Выпуск № 4 (125) | 1949 - страница 26

традициям армянской национальной музыки, особенно музыки крестьянской и ашугской. Освоение этих традиций, а также влияния армянских композиторов старшего поколения способствовали формированию национально-почвенного, здорового в своей основе, мелодически-напевного музыкального языка Арутюняна. Обращаясь к народным интонационным богатствам, он стремился избежать ограниченности, замкнутости, которая отличает многочисленные обработки и сочинения, внешне копирующие народную песню, но не раскрывающие ее дух, ее содержание.

С первых же шагов Арутюнян обнаружил влечение к крупным формам инструментальной музыки. В ряде его симфонических произведений — концерте, увертюрах, обнаруживается дарование художника, мыслящего в больших масштабах, динамично и насыщенно. Сочетать традиции классической симфонической музыки с интонационными богатствами национального мелоса — задача чрезвычайно сложная. У молодого композитора были на этом пути отдельные стилистические срывы. Так, настоящему успеху увертюры «Наше дело правое» — произведения значительного, серьезного по замыслу, в немалой степени повредила абстрактность тематизма, лишенного органичных связей с национальной музыкальной почвой. Пятью годами поздее в превосходно оркестрованном «Триумфальном марше» (1947) Арутюнян отдал некоторую дань интонационному строю музыки Прокофьева — мимолетное музыкальное увлечение, не оставившее заметного следа в творчестве композитора. Там же, где подлинно симфонические масштабы удалось насытить самобытными интонационными образами, напоенными соками народного мелоса, музыка оказывалась более доходчивой, содержательной; такой удачей явилась «Концертная увертюра» (1944–45 гг.).

Поиски национально-самобытного, простого и правдивого современного музыкального языка, несомненно, усложнялись тем, что композитор крайне редко обращался к формам музыки с текстом, мало уделял внимания вокальному стилю. А ведь именно вокальная музыка является той необходимой лабораторией, в которой композитор более уверенно может овладеть интонационным строем народной речи и искусством формирования живого, правдивого и конкретного музыкального образа.

Три небольшие пьесы — крайне недостаточная дань Арутюняна вокальным жанрам — датированы одна — 1939 годом и две — 1940 годом. Правда, эти пьесы весьма значительны и по тематике, и по художественным результатам. «Песня гусана» на стихи, взятые из народного эпоса «Давид Сасунский», обнаружила чуткое и органичное понимание Арутюняном традиций стиля гусанов (армянских ашугов). Плодотворным было и обращение к классически-совершенной лирике А. Исаакяна (романс «Под этой ивой»). Приходится сожалеть, что никогда не исполняется обработанная Арутюняном народная песня «Лорийский оровел». Работа эта, повидимому, оказала большое воздействие на выработку национального стиля композитора и помогла ему прочувствовать и осознать особенности народно-крестьянского мелоса Армении.

В промежутке между этими тремя пьесами и «Кантатой о Родине» (за восемь лет!) композитор лишь дважды обратился к вокальной музыке, написав в начале войны массовую песню «Нам нет пораженья» (на слова Г. Боряна) и в 1944 г. совместно с А. Бабаджаняном — «Песню о Сталине» для хора с оркестром.

Чем же объяснить это непонятное игнорирование текстовых жанров со стороны молодого музыканта, тяготевшего к воплощению современных, вполне конкретных тем и образов и стремившегося к языку песенно-мелодическому, национально-почвенному? Видимо, на композитора влияли распространенные представления о вокальных, текстовых жанрах, как о музыке неполноценной, работать над которой, казалось, не столь почетно и «солидно», как над музыкой «чистой», бестекстовой.

1948 год, открывающий новый этап в истории всей советской музыки, явился переломным и в творческой биографии Арутюняна. Под прямым воздействием выдающихся событий этого года он обращается к большой теме современности — к форме вокально-симфонической музыки: «Кантата о Родине» знаменует собой большой шаг вперед в идейно-художественном развитии композитора.

Быть может, самой прекрасной чертой «Кантаты о Родине» является то, что в ней отражено новое мировосприятие художника, сильное своей гармонической цельностью, объективностью, я бы сказал, мировосприятие художника-комсомольца, которому органически чуждо противопоставление своих личных переживаний и ощущений мыслям и чувствам народа. Это — новое видение мира, вносящее в монументальные жанры музыки черты народного искусства, творцы которого, даже повествуя об интимном, нежном и лично своем, всегда отражали обобщенное сознание многих людей, коллектива, народа. Не случайно с такой настойчивостью и охотой Арутюнян в кантате прибегает к жанровым, стилевым чертам гусанского (ашугского) повествования; и это для него не поиски эффектных и необычных приемов изложения, а утверждение народно-реалистического, общезначимого музыкального отражения жизни.

Подлинно народный художник выступает всегда, как глашатай народных мыслей, чувств, идеалов, как голос народа; он не противопоставляет себя народной жизни, являясь одним из ее участников и сказителей; он не сторонний созерцатель жизни, для него не существует конфликта между личными, субъективными ощущениями и окружающим его миром. В этом общезначимая объективная сила народного искусства, его доходчивость и убеждающая эмоциональная страстность.

В советской музыке последнего времемени, в частности, в «Кантате о Родине», возрождаются черты народного, объективно-реалистического музыкального мышления; восстанавливается в правах тот тип художника, который, отвергая болезненный субъективизм и индивидуалистическое самолюбование, стремится отражать важные стороны народной жизни с позиций самого народа. Это — одна из самых плодотворных и принципиально ценных тенденций современной советской музыки, вдохновляемой идеалами социалистического реализма.

Обратившись к огромной и неизмеримо сложной теме Родины, задавшись благородной задачей воспеть священное чувство патриотизма, Арутюнян с юношеской непосредственностью, с взволнованной, горячей эмоциональностью и любовью запечатлел сильные, поэтичные картины современной жизни. Пять частей кантаты — это пять рельефно очерченных, осязаемых образов нашей родной страны: радостная ода — песня ликования, славящая Родину и ее вождя; торжественно-величавая картина Красной площади — сердца страны; образ светлого утра — пробуждение природы, восторженно-экзальтированный гимн труду и творчеству; нежная колыбельная — песня женщины-матери; апофеоз, обобщающий содержание всей кантаты,— воспоминание о героическом подвиге народа-победителя, мужественный и оптимистический марш. Эти пять чеканно отделанных картин, вполне законченных и представляющих каждая в отдельности самостоятельную ценность, — пять фресок, написанных сочной и широкой кистью и наполняющих слушателя ощущением большой, радостной и кипучей жизни.

Идейно-художественные результаты, достигнутые композитором, однако, неравнозначны во всех пяти частях кантаты. После первого ее исполнения некоторые слушатели, горячо одобряя «Кантату» в целом высказывали и отдельные критические замечания; указывалось на отсутствие в произведении Арутюняна ясно очерченной внутренней сюжетно-драматургической линии развития, контрастности между отдельными образами и частями кантаты и, как следствие, — отсутствие подлинного эпического размаха и широты. Задача такого масштаба, непосредственно связанная с созданием героического стиля нашей эпохи, повидимому, Арутюняном и не ставилась в полном объеме. Недаром же произведение названо кантатой, а не ораторией или драматической симфонией с хором и солистами. Не случайно и то, что литературной канвой кантаты послужила не единая поэма или специально созданное либретто, а монтаж отдельных стихотворений современных армянских поэтов. Повидимому, Арутюнян не стремился создать крупную эпическую концепцию, охватывающую во всей полноте наиболее значительные и напряженные события народной жизни, раскрывающую все ее богатства. Он ставил своей целью сделать яркие, сильные, лаконичные и правдивые в своей характерности отдельные зарисовки народной жизни, и задачу эту он осуществил в совершенстве. Мож-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание