Выпуск № 7 (118) | 1948 - страница 23

дополнен произведениями русской и иностранной классики, а позже и оригинальными произведениями самого Андреева. Творческий метод Андреева и его последователей — Фомина, Нимана, Каткина и др. — еще не выходил из рамок подражания традиционным западноевропейским образцам с их квадратностью формы., четырехголосным сложением, мажоро-минором. В этих же произведениях проявлено подлинное мастерство владения техническими средствами оркестра. Произведения этих композиторов заложили основу школы на народных инструментах для будущих поколений музыкантов-народников.

Блестящую страницу в истории развития русского народного оркестра вписал Глазунов, посвятив андреевскому оркестру «Русскую фантазию». Он сумел скромными средствами народного оркестра того времени передать в медленной части мудрость и величавость былинного сказа, а в быстрой — светлое, жизнерадостное мироощущение.

После Великой Октябрьской социалистической революции русский народный оркестр переживает полосу бурного расцвета. Значительно возросшее количество народных оркестров, повышение их художественной значимости повлекли за собой стихийный рост репертуара, главным образом, за счет переложений симфонических произведений русских ч иностранных классиков. Это была пора увлечений техническими возможностями русского народного оркестра, порой приводившая к крайностям. Так, например, дело доходило до переложения для оркестра народных инструментов 6-й симфонии Чайковского.

Нельзя не признать, что участникам оркестра было полезно приобщиться к музыкальной культуре классиков, однако, подобные случаи (а таких «случаев» было великое множество) говорят о несерьезности подхода к музыкальному наследию великих классиков, а, главное, о непонимании творческих задач русских народных оркестров.

Народному оркестру посвящали свои произведения крупные советские композиторы старшего поколения — Ипполитов-Иванов, Василенко, Глиэр, Пащенко и другие. Сочинения этих композиторов сыграли определенную положительную роль в развитии репертуара народных оркестров, но это был опять-таки несамостоятельный путь копирования приемов симфонического оркестра. На почву русского народного оркестра механически переносились не только метод симфонического мышления (принципы построения формы и развития музыкального материала), но и технические приемы, вплоть до фразировки и штрихов.

Сам по себе метод симфонического мышления, конечно, не является чуждым русскому народному оркестру, так как отказ от углубления музыкальной содержательности и разнообразия художественных средств выражения неизбежно привел бы к обеднению, к снижению идейной значимости деятельности русских народных оркестров. Весь вопрос заключается в том, что при создании произведений для русского народного оркестра композитор должен ясно себе представить художественные возможности и выразительные средства этого оркестра.

В чем же отличие русского народного оркестра от других оркестров?

Когда мы говорим «специфика звучания русского народного оркестра», мы имеем в виду следующие признаки: бряцание балалайки, звон гуслей, заливчатые переборы гармоник, задушевные «пастушьи наигрыши» духовых инструментов, виртуозные «коленца» домрачей. При этом общий диапазон выразительности оркестра простирается да светлых эпических высказываний, теплой лирической эмоциональности, торжественно приподнятых настроений.

Конечно, наиболее приемлемым методом музыкального изложения для русского народного оркестра, является следование традициям народного творчества. Чрезвычайно колоритно звучит в этом оркестре русская народная песня с ее задушевным строем интонаций, ладовым и ритмическим многообразием, с ее богатой подголосочной полифонией, характерной русской роспевностью. Все это удобоисполнимо, звучит естественно, хорошо сочетаясь с внутренним эмоциональным содержанием народных песен. Вариационность является одним из наиболее близких русскому народному оркестру, принципов музыкального изложения.

Конечно, при этом нет никакой надобности упрощать и обеднять гармонический язык, сводя его к примитиву. В

этом оркестре хорошо звучат довольно сложные гармонии, если они вытекают из сущности музыкального языка произведения. Мелодическая эмоциональность, гармоническая «нарядность», красочность оркестровки, многообразие фактурных приемов, расширение содержательности до сюжетности и программности, — все это должно быть творческим достоянием русского народного оркестра.

При всем этом композитору, сочиняющему для русского народного оркестра, приходится воздерживаться от попыток драматизации музыкального содержания и излишнего психологизма, так как само звучание этого оркестра, светлое, ясное, лишенное мрачных тонов, темных красок, не содержит в себе элементов «конфликтности» и драматизма.

Композитор П. Триодин первое посвящение Государственному русскому народному оркестру сделал в форме «Картинок из русских сказок». Мир сказок с их образными сюжетами, пронизанными человечностью, сердечной простотой, картинностью в обрисовке героев и событий, полностью соответствовал средствам выразительности и изобразительным элементам этого оркестра.

Триодин избрал для своей сюиты следующие сюжеты: «На распутьи»; «Скатерть-самобранка»; «Дубинка-драчун»; «Аленушка у озера»; «Леший играет»; «Ковер-самолет» и «Праздничное шествие царя Гороха». Композитору удалось передать настроение сосредоточенного раздумья русского богатыря («На распутьи»), душевную взволнованность Аленушки, красочную картинность «Шествия царя Гороха» и образно, содержательно раскрыть остальные сюжеты. Благодаря русскому колориту музыки, простодушному строю интонаций и ряду удачных изобразительных звуковых находок, соответствующих техническим и художественным средствам этого оркестра, «Сказки» Триодина оставляют превосходное впечатление.

Свои творческие искания Триодин продолжил и в следующем своем программном произведении. В сюите «Партизаны» он делает попытку музыкально отобразить действительность, зарисовать волнующие эпизоды Великой Отечественной войны. Стержнем этого произведения явились жизнь и борьба партизан в тылу у врага. Композитор рисует трудность и суровость партизанского похода, гнев бойцов при виде опустошенного врагом родного края, геройство и отвагу партизан, идущих на опасное дело, скорбь о погибшем бойце, торжество победителей.

Совершенно очевидно, что подобная психологическая «нагрузка» и насыщенность драматизмом требовала больших технических и художественных; средств для своего выражения. Ошибка композитора усугубляется еще тем, что такую большую тему, как величие советского патриотизма, он выражает субъективными абстрактно-конструктивными средствами, строем безвольных, надрывных интонаций, излишней помпезностью в обрисовке образов героизма.

Здесь ошибочен не самый метод программности, но чрезмерная психологизация и драматизация содержания, переоценка возможностей оркестра и недостаточность технической оснащенности автора. Сам же по себе метод программности и сюжетности является, конечно, крайне желательной формой творческих высказываний.

Следует особо подчеркнуть, что русский народный оркестр в такой же степени, как и другие народные жанры, нуждается в освежении интонационного языка, расширении тематики, основанной на отображении нашей советской действительности. Будут ли эти пьесы зарисовками колхозного быта, героики труда, праздничного веселья, изображенного песней, игрой, плясом; повествованием о молодости или выражением торжества мирного строительства, гимном Родине, — все это должно быть пронизано эмоциями советского патриотизма, жизнерадостностью, оптимизмом.

В этом отношении достоин самого пристального внимания опыт Н. Будашкина, посвятившего много творческих усилий работе над репертуаром для русского народного оркестра. В основе творчества Будашкина лежит русская народная песня. Однако композитор чаще всего использует ее не цитатно. Мелодия русской народной песни служит для него художественным образом, который композитор растворяет в своем творческом «я». Излагая же тему песни целостно, композитор умело развивает и дополняет ее. Пользуясь средствами народного

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание