Нотография и библиография
М. БАГРИНОВСКИЙ, Дирижерская техника рук. Практическое руководство к изучению основ мануальной техники дирижировании. Высшее училище военных дирижеров Советской Армии. 1947. 295 стр. Цена 21 р., тир. 5000 экз.
Современная техника дирижирования имеет почти столетнюю историю. Тем не менее до последнего времени ни у нас, ни за рубежом не было учебно-педагогической пли научной литературы, сколько-нибудь обстоятельно рассматривающей эту важную область музыкальной культуры. Не заполняли этого пробела ни чисто эмпирические, хотя и ценные по материалу, книги отдельных выдающихся дирижеров, ни тем более, весьма окудные по содержанию и наивно-априорные по методу работы таких теоретиков, как Р. Шпор («Настольная книга по дирижированию»), А. Дюбуа («Этюды по технике дирижирования»), А. Шибинский («К вопросу истории дирижирования»), А. Лазер («Современный дирижер»).
Как правило, авторы этих книг даже и не пытались уяснить и систематизировать принципы дирижерской техники. Их изыскания отличались отвлеченностью и крайней произвольностью, естественно вытекавшей из расплывчатых идеалистических предпосылок и возведенного в закон субъективизма в трактовке основных вопросов дирижерского искусства.
Исключения не составляет и известный «Учебник дирижировании» Г. Шерхена, содержащий наряду с «глубокомысленными афоризмами» типа «тайна искусства это тайна индивидуальности, бесчисленные проявления которой не поддаются учету» или «величайшая эпоха в истории музыки знаменуется преодолением материи», также отдельные интересные суждения в области инструментовки и художественной выразительности исполнения. Однако техника дирижирования занимает в этом «Учебнике» наименьшее по значению место, и практических запросов обучения удовлетворить не может.
В 1938 году доцент Московской государственной консерватории Ю. М. Тимофеев опубликовал небольшой по объему труд «Руководство для начинающих дирижеров». В этой, на первый взгляд, более, чем скромной, книжке автору, несмотря на целый ряд недочетов и погрешностей, удалось успешно изложить в сжатой форме основные элементы тактирования и тем самым доложить начало советской учебно-педагогической литературе по вопросам дирижирования. К сожалению, интересный почин Ю. Тимофеева не получил продолжения и, хотя со времени опубликования его книжки прошло 15 лет, новых книг по вопросам дирижирования не появлялось. Исполнительский и педагогический опыт советских дирижеров получал за это время отражение только в отдельных газетных статьях. Между тем в наши дни необычайно выросла потребность в квалифицированных дирижерах для профессиональных и самодеятельных коллективов. Соответственно возросла и потребность в полноценных пособиях по технике дирижирования.
Вышедшая недавно из печати книга проф. М. Багриновского «Дирижерская техника рук», как и пособие Ю. Тимофеева, преследует задачу систематизировать приемы тактирования.
Но М. Багриновский стремится осуществить эту задачу в значительно более широком масштабе. Ему удалось собрать и использовать обширный материал, нередко далеко выходящий за узкие рамки техники тактирования. Стремясь до последней «мелочи» передать свой многолетний исполнительский и педагогический опыт молодому поколению дирижеров, он подробно остановился на всех основных и побочных элементах дирижирования, нередко трудно поддающихся словесному описанию. Автор сумел почти в каждом случае выявить практическое влияние того или иного дирижерского жеста на исполнительский коллектив.
Не ограничиваясь сухим изложением приемов тактирования, М. Багриновский стремится всесторонне раскрыть и осветить вопросы тактирования, связывая их в меру необходимости и с теми большими идейно-художественными задачами исполнительства, средством для выполнений которых является тактирование.
Книге предпослан также небольшой справочный очерк, посвященный эволюции дирижирования.
Однако профессору М. Багриновскому не удалось избегнуть ошибок и (заблуждений п ряде теоретических положений. Отпечаток схоластичности заметен и в его работе. Принятый им догматический метод изложения, в известных пределах вполне уместный в учебном руководстве, сослужил в данном случае автору плохую службу. Самой слабой стороной его труда являются общие определения и теоретические обоснования. Стремясь сформулировать и расчленить на элементы решительно все встречающиеся по ходу изложения понятия, автор, к сожалению, то и дело оказывается в плену своего рода дирижерской «словесности». Тяжеловесность литературного изложения сливается здесь с нечеткостью мысли, лишенной ясной логической основы.
Так «мануальную технику» (тактирование) автор сводит к трем «ведущим принципам»: 1) Принцип подготовки и предупреждения; 2) Принцип наглядности и наглядности счета; 3) Принцип колорита. Эти принципы извлекаются из общей предпосылки, что любой дирижерский одиночный жест сопряжен с рядом мелких, подчас неощутимых, вспомогательных движений, которые и являются факторами дирижерского жеста в целом.
Пожалуй, самым таинственным из «ведущих принципов» надо признать вездесущий «принцип колорита». Вот четыре совершенно различных определения «принципа колорита», которые дает сам М. Багриновский:
1. «Понятие «колорит» для дирижера равнозначуще с понятием «выразительность» (стр. 39).
2. Принцип колорита — это «способность правильно угадывать, интуитивно воображать (!), ощущать» и т. п. (там же). Уже здесь тождество – «колорита» с «выразительностью» разрывается. Однако автор настаивает: «Колорит и выразительность это почерк жестикуляции» (там же). Но не успели мы принять это утверждение, как М. Багриновский объявляет, что:
3. «Принцип колорита, подобно принципу наглядности счета, внешне реализуется посредством принципа подготовки и предупреждения» (?) (стр. 82, сноска). И, наконец, оказывается что:
4. Принцип колорита — это «высотный уровень, тип, вид, амплитуда, сила взмаха и прочее в дирижировании» (стр. 276). Это уже предел путаницы!
Автор пытается перечислить составные элементы «принципа колорита», но вместо этого механически сопоставляет «элементы» колорита с общим понятием колорита. Например, «колорит и взмах», «колорит и функция рук», «колорит и постановка кистей рук» (стр. 92–96).
Познакомившись с такими парадоксальными определениями, весьма трудно связать понятие «колорита» с дирижерскими жестами, какой бы разнообразный комплекс выразительных движений ни обнаруживался в них. Причина этой путаницы, как нам кажется, заключается в том, что понятие «колорит» к технике тактирования вообще не применимо, в силу чего всякий «анализ» этого мнимого понятия неизбежно делает исследователя жертвой пустой игры в определения.
В такой манере написаны многие главы книги. Отдельные ее части представляют собой своего рода- теоретические «паноптикумы», где причудливо сочетаются живое знание и схоластический дух абстракции.
Так, например, «хорошими, т. е. наиболее удобными для дирижирования, подлинно профессионально-пригодными руками» автор признает такие, «величина и форма которых пропорциональны общему телосложению учащегося» (стр. 11, разрядка моя — Б. Б.). Я уже не говорю о неуклюжести формулировки, но достаточно ли иметь просто «нормальные» руки, чтобы говорить о них, как о подлинно профессионально-пригодных? Подобные формулировки понятий, в сущности, вовсе не нуждающихся в пояснениях, приобретают, помимо воли автора, оттенок пародийности.
Наряду с упрощенным объяснением задачи дирижирования, данным в начале курса, автор в последующем изложении разрабатывает такой запутанный, без меры отягощенный терминологией анализ «взмаха», который способен дезориентировать даже опытного дирижера. «Взмах» разбивается автором на четыре фазы. Вот как анализируются две из них — «удар» и «отражение»: «Удар есть причина, отражение — следствие; удар — произвольность, отражение — рефлекс». Схоластическая игра в определения, противопоставления и формулы неуместна и в специальном труде. Тем менее терпима она в книге, предназначенной, в основном, для начинающих дирижеров.
И одновременно в книге немало действительно великолепных описаний отдельных практических приемов. Главы, в которых повествуется о высотных уровнях тактирования, об активных и пассивных взмахах, о типах дирижерских движений рук и сочленений рук в динамических альтерациях, выделяются своей содержательностью, убедительностью и ясностью (сгр. 82–96, 183–188), Интересно и почти исчерпывающе обстоятельно охарактеризованы некоторые существенные моменты в пользовании правой и левой рук (стр. 119, 123–125). Превосходно раскрыта сущность таких моментов тактирования, как «побочный принцип трамплина», «принцип подразделения и дробления взмаха». Образно зафиксированы ценные наблюдения над тактированием пауз и различными динамическими акцентами.
Удались главы «О вольностях в тактировании»; к цепи перемежающихся тактов приведены интересные замечания, касающиеся агогических оттенков. Большой заслугой автора следует считать его близость на всем протяжении курса к вопросам дирижирования театральной музыки. К сожалению, увлекаясь смакованием мало доступных «тонкостей» в деталях тактирования, М. Багриновский обходит некоторые наиболее трудные задачи современного тактирования. Мы имеем в виду работу над полиритмическими и полиметрическими тактами, перемежающимися размерами. Автор ограничивается в этом случае общими замечаниями, весьма уязвимыми для критики. Едва упомянуто о самом, пожалуй, главном в тактировании — о подаче вступлений инструменталистам, хору, солистам. Приводятся лишь частные случаи и затактные вступления.
Необходимо отметить, что не всегда удовлетворительно подобраны нотные примеры. В порядке иллюстраций автор, например, берет произведения таких композиторов, как Кшенек, Шёнберг, Хиндемит, Стравинский. И все эти примеры приводятся лишь для того, чтобы объяснить, что такое политональность или линеарность, и «доказать», насколько трудно корректировать на слух произведения, написанные в линеарном или политональном изложении.
Резюмируя частные неудачи проф. М. Багриновского, мы видим их причину в методологической беспомощности автора, не сумевшего систематизировать свои взгляды и наблюдения. Нельзя не указать также, что книга М. Багриновского крайне перегружена графиками, таблицами и схематическими рисунками, по большей части весьма сомнительной ценности. Да и тематически материал изложен поразительно непоследовательно. Сам автор то и дело ссылается на главы, размещенные в различных частях книги, разрушая таким образом целостность восприятия содержания курса.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Сталинская молодежь 7
- Ленин, Сталин, Калинин, Киров о молодежи 10
- Юность классиков 17
- Песни советской молодежи эпохи гражданской войны 24
- О песнях В. Соловьева-Седого 27
- Первые комсомольцы Московской консерватории 35
- Музыкальная молодежь Одессы 41
- Александр Егорович Варламов 44
- На заре русского романсового творчества 53
- К. С. Станиславский - музыкальный деятель 58
- Письма К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко к В. А. Теляковскому 64
- Дипломные работы студентов Московской консерватории 69
- Славный путь 73
- Выставка «Русский оперный театр и Ф. И. Шаляпин» 77
- Искусство рабочей молодежи 81
- О работе композитора в национальном оперном театре 84
- Государственная русская хоровая капелла РСФСР 88
- По страницам печати 90
- Хроника 98
- В несколько строк 101
- Ганс Эйслер о кризисе буржуазной музыки 104
- Панчо Владигеров 107
- Новые книги и ноты 109
- Два отрывка из музыки Д. Шостаковича к кинофильму «Молодая гвардия» 114
- Письмо К. С. Станиславскому от С. Рахманинова 120