В Комиссии музыки национальных республик

3 сентября в Союзе советских композиторов состоялось очередное заседание Комиссии музыки национальных республик, посвященное ознакомлению с концертом для симфонического оркестра азербайджанского композитора Абасова.

Абасов, Ашраф Джалалович, — молодой советский композитор-коммунист, воспитанник Бакинской государственной консерватории, которую он с отличием окончил в этом году по классу доцента Б. Зейдмана. Абасов — участник Великой Отечественной войны. После тяжелого ранения он возвратился в консерваторию для завершения своего музыкального образования. Несмотря на сравнительно недолгие занятия композицией, Абасов успел уже создать значительное количество сочинений, среди которых: «Танцевальная сюита» и «Увертюра» для симфонического оркестра, концерт для фортепиано с оркестром, «Поэма» для скрипки с оркестром, струнный квартет, соната для фортепиано, соната для виолончели с ф-п., «Вариации» для скрипки с ф-п., много фортепианных пьес для детей, музыка к драматическим спектаклям, ряд вокальных и хоровых произведений.

Концерт для оркестра является последним сочинением Абасова, его дипломной работой к окончанию консерваторского курса.

Концерт состоит из трех частей. Первая часть написана в форме вариаций, вторая — медленная и третья — быстрая.

Исполненный в переложении для фортепиано в 4 руки М. Мееровичем и А. Жаком концерт вызвал оживленный обмен мнениями. Высказывались
тт. Г. Литинский, В. Мурадели, В. Виноградов, И. Мартынов, Г. Мушель, В. Фере и автор.

По мнению большинства выступавших, концерт Абасова радует свежестью музыкального языка, народным колоритом азербайджанской музыки, своеобразным полифоническим развитием материала. Но в произведении имеются и серьезные недостатки, свидетельствующие о том, что автор еще не вполне владеет мастерством симфонического письма. Основной недостаток сочинения в том, что композитор, используя азербайджанские народные лады (шур и раст), не развивает эти народные элементы. Много случайного в расположении и построении материала. Нет достаточной контрастности между частями концерта, что создает впечатление некоторого однообразия.

Тем не менее несомненная талантливость композитора, его горячее стремление к повышению своего профессионального уровня дают уверенность в дальнейших творческих успехах молодого музыканта, стоящего на здоровых реалистических позициях народного искусства.

А. Л.

Слово молодежи

Редакция журнала «Советская музыка» совместно с комитетом комсомола Московского государственного университета организовала встречу композиторов со студенческой молодежью. В клуб МГУ приехали композиторы В. Кручинин и Б. Мокроусов, исполнившие ряд своих песен. По окончании этого импровизированного концерта, композиторы приняли участие в живой беседе со студентами, выдвинувшими много интересных вопросов. Во всем этом ярко проявилась горячая любовь молодежи к музыке, их кровная заинтересованность в работе советских композиторов.

Наша молодежь не только горячо любит музыку, не только наслаждается произведениями классиков, не только распевает полюбившиеся ей новые песни. Она имеет свои ясные суждения о музыке и предъявляет свои требования композиторам.

«Советский песенный репертуар богат, — говорили студенты, — в нем есть песни, воспевающие героев войны, героев труда. Мы любим эти песни и поем их с увлечением. Но почему композиторы забывают о нас — об армии советских студентов? Почему у нас нет ни одной новой хорошей студенческой песни? Студенчество живет полной, многообразной жизнью, и мы хотим, чтобы наша жизнь отразилась в песне, чтобы эта песня звучала в нашей среде, завоевала нашу любовь, вытеснив из нашего быта разные «Чемоданчики».

«Студенческие песни должны быть разными по содержанию. Нам нужна бодрая песня, маршевого характера, с которой мы могли бы выйти на первомайскую или октябрьскую демонстрацию. Нам нужна и лирическая душевная песня, которую мы могли бы петь в часы отдыха. «Мы хотим, — сказал один из присутствующих, — чтобы среди студенческих песен была и песня Московского университета». Эти слова были покрыты единодушными аплодисментами.

В. Кручинин обещал передать пожелания студентов своим товарищам-композиторам и выразил желание приступить к работе над песней совместно с кем-либо из студенческих поэтов. Аудитория живо поддержала эту мысль.

В различных высказываниях прозвучал призыв к композиторам — подойти поближе к советскому студенчеству.

Один из студентов, находившийся во время Отечественной войны на Северном флоте, рассказал о встречах с композиторами в боевой обстановке. Он рассказывал о фронтовой работе композиторов
Б. Терентьева и Е. Жарковского, об их песнях, распевавшихся на кораблях, звучавших по радио, говорил о большой организующей роли боевого советского искусства. Это обязывает к особенной требовательности, к борьбе за высокое идейное и художественное качество каждой песни. Ведь она идет к народу, она призвана помогать ему в его

борьбе и потому должна быть яркой, сильной, заставляющей прислушиваться, пробуждающей желание петь. Однако далеко не всегда наши песни удовлетворяют этим высоким требованиям. Одним из недостатков является отсутствие подлинной мелодичности, что мешает распространению многих песен.

Горячо обсуждался вопрос о «долговечности» песен. Хорошо, что у нас есть песни, выдержавшие «испытание временем», живущие среди нас много лет, продолжающие и сейчас воодушевлять советских людей. Но значит ли это, что композитор должен пренебрегать злободневной песней, песней-откликом на животрепещущие темы современности? Нет и нет! Наша страна развивается необычайно быстро, жизнь выдвигает все новые и новые задачи, и откликаться на них должен каждый советский художник. Он должен писать для современного слушателя, непосредственно откликаясь на его запросы. Такие произведения, если они по-настоящему талантливы, останутся в благодарной памяти народа и войдут в историю, как сослужившие большую и почетную службу. Итак — побольше живых и талантливых, по-настоящему совоеменных песен! Жизнь требует их каждодневно, и обязанность композитора ответить на это требование творческими делами.

Вполне понятен огромный интерес, проявляемый студенческой молодежью к песне. Но много говорилось и о других музыкальных жанрах. Горячо интересует студентов и вопрос о композиторской молодежи. Им хотелось бы знать, как работают молодые композиторы, как перестраивают они свою работу, как изживают формалистические влияния и пробиваются на путь народного реалистического искусства. — Мы хотим — заявляют студенты, — встретиться с композиторской молодежью консерватории, чтобы поговорить серьезно о ее творческой работе. Пора организовать такую встречу, — она принесет пользу всем нам и поможет установить тесную связь и общение молодых кадров научной и художественной интеллигенции.

Большие запросы предъявляют к композиторам участники кружков художественной самодеятельности Московского университета. Они хотят иметь в своем репертуаре новые произведения советских композиторов и совершенно справедливо указывают на недостаток таких произведений. Трудно, например, найти новый репертуар для кружка сольного пения. Композиторы должны откликнуться на призыв молодежи дать ей побольше романсов на современную тематику.

Свои требования к композиторам предъявляют также хоровой кружок МГУ и студенческий симфонический оркестр. Они также хотят иметь в своем репертуаре новые произведения, написанные ясным и выразительным языком и рассчитанные на исполнительские возможности самодеятельности. Студенты приглашают композиторов познакомиться с самодеятельными музыкальными коллективами МГУ и помочь им в творческой работе.

Товарищеская встреча студентов Московского университета с композиторами запомнится всем ее участникам. Она заставит композиторов призадуматься над многими справедливыми требованиями, прозвучавшими из уст представителей студенческой молодежи. Эта встреча расширит творческие горизонты молодых композиторов и поможет преодолеть многие из прошлых ошибок, в том числе одну из самых вредных и опасных — отрыв от широких масс, замкнутость в своем узком профессиональном кругу. Надо думать, что это хорошее начинание найдет свое продолжение, и встречи композиторов с самыми чуткими и отзывчивыми ценителями их искусства — замечательной советской молодежью — станут необходимыми элементами нашей жизни.

Факультет народных инструментов

Значительные достижения самодеятельных и профессиональных оркестров народных инструментов предъявляют новые, повышенные требования к подготовке музыкантов этой специальности. Музыкальная общественность нашей страны требует много высококвалифицированных специалистов — исполнителей на народных инструментах, дирижеров, педагогов.

В новом учебном году в Музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных открылся новый факультет — народных инструментов. Институт им. Гнесиных — первый музыкальный вуз в Советском Союзе, который будет готовить музыкантов с высшим образованием, специалистов по народным инструментам.

На факультете преподается в качестве специальных дисциплин игра на домрах, балалайках, щипковых и педальных хроматических гуслях и баянах.

Для студентов-струнников обязательно изучение баяна, а для баянистов — какого-либо струнного инструмента. Кроме того, все студенты проходят курс общего фортепиано. В числе специальных дисциплин на факультете введены ансамбли различных составов, оркестр, специальное инструментоведение, оркестровка и аранжировка, чтение партитур, техника дирижирования, — всё это в применении к народным инструментам.

Как и на всех других факультетах, студенты изучают методику педагогики и все циклы общественно-политических, музыкально-теоретических и исторических дисциплин, а также проходят педагогическую и дирижерскую практику.

По окончании пятилетнего курса, исполнители на русских народных инструментах получают квалификацию педагога, руководителя (дирижера) оркестра народных инструментов.

На факультет подано заявлений больше, чем имеется мест. Среди принятых — одаренные молодые музыканты, проявившие себя как хорошие профессионалы с несомненными данными. В их числе — окончившие Музыкальное училище им. Октябрьской революции и артисты Государственного оркестра народных инструментов им. Н. Осипова.

Деканом факультета является известный специалист по народным инструментам А. С. Илюхин.

К. Д.