Выпуск № 4 (125) | 1949 - страница 27

но ли оспаривать правомочность такого частичного подступа к основной задаче монументального современного искусства?

Есть одна особенность «Кантаты о Родине», которая свидетельствует о подлинном призвании Арутюняна к искусству эпическому и монументальному. Это — выдающаяся удача в воплощении образа народа. Именно так — не как изолированные хоровые эпизоды, а как зарисовки цельного, динамично растущего и обогащающегося образа народа — воспринимаются в кантате все выступления хора, складывающиеся в единый и большой цикл. Хор главенствует среди «действующих лиц» кантаты, он в центре трех частей — 1-й, 3-й и 5-й, он же активно вторгается и в «сольные» части — 2-ю и 4-ю. Для хора композитор нашел конкретный и обобщенный музыкальный язык, черпая выразительные богатства в народно-песенном мелосе.

Строго отбирая простые и четкие интонации народной речи и песни, Арутюнян достигает естественной правдивости и характерности тона, эмоциональной насыщенности и содержательности. Попевки и жанровые особенности ашугского искусства претворены в большой и обобщенный образ, показываемый в многообразном освещении, в различных аспектах, в непрерывном росте. Таков народ уже в 1-й части, выросшей из жанровых корней ашугской песни — сдавления. Первая ликующая маршевая тема хора предельно скупа, лапидарна. Ее мелодически-песенная рельефность к упругость в полной мере осознаются лишь в дальнейшем развитии, когда полнозвучное оркестровое исполнение поддерживает ее, придавая ей музыкально-фактурную завершенность и весомость. Музыкальный образ, родившийся из верно и с большим чувством произнесенного слова!

В завершающей 5-й части вновь появляется эта же тема, приобретая новые черты; это придает стройность и единство формы всему произведению, создавая структурно-композиционную связь между частями; знакомая тема при этом обогащается новыми качествами: в мелодии возникает новая, широкая, полная утверждающей силы интервалика, вводятся новые ладовые элементы.

Одной из крупнейших удач Арутюняна является музыка 3-й части; приемы ашугского восторженно-темпераментного пения получают здесь подлинно симфоническое развитие и обогащение. Ладовая основа — мажор с повышением второй ступени, особо подчеркивающей светлое звучание большой мажорной терции, с двумя разновидностями сексты и малой септимой¹. Этот народный лад, широко применяемый ашугами, по авторитетному свидетельству Комитаса, характерен и для некоторых образцов армянских трудовых песен («оровелов»), в частности для такого богато развитого образца, как записанный и обработанный Комитасом «Лорийский оровел». Для этого же «Оровела» характерна и напряженно взрывчатая, динамичная метрическая поступь — пятидольный размер. Арутюнян строит основную тему третьей части в размере 5/8, перемежающемся тактами в 4/8 (обычно третьи такты предложений). Динамичность музыки этой части подчеркивается в среднем эпизоде энергичным тональным сдвигом (D-dur) и имитационно-полифоническим складом хора. Могучая, неповторимо оригинальная, свежая музыка, выросшая на народной основе — на народной гамме, интонациях, метре, моторных элементах, — превосходно отвечающая эмоциям и образам радостного утра и творческого труда!

Следует сказать, что и в остальных частях, где по замыслу должны доминировать солирующие голоса, хор используется широко, как важнейшее средство обобщения; вступления хора отмечают и во 2-й и в 4-й частях важнейшие поворотные и кульминационные этапы в развитии мысли; мелодические обороты, подхваченные из уст солистов, получают новое освещение, обогащаются, трактуются в новом, более широком и значительном аспекте.

«Кантата о Родине» — произведение подлинного вокально-симфонического жанра. Большое содержание раскрывается в нем сопряженными усилиями и человеческих голосов, и оркестра. Оркестровая выразительность является равноправной с хором действующей силой, сим-

_________

¹ Звукоряд этого лада: е–fisis–gis–а–h–cis¹/c¹–d¹–е¹ . Интонация fisis–gis является основой фактуры оркестрового сопровождения.

фонизирует, обогащает кантату. И весь оркестровый массив, и отдельные группы, вплоть до солирующих инструментов, живут органичной жизнью, участвуют в становлении образов, в утверждении их эмоционального строя. Открывающие кантату трубные фанфары (они повторяются и в начале 5-й части) определяют мужественно ликующее героическое звучание первой части и финала. А свободно импровизационный речитатив кларнета в начале 2-й части создает характер торжественного повествования.

В кантате действуют и певцы-солисты: это баритон (во 2-й части) и меццо-сопрано (в 4-й части); они же в 5-й части, объединяясь, выступают как корифеи, запевающие марш-гимн. Самостоятельные выступления каждого из двух солистов образуют два лирических интермеццо, контрастирующие динамично-моторным, хоровым частям. Музыка медленных частей ярко талантлива. Но при этом именно эти части лишены подлинного драматизма развивающегося действия; их нельзя признать завершенными монологами — человеческими портретами.

Музыка 2-й части насыщена торжественностью, звучит красиво и мягко. Песенная мелодия баритона чередуется с величавыми и мужественными фразами хора. И все же образ этой музыки статичен; ограниченно использован голос, мелодия которого отмечена красивостью, благозвучием, привлекательностью, но лишена широты дыхания, не растет, не приобретает значения динамичного высказывания — монолога. Масштабам насыщенных, полных образного содержания хоров здесь мог бы соответствовать большой музыкальный портрет героя — советского простого человека, обрисованного так же характерно, сильно и обобщенно, как обрисован народ в смежных хоровых частях. Но это и не голос запевалы, подобный теноровому запеву в интродукции глинкинского «Ивана Сусанина», где солист-запевала выступает первым глашатаем мужества и величия народа, возвещая один из важнейших музыкальных и идейных мотивов оперы. Мелодии баритона свойственна статичная красивость, она не одушевлена точно найденными интонациями, и это мельчит форму, снижает высокий строй кантаты.

Поистине филигранно отточена 4-я часть — «Колыбельная». Это превосходная в своей лирической насыщенности жанровая миниатюра, красивая и прочувствованная. Несомненны народные ладово-интонационные, песенные основы мелодии. Но при всем своем поэтическом совершенстве «Колыбельная» все же оказывается вне монументального строя кантаты; и это, несмотря на энергичное введение хора в «Колыбельной» (вопреки специфике жанра, но в соответствии с отчетливым стремлением композитора внести в эту лирику эпический тон, необходимый для целого). Думается, что введение в «Кантату о Родине» самостоятельных сольных эпизодов-частей должно было послужить основанием для воплощения больших и сильных человеческих образов, ярко очерченных индивидуальных характеров. Это потребовало бы более полного использования голосовых ресурсов солистов, мелодий более широкого диапазона и дыхания, большей мобилизованности всех выразительных музыкальных средств.

Между тем 2-я и 4-я части кантаты выполняют в значительной мере ограниченную функцию лирических интермеццо, а не являются выражением сильных человеческих эмоций и большого идейно-психологического содержания, и потому не поднимаются до конкретности, характерности и обобщенности хоровых частей, являющихся на наш взгляд подступами к драматической симфонии, к музыке подлинно эпического масштаба и высокого реалистического звучания.

Большой и специальный интерес представляет музыкальный язык «Кантаты о Родине» — ее мелос, гармонические средства, фактура, звучность оркестра, — их сочетание и взаимодействие, их участие в формировании музыкального образа. Ограничимся здесь лишь некоторыми наблюдениями.

Для каждого слушателя неоспоримы яркие национальные черты музыки кантаты — ее армянский национальный стиль, выросший из особенностей народно-песенного мелоса. Сопоставляя свойства этого стиля с выдающимися произведениями крупнейших армянских композиторов, нельзя не увидеть, что Арутюняном открыты в народном мелосе новые качества, услышаны богатства, расширяющие представление о национально-свое-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание