Выпуск № 7 (118) | 1948 - страница 38

любивший природу и одухотворенно передавший в своих; живописных работах ее цвета и краски, Поленов чутко воспринимал в «Садко» мастерское воплощение картин и звуков природы в музыкальных образах.

Отношение Поленова к Мусоргскому можно назвать обожанием. В «Хованщине» и, особенно, в «Борисе Годунове» он видел непревзойденные шедевры оперного искусства.

Иначе относился художник к Чайковскому. Пленительная музыка творца «Онегина» и Шестой симфонии его не увлекала, не покоряла. Это подтверждают все, близко знавшие художника. Объяснить это сдержанное отношение Поленова к Чайковскому можно, видимо, общим направлением его эстетических симпатий и антипатий. Неслучайно Поленов любил Репина больше, чем’ Левитана, Тургенева — больше, чем Толстого. Глинка и Римский-Корсаков были ему несравненно ближе, чем Чайковский.

Однако не ко всему у Чайковского Поленов был холоден. Ему нравилась «Орлеанская дева» — опера, в которой привычный для слушателя лирик Чайковский предстает как горячий патриот, вдохновенно воспевающий народную борьбу за свободу.

Приведенные данные показывают, насколько широки и разнообразны были музыкальные симпатии художника: от Баха до Оффенбаха — в западной музыке, и от народной песни до величайших произведений композиторов начала XX века — в русской.

На «Художественном празднике», устроенном Московским обществом любителей художеств для участников Первого всероссийского съезда художников в апреле 1894 года, особенное восхищение вызвала у публики небольшая музыкально-драматическая сцена «Афродита» (с текстом С. И. Мамонтова и музыкой Н. С. Кроткова), поставленная по инициативе и при ближайшем участии В. Д. Поленова¹. Постановка «Афродиты» завоевала успех у зрителей, главным образом, благодаря достоинствам художественного оформления мастерству большого художника, воплотившего на сцене любимые образы древней Эллады.

Поленов с юных дней узнал и полюбил искусство античного мира. Глубоко запечатлелись в душе художника восторги, испытанные им от созерцания подлинных образцов античной скульптуры в музеях Европы. Огромное впечатление произвела на Поленова его поездка в Грецию, во время первого путешествия художника на Восток в 1881 году.

Все это дало могучий толчок творческой фантазии Поленова и обогатило живопись новыми достижениями. Но видения древней Эллады возникали в воображении художника не только как живописные работы. Он мечтал воплотить их в красочных театральных постановках.

Успех «Афродиты» вызвал у Поленова мысль — разработать ее сюжет и, испробовав свои силы в музыкальной композиции, написать на него настоящую оперу. Перед его взором вставали великолепные образцы претворения античных образов в музыкальном искусстве — оперы великого Глюка.

Поленов с жаром принимается за работу. В сотрудники по составлению либретто он привлекает своего друга С. И. Мамонтова, а в качестве музыкального консультанта — ’известного провинциального дирижера М. М. Букшу, который, как показывает сохранившаяся переписка, очень осторожно, вдумчиво и чутко корректировал музыку, писавшуюся художником.

Много сил вложил Поленов в работу по созданию своей оперы. Он писал ее почти двадцать лет, если учесть все переработки, производившиеся при постановках оперы на сцене и перед ее изданием в 1912 году. Е. В. Поленова-Сахарова вспоминает: «Все вечера моих школьных лет прошли под звуки фортепиано, за которым отец сочинял свои „Призраки Эллады“².

В семье к композиторским занятия Василия Дмитриевича относились несерьезно, недоверчиво, а подчас и иронически. „Мы знали, — говорит Е. В. Поленова-Сахарова, — что он большой, знаменитый художник, а его композиторство — дилетантство. Мать не была музыкальна и не могла относиться к этому с сочувствием и внушать его нам, детям“³. Это очень огорчало Поленова, и он не раз сокрушенно говорил в домашнем кругу: „Вы же не понимаете... Я — плохой художник и непризнанный композитор...“ И трудно было догадаться: говорилось ли это в шутку или серьезно»⁴.

Первая постановка «Призраков Эллады» состоялась 12 марта 1906 года в Москве, в Большом зале Московской консерватории. Опера исполнялась силами любительского кружка и шла в сопровождении небольшого инструментального ансамбля. Декорации написал сам Поленов.

Один из зрителей вспоминает: «Колонны древне-греческого храма... горели каким-то особым блеском античного мрамора. И маленький парус белел около фиолетовых гор, окутанных дымкой знойного лета. Это был редкий по своей художественности спектакль. Это была страничка античного мира, ожившая на один вечер перед очарованным взором человека XX века»⁵.

Спектакль был принят публикой очень тепло, и Василий Дмитриевич, так много трудившийся над ним, был глубоко удовлетворен.

В московской печати («Русские ведомости», «Русский голос», «Будильник» и др.) появились заметки об опере Поленова, а в «Русском слове» С. Кругликов посвятил ей большую рецензию. Кругликов дал восторженный отзыв о художественной стороне спектакля и весьма сдержанный — о музыке оперы. Он нашел ее «бледной, бесхарактерной, хотя и благозвучной», а Поленова назвал «нелишенным дарования любителем», который еще не вырос «в заправского музыканта»⁶.

_________

¹ Среди исполнителей был молодой К. С. Алексеев (Станиславский).

² Письмо к автору статьи от 20 декабря 1946 года.

³ Письмо к автору статьи от 5 января 1947 года.

⁴ Сообщено дочерью художника, Н. В. Поленовой.

⁵ Газета «Голос Москвы», № 114, 1914.

⁶ Газета «Русское Слово» от 23 марта 1906 года.

Много лет спустя, уже в советское время, Поленов говорил: «Мне очень приятно, что теперь ко мне так относятся и дают такую оценку моей деятельности, чего раньше не было. Когда... мы с С. И. Мамонтовым ставили нашу оперу, в другой стране это был бы национальный праздник: маститый художник написал оперу, а друг его, заслуженный гражданин, помог ему в этом, и ни одна газета не откликнулась на наше торжество. Правда, были маленькие заметки... и отвратительная статья Кругликова...»¹

Убежденный демократ и гуманист, всю жизнь мечтавший о приближении искусства к народным массам, о создании музея для деревни и народного театра, Василий Дмитриевич с 1914 года отдает этому делу все свои силы. Свой дом в Борке он превращает в музей с картинной галереей и с увлечением начинает большую культурно-просветительную работу по организации народных зрелищ.

В Москве создается Дом имени Поленова, который становится художественным и организационно-методическим центром по устройству спектаклей и концертов для народа. Новая деятельность захватила художника. Он пишет пьесы для народного театра, делает для театральных постановок простые, портативные декорации нового типа, выпускает в свет составленное им совместно с Н. В. Скородумовым ценное руководство «Новый метод упрощенных постановок», пишет музыку к спектаклям².

Радуясь, что его аудитория проявляет большой интерес к серьезному искусству, Поленов рассказывал: «Мы сыграли рабочим скрипичный концерт Баха, и знаете, что вышло? В следующие концерты они опять просили играть Баха. О каком же упрощенстве искусства можно говорить? Вся беда в том, что дают народу такую музыку, в которой вообще нечего слушать... А дайте народу ясную по содержанию и красивую музыку, и вы увидете, какая у вас будет чуткая и прекрасная аудитория»³.

Летом 1915 года, в Таруссе, в Народном доме, организованном по инициативе Поленова, была вторично поставлена его опера «Призраки Эллады». На этот раз ее исполнителями явились квалифицированные артисты и музыканты — друзья художника, проводившие лето по соседству с его имением. Музыкальной частью спектакля руководил В. Л. Кубацкий, режиссерской — известный деятель народного театра Д. А. Толбузин; декорации снова написал сам Василий Дмитриевич.

С лета 1917 года художник безвыездно живет в своем имении. Там он и умирает 18 июня 1927 года, после тяжелой болезни.

Мы имеем мало сведений о последнем периоде жизни В. Д. Поленова. Однако известно, что его музыкальные занятия не прекращались и в это время. Без глубокого волнения нельзя читать одно из последних писем художника, написанное им за год до смерти и адресованное комсомольцам села Страхова. В нем есть такое место: «...Состояние моего здоровья настолько поправилось, что я опять могу заниматься моим любимым искусством — музыкой»⁴. Эти строки были написаны Василием Дмитриевичем, когда ему было 82 года!

Таков облик Поленова, как серьезного и чуткого любителя музыки.

Знаменитый русский художник, обогативший отечественную живопись ценнейшими произведениями, сумел органически сочетать свою основную художественную деятельность с неустанным служением музыкальному искусству.

Страстная любовь к музыке обогатила жизнь Поленова, внесла живую струю в его творчество, расширила и углубила его благородную деятельность по художественному просвещению народа, — того народа, которому Поленов отдал свой труд, свое искусство, свое большое сердце художника.

_________

¹ Запись Д. В. Поленова.

² В виде единственного печатного оттиска, предназначенного, повидимому, для авторской корректуры, сохранилась полностью музыка к пьесе «Трифельский замок». По печатному титульному листу исторической драмы Поленова «Анна Бретонская» можно судить, что и к этому спектаклю музыку, состоящую из 26 номеров, сочинил Василий Дмитриевич.

³ Цитированные воспоминания Я. Д. Минченкова.

⁴ Письмо от 5 февраля 1926 года.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание