Панчо Владигеров

Я познакомился с Владигеровым в Софии в начале 1946 года. Вспоминаю, как после одного из наших концертов (группы советских артистов) в артистическую вошел человек с приветливым, живым лицом и веселыми глазами, большой говорун и острослов. Он горячо и интересно говорил о музыке, восхищался постановкой музыкального дела в Советском Союзе, будучи вполне в курсе наших последних музыкальных новостей. Мы заинтересовались нашим гостем, и нам сообщили, что это — Панчо Владигеров, общепризнанный глава новой болгарской композиторской школы и профессор Музыкальной академии в Софии. Владигеров тут же пригласил нас к себе. Посетив его на следующий день, мы услышали много его сочинений в превосходном авторском исполнении на фортепиано.

Основное содержание и истоки творчества Панчо Владигерова следует искать в национальном болгарском (фольклоре и эпосе) Владигеров — большой знаток болгарской народной музыки — часто использует в своих произведениях попевки народных мелодий. Близки по характеру народной музыке и собственные мелодии Владигерова. Композитор достигает этого благодаря всестороннему знанию ладов, глубокому постижению интонационных и ритмических особенностей болгарской народной музыкальной речи.

Несмотря на ярко выраженный национальный колорит музыки Владигерова, в которой наряду с подлинно славянскими встречается много восточных элементов, характер ее имеет много общего с русской музыкой. Внимательный анализ основного направления творчества Владигерова обнаруживает несомненные признаки влияний на художественное мышление композитора русской школы и в первую очередь Римского-Корсакова и Бородина. Роднит сочинения Владигерова с русской музыкой и любовь к программности. По существу все сочинения Владигерова в той или иной степени программны.

Следует отметить большую эмоциональность н выразительную образность музыкального языка Владигерова. Его оркестровые сочинения блещут яркой красочностью, они ясны и понятны с первого же прослушивания. А. К. Глазунов, познакомившийся в Париже с сочинениями Владигерова, восхищался мелодическим даром болгарского композитора, противопоставляя его творчество выхолощенным формалистическим блужданиям западноевропейских модернистов. Особенно понравилась Глазунову «Болгарская сюита» Владигерова. Владигеров вспоминает совет, данный ему Глазуновым: всегда обращать главное внимание на мелодию, не поддаваясь фальшивым теориям формалистов, отрицающим эту самую существенную сторону музыки.

Несмотря на то, что вся жизнь и деятельность Владигерова протекали в центре Европы и, в частности, в Германии, тлетворные влияния западного модернизма не отразились на творчестве болгарского композитора. Прочные национальные корни, демократизм творческих устремлений Владигерова, доступность и простота его музыкального языка, проникнутого здоровым началом мелодизма, вызывают недовольство среди наиболее ретивых апологетов буржуазного модернизма. Формалистическая критика спешит зачислить Владигерова в разряд музыкальных консерваторов. К чести Владигерова надо сказать, что он никогда не поддавался на фальшивые призывы следовать за вождями музыкального декаданса и продолжал уверенно и твердо идти своим путем.

Владигеров родился в 1899 году в небольшом болгарском городе Шумен. Дед композитора был выходцем из России. Музыкальные способности мальчика проявились очень рано: восьми лет он уже начал выступать публично со своими сочинениями. Десяти лет родители привезли его в Софию и определили в Музыкальную академию, где он учился в течение двух лет. Чтобы окончательно решить вопрос о судьбе сына, мать отправилась с ним в Киев к известному педагогу В. Пухальскому, который очень высоко оценил музыкальные способности мальчика и посоветовал начать систематические занятия по композиции. Владигеровы переехали в Берлин, где Панчо проходит курс композиции под руководством профессора П. Юона (ученика Танеева) и занимается по фортепиано у Леонида Крейцера.

В 1918 году молодой композитор завоевывает Мендельсоновскую премию за 1-й фортепианный концерт, а в 1921 году — получает премию за «Три импрессии для оркестра». С этого времени начинается интенсивная композиторская и исполнительская деятельность молодого музыканта. Его сочинения входят в программы концертов крупных исполнителей. В частности одним из первых исполнителей скрипичного концерта Владигерова был Бронислав Губерман.

С 1921 по 1932 г. Владигеров — композитор и заведующий музыкальной частью театра Макса Рейнгардта в Берлине. В содружестве с этим режиссером Владигеров, как он сам говорит, постиг основные требования музыкально-сцениче-

ского оформления спектаклей. Владигеровым написана музыка более чем к двадцати театральным постановкам, в том числе к «Двенадцатой ночи» Шекспира, к пьесам Бернарда Шоу и ряду русских спектаклей.

После прихода к власти фашистов Владигеров покидает Берлин и становится профессором Музыкальной академии в Софии, где он работает и сейчас. В Софии композитором написана национальная болгарская опера в трех актах «Царь Калоян» на исторический сюжет из жизни болгарского народа. Опера с большим успехом была поставлена в Софии.

Композитором создано свыше 40 опусов, в том числе: опера «Царь Калоян», балет «Легенда озера», симфония, три фортепианных концерта, скрипичные концерт и соната, ряд оркестровых пьес, фантазия для виолончели, квартет, трио и значительное количество инструментальных миниатюр, много вокальной музыки.

В начале этого года Владигеров посетил Советский Союз и выступил у нас в качестве дирижера и пианиста с исполнением ряда своих сочинений. Советская аудитория очень тепло приняла выступления болгарского музыканта, который вместе с превосходным певцом Михаилом Поповым (бас) явился первым у нас музыкальным посланцем дружественной Болгарии.

Одно из монументальных сочинений Владигерова — 3-й фортепианный концерт, с блеском исполненный автором в Москве, принадлежит к произведениям, в которых стиль и дух народной музыки естественно уживаются с академической формой, где песенное мелодическое начало рождает все основные элементы выразительности. Вместе с тем эта музыка отмечена яркой индивидуальностью, живым ощущением концертновиртуозного стиля.

Братство полифонии выгодно подчеркивается превосходной инструментовкой, кстати, нигде не выпирающей и не заглушающей фортепиано.

Чрезвычайно интересна ритмика концерта с типичным для народной болгарской музыки сочетанием неравномерных метрических построений — 5/4, 3/4 + 3/8 и т. д.

Фортепианная партия концерта ярко виртуозна, с преобладанием мелкой пальцевой техники, оригинально звучащих пассажей и аккордов.

В целом 3-й концерт — содержательное и интересное произведение, свежее по языку, изобретательно инструментованное, понятное и доступное для широкого слушателя.

Живой интерес представляют «Румынские симфонические эскизы» Владигерова. Обращение к румынской народной музыке показывает, что Владигеров не замыкается только в сфере национального фольклора. Особенно привлекательна «Ария». Это — красивое, проникнутое элегическим настроением, песенное Adagio, построенное на полнозвучной гармонии.

Из других оркестровых сочинений Владигерова примечательны «Импровизация и токатта» и болгарская рапсодия «Вардар». «Импровизация» очень напевна. В ее основе лежит прекрасная мелодия известной крестьянской песни «Жнецы». Токатта — полная жизни и темперамента эффектная пьеса, блестяще и остроумно инструментованная. Рапсодия «Вардар» уже давно является одним из любимейших в Болгарии музыкальных сочинений. Это уже своего рода национальная классика. Рапсодия существует во всевозможных переложениях для оркестра, в транскрипции для скрипки, рояля и т. д. Тематический материал рапсодии построен на разработке нескольких широко популярных народных песен и танцев.

Вокальные произведения Владигерова характеризуются мелодичностью и хорошим знанием выразительных возможностей человеческого голоса. Будучи сам превосходным пианистом, Владигеров в своих аккомпанементах обычно использует все средства пышной фортепианной инструментовки. Порой эта пышность сопровождения заставляет больше слушать пианиста, чем певца. Владигеровым сделано много интересных обработок народных болгарских песен. В них полностью сохранены аромат и свежесть народных мелодий.

Знакомство с творчеством П. Владигерова свидетельствует, что в его лице Болгария имеет крупного мастера, владеющего всеми тайнами современного композиторского мастерства, стоящего на верном и прогрессивном пути реалистического искусства. Близость его музыки к народной музыкальной речи, любовь к мелодии, демократизм творческих устремлений, всегда направленных к массовому слушателю, к народу, наконец, подлинный артистический темперамент привлекают к нему наши искренние симпатии.

Мы горячо желаем, чтобы творчество Панчо Владигерова — крупнейшего композитора Народной Болгарской республики — успешно и плодотворно развивалось на благо музыкальной культуры его родины, на благо музыкальной культуры всего прогрессивного человечества.

М. Соколов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Панчо Владигеров

М. Соколов

Содержание