Игра и сочинения Высотского обессмертили его имя, как одного из основоположников и самых выдающихся русских представителей семиструнной гитары.

Вместе с сочинениями и игрою другого замечательного русского гитариста прошлого столетия — А. О. Сихры, — первого по времени основоположника русской семиструнной гитары, игра и сочинения Высотского создали классическую русскую гитарную школу, традиции которой дошли до наших дней через учеников и последователей Сихры и Высотского.

Современные русские гитаристы бережно сохраняют эти традиции, свято чтут память Сихры и Высотского, изучают и играют их произведения. Доказательство этому — классы семиструнной гитары в детских музыкальных школах и музыкальных училищах и концерты памяти Высотского, состоявшиеся 11 января и 14 марта текущего года в Детской музыкальной школе в городе Бабушкине и в Музыкальном училище им. Октябрьской революции. На этих концертах гитаристами трех поколений были исполнены произведения Высотского, сделаны доклады о его жизни и творчестве, организована выставка его памяти.

Эти концерты явились данью уважения к памяти Высотского со стороны современных гитаристов. Они заострили внимание к русской семиструнной гитаре, являющейся одним из самых любимых и распространенных народных музыкальных инструментов в нашей страны. Начиная с 1937 года, наша промышленность выпускает свыше одного миллиона гитар ежегодно.

До недавнего времени существовал взгляд, что русская семиструнная гитара по своим музыкальным возможностям уступает испанской шестиструнной. Взгляд этот основывался на малой осведомленности исследователей о нашей русской семиструнной гитаре и предвзятости мнений. Немалую роль играло тут и низкопоклонство перед западноевропейской музыкальной культурой.

Ныне более тщательные исследования этого вопроса показали, что наша отечественная семиструнная гитара по своим музыкальным возможностям не только не уступает испанской шестиструнной, но в области гармонических средств и удобства их использования превосходит ее.

И тогда становится понятным тот факт, что, появившись у нас около 200 лет назад, семиструнная гитара быстро вытеснила бытовавшую у нас до нее испанскую шестиструнную и завоевала себе всеобщее внимание и успех, что отмечал М. А. Стахович еще в 1850 году в своем «Очерке истории семиструнной гитары» (1854): «Гитара семиструнная — инструмент наиболее распространенный в России, так как кроме сословия образованного на нем играет и простой народ. Инструмент в высшей степени романтический ...достиг в семиструнной форме своего полного очарования; не потому ли он так полюбился русскому народу? Не потому ли он так особенно и почти исключительно подладил его под русскую песню?»

Необычайный успех семиструнной гитары и полное ее преобладание в России над шестиструнной — исторический факт. Приобретя любовь парода, семиструнная гитара сроднилась с ним, прочно вошла в его быт, воспета многими нашими поэтами и писателями, начиная с Пушкина, и отражена в многочисленных художественных произведениях.

На протяжении двух столетий гитара делит с народом его трудовые досуги, радости и печали, встречаясь всюду, даже в самых отдаленных углах нашей необъятной Родины.

Через музыкально-учебные заведения, концертные организации, клубы, дома культуры, с помощью квалифицированных педагогов и исполнителей семиструнная гитара может и должна стать одним из активных и ценных проводников музыкальной культуры в широкие массы.

Долг каждого музыканта — содействовать развитию и поднятию на должную высоту культуры народных инструментов в нашей стране.

На это указывает Постановление ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года, обращающее внимание советских композиторов на народную песню и на народные инструменты.

Будем же любить наши народные музыкальные инструменты, бережно хранить и развивать лучшие традиции их классиков, будем изучать, исполнять и создавать новые произведения для этих инструментов, совершенствовать технику игры на них и нести музыкальную культуру в широкие народные массы, на благо родной страны.

ТРИБУНА

Н. ШПИЛЛЕР

Кроме моей основной работы в опере, меня чрезвычайно увлекает работа в области камерной музыки. На моем артистическом пути мне удалось познакомиться со многими творческими школами и направлениями. И я убедилась, что, скажем, превосходные, нарядные романсы Рахманинова, несмотря на предельно трудную вокальную партию, легче раскрыть и донести до слушателя, чем менее сложные, но глубочайшие по содержанию романсы Чайковского. Моцарт, Шуберт, Глинка, несмотря на кажущуюся легкость музыкального языка и простоту вокальной партии, необыкновенно трудны для исполнения. Но все эти трудности для художника-исполнителя радостны, и путь к преодолению их ясен. Чем ближе знакомишься с песнями Шуберта, Шумана, Глинки, Чайковского, тем все больше и больше пленяешься глубиной чувства и простотой музыкального изложения.

Голос в этих песнях представлен наивыгоднейшим образом. Широко использован средний регистр. Верхние же ноты являются как бы украшением. И вместе с тем нигде нельзя пренебречь вокальной линией. Для исполнения даже самого легкого романса или песни голос должен быть выравнен во всех его регистрах, должен звучать легко, без тремолирования, форсировки и лишних тембровых призвуков.

Советские композиторы, за редким исключением, пишут обычно очень сложно и трудно в вокальном отношении. Трудно — это не страшно. Но исполнитель должен всегда чувствовать, ради чего нужно преодолевать эти трудности. Часто композитор забывает, что щедрое разбрасывание высоких нот по нотному стану может утомить не только певца, но и слушателя. Излишние нагромождения в фортепианной партии часто заслоняют собой вокальную линию и утяжеляют сочинение. Мне хотелось бы напомнить нашим талантливым молодым композиторам простую истину, что главное в песне и романсе — это пение, и прежде всего пение, громкое или тихое, трудное или легкое, но всегда пение и обязательно красивое. Можно даже не обращаться к примерам из прошлого, — ведь и у наших старших современников есть сочинения, которые отвечают в этом отношении запросам самого строгого ценителя. Я имею в виду прелестные, ароматные романсы С. Василенко, где наряду с новизной и свежестью музыкальной палитры превосходно использован человеческий голос, глубокие романсы Ю. Шапорина, с широким диапазоном звучания. Из мастеров более молодого поколения я очень ценю вокальное творчество Зары Левиной.

Немного обидно, что понятие «камерная музыка» у нас, вокалистов, обычно ограничивается исполнением только песен и романсов. Почти не слышишь дуэтов, трио и прочих вокальных ансамблей в сопровождении фортепиано или других инструментов. Как хорошо было бы услышать программу, составленную из произведений одного или двух близких по стилю композиторов, которая включала бы струнный квартет, выступление певца, затем голос в соединении со струнными инструментами, затем, допустим, фортепианную сонату. Варианты такой программы неисчерпаемы.

Еще хочется сказать несколько слов о пианистах-аккомпаниаторах. У пианистов, и особенно молодых, можно заметить несколько пренебрежительное отношение к аккомпанементу. Много лет подряд на афишах мы встречаем одни и те же фамилии аккомпаниаторов, и вряд ли этих фамилий наберется больше пяти. Где же молодежь? Она как будто считает для себя зазорным выступать в ансамблях, аккомпанировать инструменталистам и вокалистам. А между тем можно вспомнить имена целой плеяды крупнейших музыкантов, которые не только не гнушались, но любили и бережно относились к этой стороне дорогого им искусства. Вспоминая искусство Рубинштейна, Сафонова, Рахманинова, Танеева и наших современников — Игумнова, Гольденвейзера, Голованова, мы видим, какое огромное значение придавали и придают эти музыканты участию в ансамблях и аккомпанементу. К сожалению, в следующем поколении, кроме Л. Оборина и С. Рихтера, трудно назвать другие имена пианистов, широко интересующихся ансамблевой музыкой во всех ее высоких и разнообразных проявлениях.

Хочется пожелать, чтобы наши молодые и талантливые пианисты перестали гнушаться аккомпаниаторской работой. Это, несомненно, способствовало бы повышению уровня концертов и привлекло бы в концертные залы наших филармоний много истинных любителей камерной музыки.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТРИБУНА

Н. ШПИЛЛЕР

Содержание