очень копоток, и работа должна быть интенсивной. Бережное воспитание голосов мальчиков, внедрение навыков культурного пения в хоре, выявление уже в начальной школе интереса к музыке — всё это должно иметь огромное значение для изжития так называемого «вокального кризиса» мужских голосов.

Такая недооценка массового музыкального воспитания находится в прямом противоречии с задачами, поставленными в области советской музыкальной культуры решениями ЦК ВКП(б). Именно школа должна растить чуткого и требовательного слушателя и культурного, грамотного певца-хориста.

Постановление ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» поставило в качестве одной из важнейших проблем музыкального образования воспитание любви к народной песне, к русской музыкальной классике. Это относится непосредственно и к общеобразовательной школе. Школа имеет большой, за много лет накопленный опыт внеклассной музыкально-просветительной работы. Но она его не использует. Устройство в содружестве с концертными организациями школьных музыкальных лекториев, кружков по Изучению музыкальной литературы, бесед о Музыке с демонстрацией лучших образцов в граммзаписи или с использованием соответствующих радиопередач могло бы быть доступно каждой школе, в которой есть культурный учитель пения. Однако школы, как правило, не располагают для этого даже минимальными средствами, а концертные организации, со своей стороны, не стараются сделать свои мероприятия более доступными для школьников. В результате художественный вкус учащихся нередко складывается под влиянием исключительно музыки так называемого «легкого жанра» и при этом не столько музыки советских кинофильмов и оперетт, сколько развлекательной «музыки» зарубежных патефонных пластинок. Едва ли надо доказывать, что всё это приносит большой ущерб делу музыкального воспитания!

Вопрос о профиле педагогов массового музыкального воспитания неоднократно ставился и в литературе, и в органах, руководящих музыкальным образованием. С первых лет существования советской школы ощущалась необходимость в подготовке специальных педагогических кадров. Б. В. Асафьев еще в 1926 году писал о том, что преподаватель музыки в школе должен быть и теоретиком, и регентом, и значком народной песни, и историком музыки, и исполнителем, владеющим фортепиано, и, главное, человеком, знающим музыкальную литературу, то есть музыкальные произведения в возможно большем количестве... «Подготовить такого педагога возможно... если профессиональная школа перестанет быть рассчитана на виртуозов или узких специалистов-ремесленников, а будет готовить и педагогов, художественно чутких, понимающих отличие между профессиональным и массовым образованием, ибо отсутствие таких педагогов будет препятствовать рациональной организации общего музыкального образования»¹.

Подготовка руководителей детского музыкального воспитания осуществлялась на музыкальнопедагогических факультетах консерваторий. Соответствующие отделения музыкальных училищ готовили учителей пения для школ. К началу 40-х годов факультеты и отделения в музыкальных училищах имели серьезно продуманный учебный план. Была значительно усилена хоровая подготовка студентов, введена новая дисциплина — «воспитание детского голоса», разработан курс истории и методики музыкального воспитания и т. д. Широко и разносторонне была поставлена педагогическая практика студентов в школах и в хоровых детских самодеятельных коллективах. Студенты и учащиеся музыкальных училищ, помимо хоровой и фортепианной подготовки, получали серьезное музыкально-теоретическое образование.

Окончившие эти факультеты работают в настоящее время в общеобразовательных школах, в педагогических училищах, в музыкальных училищах и школах, в детском музыкальном радиовещании, во дворцах и домах пионеров, в концертных организациях.

За время войны, несмотря на труднейшие условия работы, музыканты-педагоги развернули огромную по масштабам работу с детьми.

Но в 1942 году Комитет по делам искусств (т. Храпченко) совместно с Московской консерваторией (т. Шебалин) ликвидировали музыкально-педагогический факультет в Московской консерватории, слив его с хоровым факультетом и чрезвычайно сузив педагогическую и методическую подготовку студентов. Таким образом консерваторская подготовка специалистов по массовому музыкальному просвещению фактически была ликвидирована. Вслед за этим были ликвидированы и все музыкально-педагогические факультеты и отделения в остальных консерваториях и музыкальных училищах. Было оставлено единственное Музыкально-педагогическое удилище в Москве, которое одно и давало школам подготовленные кадры. С осени 1947 года такие же училища открыты в Ленинграде и еще В нескольких городах. Совершенно очевидно, однако, что и эти несколько училищ не могут удовлетворить полностью огромной потребности общеобразовательных школ, тем более, что и хоровые отделения музыкальных училищ фактически не готовят учителей пения: большинство оканчивающих работают хоровыми дирижерами в профессиональных хорах или в самодеятельности.

Необходимость создания специальных учебных заведений, готовящих эти кадры, или восстановления соответствующих факультетов очевидна. Кроме основательной хоровой подготовки, будущие педагоги должны получать серьезные политические знания и обладать высокой общемузыкальной культурой, которая обеспечила бы им возможность ведения музыкально-просветительной работы среди учащихся.

Работники массового музыкального воспитания предъявляют счет и советским композиторам. Советские композиторы почти не пишут хоров для пения без сопровождения. Очень мало хоров для подвинутых хоровых коллективов,

_________

¹ «Вопросы музыки в школе», сборник под редакцией Игоря Гдебова. Л. № 26, стр. 27−28.

многоголосных и разработанных с учетом разнообразия звучности отдельных хоровых групп. Очень мало хоровых обработок народных песен для детского хора. А в немногих исполнявшихся, сделанных иногда самими руководителями кружков, — порою слышатся отзвуки формалистического трюкачества.

Дело чести советских композиторов — продолжить традиции «Могучей кучни» и в этой области, то есть не только обработать, но и отобрать наиболее интересное, живое и близкое детям в области народной песни.

Необходимы новые юношеские песни, не только массовые, но и более сложные.

Нам думается, что настала пора широкого общественного движения за массовое музыкальное воспитание. Широкую поддержку должна найти идея организации детских и юношеских хоровых и музыкальных обществ. Претворение в жизнь этой замечательной идеи несомненно потребует участия не только педагогов, но и музыкальных деятелей всех специальностей. Развить художественные вкусы наших школьников, помочь им овладеть сокровищами народной песни и русской музыкальной классики, овладеть лучшими произведениями советской музыки — значит создать столько грамотных слушателей, что лет через пять, шесть их не смогут вместить наши концертные залы. Эти слушатели будут не только чутко воспринимать музыку. Они будут глубоко и правильно ее оценивать, а тем самым и активно способствовать, поступательному движению советского искусства.

Система музыкального образования нуждается в реформе

А. Живцов

Сеть музыкальных учебных заведений состоит из детских музыкальных школ-семилеток, музыкальных школ-десятилеток, музыкальных училищ, консерваторий и курсов общего музыкального образования.

Детские музыкальные школы-семилетки ставят перед собой две задачи. Первая — дать детям общее музыкальное образование; вторая — подготовить наиболее способных к поступлению в музыкальные училища. С первой задачей школы справляются не вполне, так как уделяют недостаточно внимания хоровому пению, чтению с листа, аккомпанементу, игре в ансамблях и оркестрах, изучению музыкальной литературы. Со второй задачей школы абсолютно не справляются, хотя их почти в пять раз больше, чем училищ. Так, в 1943 году детские музыкальные школы РСФСР выпустили 617 человек, а план приема в музыкальные училища был утвержден в количестве 1327 человек; в 1944 году соответственными цифрами были 650 и 2175 чело-век, в 1947 году — 1477 и 3210 человек.

По другим республикам положение еще хуже. На состоявшемся в апреле этого года в Московской консерватории совещании работников музыкальных вузов представитель Украинского Комитета по делам искусств тов. Михайлов обратил особое внимание на диспропорцию между низшим и средним звеньями музыкального образования.

Музыкальные училища также ставят перед собой две задачи: первая и основная — выпускать исполнителей средней квалификации для хоров, оркестров и музыкальных театров, руководителей для кружков художественной самодеятельности и педагогов для детских музыкальных и общеобразовательных школ; вторая — подготовить учащихся к поступлению в консерватории. С первой задачей музыкальные училища справляются плохо: требования общеобразовательных школ на учителей пения удовлетворяются в самой незначительной степени. Вторую задачу училища также полностью не разрешают, и консерватории испытывают огромные трудности при проведении приема. Положение не спасают и музыкальные школы-десятилетки — их число невелико и они тоже не готовят хормейстеров и вокалистов.

Беда наших консерваторий — многопредметность. Студенты теоретико-композиторского факультета Московской консерватории спросили своих профессоров, сколько они, по их мнению, минимально должны заниматься дома. Выяснилось, что минимальная нагрузка такова, что на общественную работу, чтение газет, чтение художественной литературы, посещение театров и концертов и прочее студентам остается при условии восьмичасового сна в сутки только полтора часа.

А ведь одна из основных задач вуза заключается в том, чтобы приучить молодого человека самостоятельно мыслить и работать.

Ликвидировать многопредметность можно и нужно, расставшись с практикой прохождения большинства теоретических предметов дважды, а иногда и трижды. По два и даже три раза проходятся за время обучения гармония, полифония, инструментовка, анализ форм, элементарная теория, музыкальная литература, сольфеджио и некоторые другие дисциплины.

Нужно проходить их один раз, но основательно. Так, например, элементарную теорию надо основательно проходить в детской музыкальной школе и больше к ней не возвращаться, гармонию следует проходить в училище, а в консерватории давать только специальную гармонию для композиторов и теоретиков, и т. д.

А сейчас получается, что пианист или скрипач, чтобы пройти полный курс музыкального образования, должен учиться (если он ни разу не останется на второй год) 16 лет: 7 в школе, 4 в училище и 5 в консерватории. Это ровно вдвое больше срока обучения в старой русской консерватории, объединявшей в себе школу училище и вуз. Нужно ли так долго учиться? Нужно ли каждый предмет проходить но