Выпуск № 7 (118) | 1948 - страница 36

мог слышать ее пения без слез»¹. В салоне Виардо Поленов встречался с Золя, Ренаном и Гуно.

Оторванный от России, художник живет в Париже мыслями о родине. «Мы [с Поленовым], — пишет из Парижа Репин, — совсем не на чужбине. В прекрасной русской церкви с чудеснейшими певчими каждое воскресенье мы воображаем себя в России»². «Дорогая мамочка, — пишет домой Поленов, — у меня есть к Вам всепокорнейшая просьба купить мне и переслать.... под бандеролью следующую музыку: „Не искушай меня без нужды“ Глинки и „На раздольи небес“ Даргомыжского...»³

Возвращение Василия Дмитриевича из заграничной творческой командировки совпало с получением им звания академика живописи. Поленов вступает в пару своей художественной зрелости, напряженного творчества и педагогического труда, неустанных живописных исканий. В годы 1877–1887 художник, прочно обосновавшись в Москве, создает самые значительные свои произведения: «Московский дворик», «Бабушкин сад», «Больная», ряд работ на евангельские темы и среди них знаменитую картину «Христос и грешница».

Интенсивная творческая работа требовала от Поленова колоссальной затраты времени и труда. .Но он все же находил возможность уделять внимание музыке. «Я нынешнюю зиму, — пишет художник сестре, — уединился совершенно. Нигде не бываю... Работаю от 9 утра до 9 вечера... Единственное освежение я позволяю себе в виде симфонических концертов по субботам, куда я прокрадываюсь потаенным ходом и сижу на хорах в темноте, в углу, чтобы никто меня не видел»⁴. Показывая свои картины В. Д. Шитикову художник говорил: «Днем пока свет, я работаю, а вечером слушаю музыку. Днем я бываю в картинной галерее, а вечером — в концерте и живу звуками»⁵.

К этому времени относятся первые композиторские опыты Поленова. Они не сохранились и, по-видимому, были уничтожены самим автором. Но упоминание о них мы находим в его письмах к родным. «Летом тут была большая компания... Из ряду выходящим занятием была музыка, симфонии Бетховена в четыре руки и квартетное пение. Исполнялась моя оратория»⁶. «Я нынешнюю зиму так устроился, что... сижу целый день дома... работаю. Потом два часа либо письма, либо чтение... в это же время я иногда пишу симфонию для Веры⁷. Как только ей будет совсем лучше, то я пришлю, если не всю, то первую часть»⁸.

Важным моментом в личной жизни и творческой биографии Поленова в этот период нужно считать сближение с С. И. Мамонтовым. Капиталист-делец Мамонтов был в то же время человеком не редкость талантливым и разносторонним. Незаурядный скульптор, культурный певец, страстный поклонник театра, живописи и музыки, Автор многих драматических пьес и оперных либретто — таков облик этого выдающегося самородка. «Мамонтов хорошо чувствовал талантливых людей, всю жизнь прожил среди них. Многих, как Федор Шаляпин, Врубель, Виктор Васнецов, не только этих, поставил на ноги, да и сам был исключительно, завидно даровит» (М. Горький).

Вокруг Мамонтова образовался театральный кружок, который с 1878 года в течение 15 лет ставил в московском особняке Мамонтова и в его имении «Абрамцево» увлекательные театральные постановки. Спектакли носили характер веселых, оживленных празднеств. Их участниками, кроме членов семьи хозяина, были его друзья, художники Поленов, Репин, Васнецов, Серов, Коровин, Врубель, Остроухов, Якунчикова и др.; они же писали декорации, создавали костюмы, буфаторию.

Многие спектакли шли со специально написанной музыкой. В дневнике С. И. Мамонтова читаем: «Василий Дмитриевич показывал мне сделанную им музыку к драме „Два мира“... Интересно было бы изобразить „Два мира“ с этой музыкой — впечатление должно быть очень сильное»⁹. Когда пьеса Майкова была поставлена, Мамонтов использовал в спектакле музыку, написанную Поленовым. Это — скорбный и величественный хор христиан из последней картины, впоследствии изданный автором. Сын Саввы Ивановича, В. С. Мамонтов, сообщает: «Помню, как Василий Дмитриевич, играл в пьесе моего отца „Каморра“ одного из членов воровской шайки, глубоким басом пел куплеты»¹⁰.

Спектакли мамонтовского кружка имели большое значение: они явились как бы зародышем основанного Мамонтовым в 1885 году оперного театра в Москве.

Во главе художественно-постановочной части в театре стал В. Д. Поленов. Он всей душой отдался новому делу и привлек к работе своих друзей и учеников — В. Васнецова, Врубеля, Серова, Коровина. Среди первых спектаклей Частной оперы по эскизам Поленова были поставлены

_________

¹ Запись Д. В. Поленова. Небезинтересно привести описание «музыкального утра» у Виардо, сделанное другим посетителем ее салона: «Иван Сергеевич в отличном расположении духа встречает гостей. Его огромная прекрасная фигура... мелькает в разных концах зала... Но вот к инструменту подходит сама хозяйка дома. Ей тогда было около 60 лет. Но в ладно-причесанных, цвета воронова крыла, волосах ни одного седого волоса. У нее широкий лоб и глаза, которые сверкают умом и твердой волей. Она спела русский романс, — спела красиво, стильно. Тургенев был в восторге. Его лицо раскраснелось, глаза горели; непослушная седая прядь упала на лоб; он хлопал громко и дольше всех и, повернувшись к публике, повторял с радостной улыбкой: „Какова старушка! Какова!“». (Газета «Русское слово», № 117, 1910 год).

²Письмо к П. Ф. Исееву от 23 декабря 1873 года.

³ Письмо от 6/18 марта 1876 года.

⁴ Письмо от 3 декабря 1880 г.

⁵ Запись Д. В. Поленова.

⁶ Письмо к Е. Д. Поленовой от 26 сентября 1880 года.

⁷ Вера Дмитриевна, сестра художника, которая тогда была больна.

⁸ Письмо к Е. Д. Поленовой от 3 декабря 1880 года.

⁹ Запись 4 мая 1881 года.

¹⁰ Письмо к автору статьи от 1 января 1947 года.

Сцена из оперы В. Д. Поленова «Призраки Эллады». Постановка в Тарусском Городском народном доме (1915). На сцене: Ю. В. Вульф (Агесандр), В. Э. Мориц (Ивик), С. О. Кубацкая (Эйрене) к Н. Г. Александрова (Данае). За роялем — А. Н. Александров

«Фауст» Гуно, «Виндзорские проказницы» Николаи, «Аида» Верди.

В 90-е годы и первое десятилетие нового века Поленов как художник работает менее напряженно, и это позволяет ему посвящать больше времени музыкальному искусству.

Василий Дмитриевич поселяется в небольшом имении Борок в селе Бехове, в нынешней Тульской области, в четырех километрах от Таруссы. Здесь Поленов со всей семьей проводит каждое лето, а зиму по-прежнему живет в Москве, время от времени совершая поездки за границу.

В Москве он внимательно следит за музыкальной жизнью. Уцелевшие в поленовском архиве программы концертов, посещавшихся художником, — наглядное свидетельство того, что Василий Дмитриевич не пропускал случая услышать интересный симфонический концерт или выступление крупного исполнителя.

Вот, к примеру, 1903 год. Поленов слушает Бетховена и Вагнера в концертах Артура Никиша, посещает весь цикл «вечеров песни» Олениной-д’Альгейм, бывает в концертах церковной музыки — католической, протестантской и православной, присутствует на лекциях-концертах энтузиаста хорового искусства В. А. Булычева, посещает концерты керзинского «Кружка любителей русской музыки».

В начале рассматриваемого периода Поленов с увлечением продолжает работать в мамонтовском театре. «В 90-х годах, — говорит В. С. Мамонтов, — при ближайшем непосредственном участии Поленова был поставлен „Орфей“ Глюка, в работу по постановке которого они с отцом вложили всю свою любовь к эллинской красоте»¹.

Одним из лучших спектаклей Частной оперы была «Орлеанская дева» в постановке самого С. И. Мамонтова, с изумительными декорациями Поленова. «Савва Иванович, — вспоминает М. М. Ипполитов-Иванов, — всю партию Иоанны прошел до мелочей с исключительно даровитой Цветковой и проявил себя тонким психологом... Я должен признаться, что без волнения не мог смотреть на лицо артистки, глаза мои невольно наполнялись слезами, и я вынужден был дирижировать наизусть, так как совершенно не видел партитуры»². Поленов также был в восторге от Цветковой и в знак признательности за доставленное наслаждение подарил артистке созданные им эскизы костюмов Иоанны.

В театре Мамонтова Поленов близко познакомился со многими выдающимися деятелями

_________

¹ В. Мамонтов, Воспоминания о художниках. Журнал «Новый мир», № 11–12, 1945.

² М. Ипполитов-Иванов, «50 лет музыки в моих воспоминаниях». М., 1934.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание