до сих пор царит беспардонный американский джаз. Это положение внушает серьезную тревогу, свидетельствуя о вопиющем разрыве между музыкальным бытом и «серьезной» композиторской музыкой.

Главным предметом внимания большинства венгерских композиторов являются произведения бестекстовых инструментальных жанров, камерных и симфонических. В этой области ими создано