Редактор книги К. А. Гарбарь мог бы без сомнения принести автору и читателю существенную пользу. К сожалению, следов его работы в книге не видно.

Каковы же выводы? Ценность книги проф. М. Багриновского в настоящем виде определяется наличием обширного материала по вопросам тактирования и отдельными важными авторскими наблюдениями и замечаниями чисто практического порядка.

Именно в силу ценности и нужности книги ее необходимо радикально переработать, тщательно пересмотрев, сжав и систематизировав изложение, дабы в новом издании она могла принести максимальную пользу изучающим дирижерское искусство. Должен быть также решительно улучшен язык книги, без надобности трудный и не всегда литературный.

Б. Будницкий

И. И. ЖИНОВИЧ. Школа для белорусских цимбал. Государственное издательство БССР. 1948.

Одной из важнейших задач, поставленных перед советскими музыкально-учебными заведениями, является повышение уровня исполнительства на народных инструментах. В связи с этим особенное значение приобретает создание соответствующего педагогического репертуара: школ, пьес, этюдов. До сих пор в этом направлении сделано очень мало. Несколько вышедших за самое последнее время школ и сборников пьес не могут удовлетворить запросы учебных заведений и широких кругов любителей музыки. Понятен поэтому интерес, вызываемый появлением новой школы, да еще для такого самобытного и красочного инструмента, как белорусские цимбалы.

Школе предпослана вступительная статья, включающая краткий очерк истории цимбал, необходимые сведения из элементарной теории и описание устройства инструмента. Исторический очерк интересен и содержателен. Однако автор мог бы без всякого ущерба обойтись без ссылок на ...пророка Даниила! Следовало бы также добиться большей точности изложения. Нельзя, например, сообщать, что группа оркестровых инмбал состоит из примы, альта, тенора, баса и контрабаса, а в дальнейшем указывать на диапазоны только трех первых инструментов. Это сбивает учащегося с толку, тем более, что и в наглядной таблице диапазонов фигурирует та же тройка — прима, альт и бас.

Есть неточности и в формулировках теоретического раздела. Неправильно указание, что знак повторения ставится только в конце повторяемой фразы. Учащийся останется в недоумении, — откуда же он должен начинать повторение? Слишком кратко и недостаточно ясно изложены сведения о метрических построениях. Ничего не сказано о синкопе, примеры которой в народной музыке встречаются очень часто. Несколько далее, в разделе, посвященном мажорным гаммам и трезвучиям, следовало бы говорить о тоническом трезвучии вместо того, чтобы называть аккорды «трезвучиями до-мажора, соль-мажора» и т. д. Это лишь дезориентирует учащегося в определении основных аккордов лада: ведь он будет знать, что до-ми-соль составляют «трезвучие до-мажора», и станет удивляться его значению в ближайшей же соль-мажорной тональности, где оно выполняет субдоминантовую функцию. Эти и некоторые другие неточности изложения значительно снижают качество теоретической части школы.

Конец вступительной статьи также не вполне удовлетворителен. Автор подробно остановился на устройстве цимбал, но очень мало сказал о самом главном — о приемах игры на этом инструменте. Непонятно, почему оказались выпущенными указания о приемах игры при различных динамических оттенках, положении пальцев при pizzicato и многое другое, что должно быть подробно изложено в начальном разделе школы.

Переходим к основному — нотному — материалу школы. Школа дает много ценного материала для развития технических навыков игры на белорусских цимбалах. И. Жинович проделал большую работу по систематизации материала, умело расположил его в порядке возрастающих трудностей. Можно высказать уверенность, что школа дает возможность не только овладеть ос новнымн приемами игры на цимбалах, но и приобрести хорошую технику. Технике автор придает огромное значение, но это, к сожалению, не сочетается с настоящей заботой о развитии музыкального вкуса учащихся.

Ведь даже этюды должны развивать наряду с техническими навыками чувство лада, соотношения гармонических функций. Этого как раз и недостает многим из этюдов школы И. Жиновича. Многие из них построены на сплошных секвенциях, часто поступенных. По существу, это примитивные технические упражнения, способные привить чисто ремесленные навыки и никак не воспитывающие музыкальное чувство ученика. Советская педагогическая мысль уже давно отказалась от подобных сухих и немузыкальных упражнений. И помещение их на страницах школы отнюдь не обогащает ее нужным материалом.

Явно недостаточно представлена в школе русская классика. Обработка народной песни «Как за речкою, да за Дарьею», сделанная Римским-Корсаковым, куплеты Трике и отрывок из 4-й симфонии Чайковского, «Забавная» Лядова и «Жаворонок» Глинки,— вот и все сочинения русских классиков, привлекшие внимание автора школы. Наряду с этим здесь помещено более 20 произведений западноевропейских композиторов. При этом выбор подчас вызывает недоумение. Непонятно, чем, например, руководствовался автор, включая отрывок из b-moll ного ноктюрна Шопена. Эта мелодия гармонически сложна и звучит без сопровождения очень бедно. Можно было бы без труда найти более подходящий мелодический отрывок среди тех же ноктюрнов Шопена. Но вопрос не в этом, а в совершенно недостаточном внимании к нашей отечественной классике, так и не занявшей в школе И. Жиновича подобающего ей места.

Довольно широко представлены в школе произведения белорусских композиторов. Но полностью отсутствуют сочинения русских и украинских советских композиторов. Трудно понять, чем объясняется подобный пробел, но наряду с отсутствием достаточного количества произведений русских классиков он является одним из серьезнейших недостатков школы.

Большую пользу принесет учащемуся изучение раздела «Выписки из литературы для белорусского народного оркестра и квартета цим-

бал». Он вводит в тот репертуар, который имеет широкое распространение в практике профессиональных и самодеятельных коллективов. «Школа для белорусских цимбал» И. Жиновича может, разумеется, применяться при обучении игре на этом инструменте. В ней есть много полезного материала. Но вместе с тем ей присущи крупные недостатки, лишающие ее того значения, которое она должна была бы занять Она нуждается в значительной и серьезной переработке. Надо тщательно пересмотреть и в некоторых случаях расширить пояснительный текст, надо коренным образом обновить и дополнить репертуар пьес и этюдов и в первую очередь произведениями отечественной классики. Лишь в этом случае школа ответит высоким требованиям, предъявляемым нами учебным пособиям для народных инструментов. Хочется выразить надежду, что автор сумеет критически отнестись к своей работе и подготовит новое, исправленное и дополненное, ее издание, которое, несомненно, принесет большую пользу делу массового музыкального просвещения.

Н. Речменский

Танцы для аккордеона или баяна. Государственное музыкальное издательство. М. — Л. 1948. Сборник танцев, составитель Азарий Иванов. Государственное музыкальное издательство. Л. — М. 1948.

Существует ошибочное мнение, будто танцевальную музыку не слушают, будто под нее только танцуют. Это неверно потому, что если бы ее даже не хотели слушать, то все равно мелодия танца запомнится сама собою. Часто приходится слышать, как молодежь поет танцевальные мелодии с присочиненным к ним текстом. Для нас не должно быть поэтому безразличным качество музыки, под которую танцуют в клубах и на многочисленных танцевальных площадках. Она должна содействовать развитию художественного вкуса, повышению культурного уровня молодежи.

Еще недавно на танцевальных площадках почти безраздельно царила музыка современных западных танцев. Сейчас положение изменилось, и в молодежный быт прочно вошли многие из незаслуженно забытых народных и бальных танцев. Рецензируемые сборники отражают эти сдвиги и дают молодежи большой выбор разнообразнейших танцев. Сборники составлены из обработок для баяна или аккордеона и рассчитаны на самое масовое распространение.

В первом сборнике особенно широко представлены народные танцы, и это является бесспорной заслугой составителей. Мы находим здесь «Русскую пляску», «Гопак», «Лезгинку», «Лявониху», «Карельскую кадриль», литовский «Кубилас» и ряд других любимых танцев советских народов. С удовольствием перелистываем страницы этой яркой народной музыки, как вдруг среди них появляется... «Боярский танец»! Видно, не перевелись еще чудеса на свете, если в 1948 году составитель и редактор сборника единодушно относят «Боярский танец» к числу народных! Интересно отметить, что во втором сборнике этот же самый танец помещен под названием «Русский бальный».

Сборник включает широко известные, любимые народом старинные вальсы: «Над волнами», «Амурские волны», «Осенний сон», «На сопках Маньчжурии». Вслед за ними помещены два популярнейших вальса И. Штрауса — «Весенние голоса» и «Голубой Дунай». Широко представлены и различные бальные танцы, многие из которых изящны и грациозны по музыке. К сожалению, вкус иногда изменяет составителю, и тогда в сборник попадают такие грубые танцы как «Фанданго».

Стремясь сделать сборник возможно более общедоступным, составитель остановился на простейших варинтах мелодии, предельно упростил фактуру и гармонизацию. Это действительно облегчает исполнительские задачи. Но, с другой стороны, подобное упрощенчество подчас отрицательно сказывается на характере музыки, теряющей свою выразительность и изящество.

В этом отношении второй сборник отличается более высоким качеством изложения. Составитель часто останавливается на менее известных вариантах мелодии, и многие из них оказываются более интересными и выразительными. Можно назвать «Венгерку», «Па де катр», «Па д'Эспань», обработанные гораздо тоньше и музыкальнее по сравнению с вариантами первого сборника.

Однако по подбору танцев сборник вызывает серьезные возражения. В нем помещен только один народный танец («Молдаванеска»). Здесь не представлен достаточно широко даже такой популярный танец, как вальс (составитель счел возможным ограничиться всего одним вальсом, да и то далеко не первоклассного достоинства). Зато явными симпатиями составителя пользуются современные западные танцы, представленные довольно разнообразно. Мы не склонны думать, что все сборники должны быть однотипными и включать раз навсегда «канонизированный» репертуар. Отбор танцев может быть различным, но основные разновидности и прежде всего разнообразные народные танцы не должны быть обойдены вниманием. В данном случае нет необходимого равновесия отдельных разделов. Отсутствие народных танцев, отсутствие хорошего выбора вальсов сильно снижает ценность сборника.

Есть и еще один существенный недостаток, в равной мере присущий обоим сборникам: в них не найти ни одного нового танца. Конечно, главной задачей составителей было отобрать лучшие из популярных танцев. Это, конечно, не помешало бы включить в сборники новые хорошие танцы, если бы таковые имелись. Но их нет, и это свидетельствует о заброшенности одного из важнейших участков массовой музыкальной культуры. Наши композиторы уделяют танцевальной музыке слишком мало внимания и не заботятся об удовлетворении законных запросов молодежи.

Необходимо, как можно скорее дать молодежи танцевальную музыку самого высокого художественного качества. У нас есть прекрасные образцы — напомним о многочисленных вальсах и других танцах классиков, сочетающих легкость и общедоступность с изящной и красивой формой изложения. Следует серьезно поставить вопрос и о создании новых танцев. Танец не может остановиться в своем развитии. Жизнь непрерывно создает новые формы, и от хореографов и композиторов требуется чуткое и внимательное отношение к этим возникающим формам танца, требуется живой и своевременный творческий от-