спектакля, в том числе балет Чайковского «Лебединое озеро». В этом репертуарном списке несколько огорчает недостаточное количество опер русских классиков. Из поля зрения организаторов гастрольных спектаклей совершенно выпали оперные произведения Глинки, Римского-Корсакова, Мусоргского и Бородина.

Показанные до настоящего времени спектакли только лишний раз подтверждают укрепившуюся и вполне заслуженную Свердловским театром славу одного из лучших и передовых оперных театров нашей страны. Эту высокую репутацию театр поддерживает большой культурой — музыкальной, вокальной и режиссерской — своих исполнительских кадров, а также замечательной, давнишней традицией театра смело выдвигать талантливую актерскую и режиссерскую молодежь. Большинство исполнителей — это артисты, начавшие свои выступления на сцене Свердловского оперного театра и здесь сформировавшие свое творческое лицо.

Благодаря подобным принципиальным установкам театр смог достигнуть высокого художественного уровня своих спектаклей. Зрелое творческое мастерство отличает постановки театра. Они показывают стремление режиссера отойти от обычных оперных штампов, добиться наибольшей сценической выразительности, находящейся в полной гармонии с музыкальным содержанием оперы, правдивости сценических образов...

Всё это не значит, однако, что просмотренные спектакли лишены каких бы то ни было недостатков. Правда, необходимо учесть, что первые выступления театра происходили на незнакомой, еще не «обжитой» сценической площадке, недостаточно к тому же оборудованной, и вспомнить о крайне неблагоприятных температурных условиях первых дней гастролей. Эти обстоятельства, несомненно, отразились на качестве закулисных хоров и в «Чио-Чио-сан», и в «Травиате» и вызвали необходимость «на ходу», для улучшения звучания, менять мизансцены, что должно было повлечь за собой и некоторое искажение первоначального режиссерского замысла. Особенно ярко это видно в постановке «Иоланты», приобретшей, вследствие этого, слишком статический характер.

Несколько слов об исполнителях «вторых» и «третьих» партий. Если о ведущих солистах можно и нужно отзываться с большой похвалой, то «вторые» и «третьи» актеры в большинстве своем бледны и невыразительны. Многие из них не обладают свежими, запоминающимися голосами и не оставляют яркого впечатления от своей актерской игры. Постановщикам следует уделять внимание не только главным персонажам оперы, но и второстепенным исполнителям, — от них также зависит многое в спектаклях.

Следует сказать о недостаточном количестве скрипок, что не дает А. Д. Шморгонеру возможности добиться необходимой сочности и выразительности при исполнении вступления антракта к четвертому акту «Травиаты». Можно было бы упомянуть и о досадном отсутствии второго кларнета в «Чио-Чио-сан», что нарушало весь гармонический рисунок партитуры Пуччини. Но все эти недочеты вполне и легко устранимы при дальнейших представлениях уже показанных опер.

Наряду с этим есть и еще один дефект, несколько непонятный и необъяснимый в таком передовом театре, каким является Свердловский оперный театр. Речь идет о литературном тексте исполняющихся переводов опер Верди. Невозможно сегодня мириться со старым, зачастую бессмысленным текстом «Травиаты», вкладывающим в уста Альфреду слова, вроде: «Мир тишины души моей».

Однако все эти недочеты не могут и не должны умалить огромного значения гастрольных спектаклей Свердловской оперы, являющихся выдающимся событием в культурной жизни нашего города... Надо надеяться, что последующие постановки и спектакли театра будут показаны на еще более высоком художественном уровне, доказывая тем самым большую музыкальную и театральную культуру свердловчан. Омский зритель сумеет по достоинству оценить высокие достижения Свердловского театра оперы и балета».

Об интересных гастрольных поездках хора Северной песни пишет в газете «Правда Севера» (г. Архангельск) художественный руководитель хора
А. Колотилова:

«Гастроли хора Северной песни по Прибалтийским республикам, Кавказу, Украине, Поволжью и важнейшим городам страны показали, какой огромный интерес проявляют трудящиеся нашей Родины к народному искусству.

Хорошая посещаемость концертов, сердечные отзывы зрителей и музыковедов, полученные хором, дают право сказать, что хор стоит на правильном творческом пути. Но было бы ошибочно думать, что наш хор достиг вершины своего искусства. Творческая группа хора работает над созданием новых текстов для песен. Комсомолка Аня Дунаева, Катя Рябова создали ряд песен и сказок о товарище Сталине, о родном Севере, о его героях труда. А. Корнилова написала песню о Северной Двине. Недавно хор выехал на агитпароходе "Пролетарий" по Северной Двине.

Дано уже несколько концертов для сплавщиков и колхозников. В районных центрах хор, помимо концертов, окажет творческую консультацию коллективам самодеятельности. Руководители и творческие работники хора будут собирать лучшие песни, танцы, сказы и частушки. Талантливые песенницы колхозов будут приглашены для работы в хоре».

Пример полноценной и многообразной творческой работы хора Северной песни нужно учесть областным управлениям Комитета по делам искусств. Подобные хоровые коллективы могут быть организованы и успешно работать в каждой Такие хоры могут вызвать области интерес не только в данных областях, но и далеко за их пределами. С какой ра-

достью, например, встретили латыши гастроли Уральского народного хора! Об этом рассказывает П. Печерский на страницах газеты «Советская Латвия»:

«В подлинном народном искусстве есть великое обаяние и могучая сила художественного воздействия. За простыми словами, за кристально ясными мелодиями, за незатейливым как будто рисунком народной кадрили внезапно раскрываются большие чувства, глубокие мысли, впечатляющие образы. Иной раз и не поймешь, — чем же пленяет эта песня, какими особыми чарами обладают танцоры? Кажется, на сцене нет ни одного искушенного профессионала, постигшего "тайны" эстрадного искусства. Исполнители как будто и не думают об аудитории, — они просто, с подкупающей искренностью поют и танцуют так, как поет и танцует народ, — и вот зритель и слушатель уже захвачены этой волнующей и бесконечно разнообразной стихией, имя которой — народное творчество.

...Эти мысли приходят на ум, когда знакомишься с творчеством Уральского народного хора, начавшего в день Лиго в Цесисе свои гастроли по Латвии.

В программе хора основное место занимают образцы уральского фольклора — оригинальные песни и танцы и так называемые "уральские варианты" среднерусского песнетворчества. Однако уральский колорит настолько силен, настолько своеобразна хоровая культура уральцев, что даже старые, давно знакомые нам русские песни "Степь да степь кругом" или шуточные "Было у тещеньки семеро зятьев" и "Дуня-тонкопряха" словно заново раскрываются хором. Кроме старинных песен, среди которых отметим с большим настроением спетую лирическую девичью "Черемуху", хор демонстрирует и образцы современного народного творчества — рабочую песню о богатом социалистическом Урале ("Ой, вы, горы"), поэтичную песню молодого уральского композитора Л. Лядовой на слова участника хора И. Круцкого "К нам, в далекие села уральские", об электрификации уральских деревень. Превосходны и частушки: чудесным юмором брызжат куплеты о деревенском "покорителе сердец", метко прозванном на Урале "вертоглазом", и о незлобивых, хоть и острых на язычок "соперницах-грубияночках".

Танцевальные номера программы внешне как будто мало отличаются от обычных русских плясок. Однако и в "Девичьей обрядовой" (исполняющейся обычно в Иванову ночь), и в колоритной "Шестере", и особенно в жизнерадостном финальном "Большом уральском переплясе" явственно ощущается свой, уральский, стиль, лихой и задорный, но в то же время чуть суровый, словно сама природа Урала наложила на него отпечаток.

К недочетам концерта нужно отнести лишь некоторую его растянутость и отсутствие хотя бы кратких пояснений к исполняемым номерам. Например, большой и интересно задуманный танцовальный "Сказ" по мотивам П. Бажова остался по этой причине во многом непонятым.

Знакомство с народным искусством далекого Урала принесет много радости латышским зрителям».

О недочетах летнего гастрольно-концертного сезона в городе Днепропетровске пишет Иосиф Пустынский в газете «Днепропетровская правда». Он призываей лучше удовлетворять возросшие запросы зрителей:

«Лебединое озеро», «Эсмеральда» и другие спектакли балетного коллектива столичной оперы оставили хорошее воспоминание у днепропетровцев. Творчество народной артистки республики Васильевой и ее коллег достойно представляло достижения украинского балетного искусства. Но гастроли эти были очень непродолжительны, а в небрежном оформлении спектаклей сквозил всё тот же холодок равнодушия и не весьма серьезного отношения к гастролям на периферии. Нам кажется, что столичным театрам, планируя свою работу на год, обязательно надо впредь строить свою деятельность с учетом выездов, строить так, чтобы спектакль, показанный, скажем, в Днепропетровске, звучал так же, как и в столице. Скажут — не многого ль хотите? Да, — ответим от имени всех зрителей, — желаем многого, — времена нынче такие!.,»

Автор статьи особенно отмечает неполадки с гастролями эстрадных коллективов и солистов:

«Немало их побывало у нас за лето. И это хорошо, что немало, — наши зрители любят жизнерадостное и разнообразное искусство эстрады, особенно уместное на летней сцене. Но снова-таки среди неизвестных фамилий, порой весьма нескромно отпечатанных огромнейшими буквами на ярчайших афишах, совсем мало, единицы — фамилий мастеров эстрады. По преимуществу же нашу эстраду занимают весьма средние исполнители, профессионально грамотные, но ничего выдающегося собой не представляющие. К тому же некоторые крупные артисты эстрады, которые побывали у нас, не всегда "в форме": менее удачны, чем в прошлый приезд были выступления Ю. Тимошенко, Хромченко и др.

Непонятно, почему совершенно прекратились концерты артистов филармонического жанра. Это тем досаднее, что начало концертного сезона 1947–1948 года было ознаменовано выступлениями таких блестящих музыкантов, как Фихтенгольц, Гольдштейн, Флиер и др. Если учесть, что к тому же наш симфонический оркестр два месяца отсутствовал в городе, то можно целиком присоединиться к протестам широкого круга днепропетровцев, лишенных в течение почти всего лета возможности слушать музыку...»

Кстати сказать, москвичи тоже в течение лета оказались лишенными возможности слушать симфоническую музыку: наши планирующие организации в искусстве работают не четко, решения Центрального Комитета партии о всемерном приближении музыкального искус-