была склонна сравнивать обоих и, разумеется, не в пользу Скрябина, таким легендарным пианизмом не обладавшим. Исключительное обаяние Скрябина-пианиста заключалось прежде всего в его неповторимом, волшебном звуке, туше, в изумительном богатстве и разнообразии его звуковой палитры. Виртуозное владение педалью в соединении с «бархатным» звуком творило чудеса. Одухотворенность буквально каждой ноты, неподдельная поэтичность, изысканный вкус создавали всякий раз впечатление вновь рождающихся под его пальцами произведений. Столь часто встречающиеся в его произведениях указания rubato нигде и никогда не выступали назойливо: строжайшее чувство меры делало их почти незаметными и органически оправданными. У А. Н. были небольшие руки, и «громоподобное» fortissimo было ему несвойственно; но внутренняя сила, убедительность и устремленность были таковы, что, например, в этюде dis-moll создавалась полная иллюзия огромной пианистической мощи. Не обладая фортепианной виртуозностью некоторых своих современников, А. Н., тем не менее, достигал непревзойденных темпов и «полетности» (его любимый термин) во второй части 4-й сонаты. Еще живы в памяти выпуклость и яркая образность 9-й и 10-й сонат.

За долгие годы моей музыкальной жизни мне приходилось не раз сталкиваться с исполнением его произведений, органически чуждым всей сути, всему творческому облику композитора.

Думаю, что в этом отчасти повинны опять-таки неправильные сведения о его личном исполнении, односторонне расшифровываемые указания его в нотах, часто воплощаемые как изломанность, манерность, преувеличенные rubato, разорванность общей единой линии. Это, как мне кажется, является результатом создавшегося у некоторых исполнителей неправильного представления о Скрябине, как о болезненном явлении, изломанном, истеричном декаденте, мистике.

На самом деле Скрябин был сильный духом человек, убежденный, смело идущий к созданной им неосуществимой, фантастической мечте. Хрупкий на вид, А. Н. отличался необычайной трудоспособностью и выносливостью. Обширные замыслы сочетались у него с простотой, детски ясной непосредственностью, открытой, доверчивой душой, редким обаянием, привлекавшим к нему сердца людей.

Таким живет и в моей благодарной памяти этот замечательный русский художник и незабвенный учитель.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Концерты скрипачей

И. ЯМПОЛЬСКИЙ

«А скрипку при добром исполнении и виртуозности нельзя не любить, так и забирается в душу».

А. Серов

Скрипка принадлежит к числу любимейших концертных инструментов. Как и в отдаленную эпоху ее утверждения на концертной эстраде в качестве сольного инструмента, так и в наше время «пение» скрипки, близкое к выразительной и эмоциональной теплоте человеческого голоса, способно волновать и трогать слушателя. Несмотря на громадное развитие техники игры, прочувствованная и выразительная игра cantabile и поныне остается высшей целью и критерием скрипичного искусства.

Инструмент чуткий и отзычивый, скрипка «поет» в руках того артиста, который видит в исполнительском искусстве прежде всего средство для выражения глубоких и значительных мыслей. «На скрипке нельзя играть посредственно, как на рояле, — правильно заметили как-то Ильф и Петров. — Посредственная скрипичная игра ужасна, а хорошая — посредственна и едва терпима. На скрипке надо играть замечательно, — тогда игра может доставить наслаждение...» Но именно у скрипачей, которые всегда склонны больше заботиться о чистоте звуков, чем о том, что эти звуки должны выражать, пальцы редко являются «слугами их души».

Скрипачи, вслед за пианистами, составляют самую многочисленную группу наших концертирующих инструментальных исполнителей. Блестящими победами на международной арене они утвердили мировое значение советского скрипичного искусства. За последнее десятилетие в среде советских скрипачей произошли значительные перемены.

В канун Великой Отечественной войны ушел в расцвете творческих сил замечательный артист, представитель старшего поколения советских скрипачей Мирон Полякин, чье искусство олицетворяло лучшие реалистические традиции русской скрипичной школы, с ее художественным подходом к скрипке, как эмоционально-выразительному инструменту.

Ряд талантливых исполнителей переживал кризисную полосу в своем творчестве. Одни, как Б. Фишман, совершенно замолкли; другие, как Б. Гольдштейн, преодолев трудности роста, вновь развернули свое дарование. В военные годы выросло новое, младшее поколение советских скрипачей, выдвинувшее много ярких талантов. Среди них в первую очередь следует назвать имена Л. Когана, Ю. Ситковецкого, И. Безродного и их младшего сверстника В. Пикайзена.

В закончившемся концертном сезоне, обильно представленном скрипачами, в Москве выступили основные артистические силы советского скрипичного искусства. Всеобщее внимание, как и всегда, привлекли концерты Давида Ойстраха, бесспорно крупнейшего нашего концертирующего скрипача, достигшего зрелого периода своего творчества. Этот популярный исполнитель принадлежит к числу тех артистов, которые с легкостью преодолевают трудности, стоящие на их творческом пути. Обладая гармоничным складом дарования, подобные художественные натуры обычно рано достигают безупречного мастерства. Звезда их таланта горит ровным, покойным светом на протяжении всей артистической деятельности. И само их искусство — гармоничное, ясное и оптимистичное — является для слушателя источником постоянной художественной радости.

Особенно большой успех имели выступления Ойстраха с программами, посвященными исполнению скрипичных концертов с оркестром. Следует давно отметить выявившийся на протяжении последних лет интерес публики и исполнителей к скрипичным и фортепианным вечерам, посвященным исполнению инструментальных концертов с оркестром. Обращение Ойстраха к инструментальному концерту не случайно.

Инструментальный концерт является популярной формой музыки, воздействие которой рассчитано на восприятие широкой аудитории. Повышенный интерес к этому музыкальному жанру проявляется всегда в демократические эпохи, когда от эстрадного исполнительства слушатель требует выражения больших чувств, умения излагать музыку перед широкой концертной аудиторией. Так было, например, в эпоху Французской буржуазной революции, когда писали, что «концерт это самая широкая арена для артиста-скрипача», где он использует «наиболее мощные средства, чтобы захватить массу». И не случайно, что в конце XIX века, с наступлением господства антидемократических

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Концерты скрипачей

Содержание