американской жизни, серьезную социальную болезнь американских подростков, вызывающую беспокойство врачей и педагогов, приводящую в отчаяние родителей. Jitterbug — это нервные непроизвольные мышечные судороги, которые охватывают массовую детскую аудиторию, подвергающуюся воздействию джаза. Мальчики и девочки 14 — 17 лет, услышав звуки своего любимого джаза, вскакивают с мест и начинают в каком-то трансе дергаться, гримасничать, выкидывать руки и ноги. Нет силы, которая смогла бы их успокоить, привести в нормальное состояние. Только когда прекращается музыка, прекращается эта горячечная пляска.

Однако джазоркестры и их хозяева отнюдь не заинтересованы в прекращении этого позорного явления, калечащего нервную систему детей. Jitterbug всемерно поощряется джазовой индустрией, и нередко слава того или иного оркестра определяется количеством и интенсивностью диких детских оргий.

Мы уже говорили о том, что американская «музыкальная экспансия» давно вышла за пределы американского материка и распространилась на многие страны. Особенное развитие это явление получило в послевоенные годы. В поисках новых и новых рынков сбыта мощная американская «индустрия развлечений» стремится наводнить весь мир своими изделиями — фильмами, граммпластинками, своей детективной и порнографической литературой, издаваемой на многих языках специально для целей экспорта.

Второй международный съезд композиторов и музыкальных критиков в Праге единодушно констатировал наличие серьезнейшей угрозы для мировой музыкальной культуры со стороны американской популярной музыки, проникающей во все страны через радио и граммпластинки. «Коммерческая» музыка оказывает разлагающее воздействие на психику массовой аудитории, на формирование художественного сознания и вкусов молодежи, вытесняет народную песню, нивелирует и обезличивает национальную музыкальную культуру. По свидетельству французского журнала «La Revue Musiсаlе», молодежь Франции, увлеченная американской джазовой наркотикой, совершенно забыла свои родные песни. Такие же явления наблюдаются в ряде других стран Европы. Делегаты съезда говорили об американской развлекательной музыке, как о серьезном общественном бедствии, и призывали к организованному отпору этой пропаганде.

Съезд принял обращение ко всем прогрессивным музыкантам мира, в котором, между прочим, говорится, что эта «вульгарная развлекательная музыка всё больше и больше проникает в быт разных стран и тем самым способствует измельчанию и банальности чувств своих многомиллионных слушателей, развращению их музыкальных вкусов».

Для того, чтобы помешать чудовищно быстрому распространению этой эпидемии, для того, чтобы оттеснить бесцеремонного американского музыкального «босса» на подобающее ему место, перед всеми прогрессивными деятелями мира, в том числе, конечно, и перед американскими, стоит задача повседневной борьбы за подлинное высококачественное музыкальное искусство, за сохранение и развитие национальной музыкальной культуры, за воспитание вкусов широких слушательских кругов.

Высокомерное отношение к демократическим жанрам музыкального искусства, к популярном песне, танцовальной музыке со стороны подавляющего большинства современных! композиторов привело к тому, что этими областями полностью завладели ремесленники от искусства.

Т. Н. Хренников, выступая на Международном съезде в Праге, сказал: «Мы слишком долго пренебрегали общедоступными жанрами легкой развлекательной музыки, отдав этот мощный музыкальный пласт разрушительному воздействию американского джаза». Это абсолютно верная мысль. Композиторы не имеют права оставаться в стороне от музыкального быта народа.

В отношении популярных песен советские композиторы давно дали пример верного подхода к проблеме. Ими созданы сотни превосходных песен — героических, лирических, шуточных, песен высокохудожественных по своему идейно-образному содержанию, проникнутых яркой народной мелодикой. Эти песни горячо любимы всем советским народом, они глубоко проникли в быт нашей молодежи, являясь надежной защитой от разлагающего влияния фальшивых и худосочных творений «Tin Pan Alley».

Нам известно о начале широкого движения за создание своих массовых песен, отражающих мысли и чаяния народа, среди композиторов Польши, Чехословакии, Болгарии и ряда других стран. Думается, что здесь заложен один из краеугольных камней строительства новой прекрасной демократической музыкальной культуры, которая сможет преодолеть все наносные чужеродные влияния и приведет к полному и богатому цветению национального искусства.

Австрийские музыканты обсуждают Постановление ЦК ВКП(б)

Постановление ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года получило широчайший отклик далеко за пределами Советского Союза. Оно глубоко взволновало прогрессивных музыкантов всего мира, по-новому осветив серьезнейшие проблемы развития современной музыки, указав на опасность вырождения музыкального искусства, следующего по пути безидейных формалистических экспериментов. Немудрено, что по сигналу своих хозяев вся желтая пресса мира, встав на защиту импотентного буржуазного модернизма, подняла дикий вой, обливая передовую культуру Советского Союза потоками лжи и клеветы.

Однако, как это показал Международный съезд композиторов и музыкальных критиков в Праге, несмотря на все усилия антисоветской пропаганды, прогрессивные музыкальные деятели Европы и Америки смогли правильно разобраться в действительном положении вещей и в полной мере оценили мудрость Постановления ЦК ВКП(б), его величайшее историческое значение не только для советской музыкальной культуры, но и для музыкальной культуры всего человечества. Они увидели в этом важнейшем акте свидетельство того большого общественного значения, которое придается в Советском Союзе музыкальному творчеству, и поняли необходимость решительного идейно-творческого поворота для испытывающего жесточайший кризис современного музыкального искусства Запада.

Большой интерес в этом отношении представляет дискуссия по поводу Постановления ЦК ВКП(б) о музыке, состоявшаяся весной 1948 года в Вене. Ниже мы приводим выдержки из отчета об этой дискуссии, проведенной под председательством одного из крупнейших австрийских композиторов — Иосифа Маркса, при участии ряда видных музыкальных деятелей Австрии.

В своем вступительном слове профессор Маркс сказал о важнейшем значении Постановления ЦК ВКП(б) для развития советской музыки. Он указывает на неправильное и предвзятое освещение австрийской печатью событий, происшедших на музыкальном фронте в СССР. Критика, которой подверглись некоторые советские композиторы со стороны ЦК ВКП(б), напоминает о той высокой моральной ответственности за качество своего творчества, которую несут перед своим народом композиторы Советского Союза.

С обстоятельным докладом о значении постановления ЦК ВКП(б) о музыке выступил композитор Марсель Рубин. Он начал с изложения содержания Постановления, рассказав попутно о ситуации, сложившейся в советской музыкальной жизни и вызвавшей решительное вмешательство Центрального Комитета.

Д-р Рубин говорит о влиянии государства и общества на музыкальное искусство, наблюдающееся на всем протяжении истории музыки от самых ее истоков. Он напоминает об эпохе Французской буржуазной революции, оказавшей сильнейшее воздействие на развитие музыки, о творчестве Бетховена, отразившем великую тему борьбы за свободу человечества.

«Эпоха империализма, — говорит д-р Рубин, — завершает процесс изоляции художника от народа. Именно тогда и возникают самодовлеющие проблемы формы — формализм, принципы „искусства для искусства“, бесконечные экспериментаторские попытки расширения звукоряда ит. п. — Состояние современной буржуазной музыки, совершенно оторванной от общества, напоминает пустыню, — говорит докладчик. — Выход из этого печального состояния указывает только социалистическое государство. Нигде и никогда в истории человечества композитор не располагал такой обширной аудиторией, идентичной с самим народом, а не представляющей собой привилегированную прослойку...

Постановление ЦК ВКП (б) является не актом запрещения, но созидательной позитивной критикой. Оно указывает единственно верный путь. Советскую публику нельзя сравнивать с опереточной публикой какой-нибудь из западных столиц, требующих дешевой халтуры. Советская публика ждет от композитора высших достижений. Советский композитор должен стать, на путь социалистического реализма, то есть правдивого изображения типических характеров и чувств в типических условиях социализма. Творить для человека социалистического государства, сделать этого человека объектом художественного творчества и тем самым устранить отрыв художника от общества, — вот цели социалистической политики в области искусства. В этом нет и тени ограничения. Напротив, здесь

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Австрийские музыканты обсуждают Постановление ЦК ВКП(б)

Содержание