вое идейное содержание в искусстве, за конкретную образность против бессодержательности, абстрактности, формализма во всех их проявлениях. Программность должна стать необходимым боевым признаком реалистического музыкального искусства.

Для советских композиторов, работающих в области инструментальной музыки, программность является в настоящее время необходимым отправным пунктом и наиболее надежной точкой опоры.

Каков же реальный путь для перевода общих предпосылок в художественное творчество? Повидимому, первый и основной момент заключается в том, чтобы остановиться на каком-либо конкретном явлении, идее, сфере чувств, жизненной картине. Конкретное явление, идея, строй переживаний и чувств, картина жизни могут перейти в область музыкального творчества только через программный замысел. Композитор может по-разному подойти к его воплощению, может в процессе создания музыкальных образов, обобщения их уйти от него достаточно далеко. Римский-Корсаков, например, гениально показал в «Сече при Керженце» битву русских с татарами в реальных образах, используя наряду с обобщенными мелодическими формулами («татарская тема» и «русская тема») элементы иллюстративные и звукоподражательные. Можно представить себе и более обобщенное изображение битвы, столкновения, борьбы, выражения чувства человека, — наблюдателя со стороны или участника ее. Но во всех случаях для композитора должно быть ясно, «видимо» конкретное содержание изображаемой им картины или выражаемых им идей, мыслей, чувств в их реальном качестве, в движении и в развитии. Он может более или менее обобщенно раскрыть свою тему, но он должен исходить из полного, всестороннего программно-конкретного (что не значит, однако, внешне изобразительного) представления о ней. Обобщить можно путем отделения существенного от случайного, путем подчеркивания основного, определяющего. Но обобщение требует столь же реального, хотя иногда и качественно иного представления о предмете или явлении, как и метод детального описания. Рисуя, например, картину битвы, композитор должен ощутить, увидеть облик борющихся, соотношение сил, ход и исход сражения. Раскрывая напряжение борьбы не в плане описания, а в плане психологическом и философском, композитор должен так же отчетливо знать, видеть и чувствовать своего «героя», следовать за его «поведением» в данных обстоятельствах (даже если он и не обрисовывает их), должен передать обуревающие его чувства, учитывая особенности его социального и индивидуального склада, то есть, если перевести всё это на язык музыкально-эстетических понятий, исходить из определенного программного замысла. Сначала программный замысел, затем — обобщение. Самая высокая степень обобщенности не снимает необходимости существования того реалистически-программного зерна, без которого произведение искусства неизбежно становится абстрактным, лишенным реальной почвы, становится зданием без фундамента или деревом без корней. Композитор может не доводить свою программу до сведения слушателя, но он обязан ее иметь.

Естественно, что наличие программного замысла в инструментальной музыке нисколько не ограничивает композитора в смысле выбора жанров и не обедняет инструментального творчества. Необязательно писать только музыкальные картины или сюиты с точным наименованием отдельных частей. Программны «Времена года» и программна 6-я симфония Чайковского. Возможности в этом смысле огромны, традиций очень много. И можно с уверенностью сказать, что наш советский слушатель будет одинаково благодарен авторам и за новые «Времена года», и за новую «Франческу», и за новую 6-ю симфонию, написанные на материале жизни и деятельности людей великой социалистической эпохи, раскрывающие свойственный им высокий строй мыслей и чувств и прославляющие их дела.

Больше внимания русским народным оркестрам

Вл. ПОПОНОВ

Советская музыкальная культура унаследовала огромные художественные ценности, созданные гениями русской музыки. Свою могучую силу, русское искусство черпало из народных родников русской художественной культуры, оно выросло на почве самых высоких, передовых стремлений русского народа.

В музыке русских классиков выражена глубокая вера в духовную творчески-созидательную силу русского народа. Она пронизана огромной человечностью. Народность является ее высокой традицией.

Сюжеты русских опер и симфонических произведений изобилуют сценами из народной жизни, описаниями картин русской природы, обрисовывают строй дум и чувствований русского народа. С какой любовью и сердечной теплотой воссоздают русские композиторы сцены народных празднеств, старинных народных обрядов, раскрывают духовный мир русского человека. Как часто в музыке великих русских композиторов слышатся звон гуслей, задушевные пастушьи наигрыши на свирели, бряцание балалайки в сценах народного веселья, пляса. Как часто в музыке этих композиторов мы слышим русскую народную песню!

Понятно, почему русская балалайка, усовершенствованная В. В. Андреевым, и появление на концертной эстраде первого русского народного оркестра Андреева горячо приветствуются Чайковским, Римским-Корсаковым, Рубинштейном, Глазуновым и многими другими выдающимися деятелями русского искусства: в русском народном оркестре они увидели могучее средство приобщения к музыке широких народных масс, ярко выраженные национальные черты русского инструментального искусства.

Римский-Корсаков вводит балалаечный оркестр в партитуру своей оперы «Сказание о граде Китеже». Под аккомпанемент русского народного оркестра Андреева поют народные песни Шаляпин, Фигнер, Ершов. Деятельность Андреева находит горячую поддержку у Льва Толстого¹.

Характерно, что деятельность Андреева, получившая полную поддержку среди демократически настроенной части русских музыкантов, послужила поводом к нападкам на Андреева и обвинениям его в «порче музыкального вкуса» со стороны реакционной части музыкального общества того времени, слепо преклонявшейся перед фетишем западной культуры, отрицавшей право на существование русского национального искусства.

Лишь после Великой Октябрьской социалистической революции, сделавшей искусство достоянием широких народных масс, идея Андреева воплотилась в реальную действительность: самодеятельные русские народные оркестры получили широкое распространение.

Однако, несмотря на огромную любовь народа к этим жизненным и демократическим формам музицирования, советская музыкальная общественность все еще проявляет к ней далеко не достаточное внимание. Это относится к композиторам

_________

¹ См. брошюру А. Чагадаева, В. В. Андреев. Музгиз, 1948.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Больше внимания русским народным оркестрам

Вл. ПОПОНОВ

Содержание