общехудожественных критериев, — здесь нет ни одной оригинальной музыкальной мысли. А ведь такой вальс не является исключением. Зачем надо было принимать и «Песню для кларнета», видимо, наспех перелицованную Полонским из какого-то вокального произведения и совершенно не выявляющую специфику данного инструмента? Пьеса написана неряшливо, с орфографическими ошибками и в экстравагантной тональности — с семью бемолями. А ведь Полонский может написать лучше и более квалифицированно! Мало интересно также принятое произведение Каминского — «Родина», невыразительное и однообразное по фактуре.

Отмечая еще раз высокую идейно-художественную направленность симфонического творчества белорусских композиторов, мы должны своевременно предостеречь их от слишком узкого, однопланового разрешения советской темы. При внимательном анализе симфоний Пукста, Богатырева, Тикоцкого можно обнаружить в них наличие одинаковых — становящихся прописными — приемов разрешения этой темы. В них есть главный музыкальный лейтмотив — тема борьбы; она пронизывает всю симфонию и обостряет коллизии. Есть часть симфонии, посвященная мирной жизни, народному веселью или картинам природы. Есть другая часть, где представлена самая борьба, до батальных эпизодов включительно; и наконец, все развитие венчается маршем, символизирующим победу. Мы не против такого подхода к теме, но есть ведь и другие пути музыкального воплощения образов, мироощущения, событий из нашей действительности. Есть 2-я симфония Хачатуряна, 7-я симфония Шостаковича, 25-я симфония Мясковского; есть симфонии Баланчивадзе, Чулаки, Пейко и др., — все они посвящены этой же теме, но все они по-разному ее преломляют.

Есть некоторые теневые стороны и в хоровом творчестве белорусских композиторов. Здесь выработался некоторый стандартный уровень трудности, в пределах которого, в основном, и пишутся пьесы для хора. Непривычно было на одном из концертов слушать большой, хорошо экипированный хор оперного театра, исполнявший только несложные куплетные песенки первой степени трудности, хотя уровень этого коллектива позволил бы ему справиться и с более сложным репертуаром. Но белорусские композиторы сложных хоров почти не пишут (исключение — хоры Золотарева).

В хоровых обработках, в большинстве случаев, начинают устанавливаться своеобразные стандарты технических приемов, которыми пользуются композиторы. Самым навязчивым из этих приемов является пение закрытым ртом или на гласные звуки. Я прослушал в исполнении ансамбля под управлением Ширмы около двух десятков хоров и не ошибусь, если скажу, что на 90% всюду было это «м», «а», «о» и т. п.

Данные Белорусского республиканского Дома народного творчества говорят о том, что массовое распространение получили немногие песни и что вообще в последнее время их появилось очень мало. Причина этого кроется в ослаблении внимания со стороны белорусских композиторов к песенному творчеству. В данном случае речь идет не только о том, чтобы писать больше песен и из бóльшего количества вариантов отбирать лучшие, но и о том, чтобы изучать особенности строения белорусской народной песни и собирать ее; чтобы ближе связаться с массами; обобщать и анализировать накопленный песенный материал; воздействовать на учреждения искусства в отношении усиления пропаганды и распространения новых песен.

На периферии СССР, в союзных и автономных республиках и областях, работает и пишет музыку и о музыке большой отряд советских композиторов и музыковедов. За последние годы они выросли количественно и качественно. Создаются произведения союзного значения; появляются крупные таланты. Все это обязывает Оргкомитет Союза советских композиторов СССР улучшить методы своего руководства местами. Нужно повседневно интересоваться тем, что происходит на местах, быть в курсе местной музыкальной жизни, руководить ею и пропагандировать по всей стране лучшие достижения советской музыки. При Оргкомитете должна быть создана периферийная секция, которая проявит достаточную оперативность и займется всеми этими делами.

Киевский музыкальный сезон 1946/47 года

Менее четырех лет отделяют нас от дня, когда израненный, опаленный пожарами Киев, спасенный от полной гибели героической Красной Армии, вернулся в семью советских городов. Славный путь возрождения пройден за это время. Давно уже возобновили работу музыкальные коллективы театра им. Шевченко, Госуд. симфонического оркестра, капеллы «Думка». Наперекор временным трудностям растет и крепнет музыкальная культура. Но растут и наши требования. То, что было терпимо вчера, сегодня нас не удовлетворяет. От растущей требовательности народа отстает деятельность музыкальных организаций. Не забывая о реальных условиях, о еще не изжитых последствиях военных разрушений, мы вправе, тем не менее, требовать скорейшего преодоления этого нетерпимого долее отставания.

Концертная жизнь Киева в 1946/47 году началась вскоре после обсуждения в общественных организациях столицы Украины постановлений ЦК партии по вопросам искусства. В первых же открытых концертах Киевская филармония, осуществляя перестройку репертуара, дала ряд ценных программ. Наряду с классической музыкой Чайковского, Бетховена, Дворжака прозвучали произведения Хачатуряна, Попова, Ракова. Количество открытых концертов, программа которых целиком состояла из произведений советских композиторов, было довольно значительно. Совместно с Союзом советских композиторов были проведены авторские концерты Р. Глиэра, Б. Лятошинского, М. Вериковского, М. Скорульского и концерты грузинской музыки. Не всегда, однако, исполнение стояло на необходимом художественном уровне. Так, например, исполнение симфонии-кантаты Ю. Шапорина «На поле Куликовом» было испорчено тем, что вследствие болезни народного артиста Н. Частия партия Дмитрия Донского в репликах была поручена... тромбону. Спешка при разучивании новых программ позволила показать много новинок, но почти всегда отражалась на качестве. За истекший сезон наш слушатель познакомился также со 2-й симфонией Солтыса, 2-й симфонией Гурова, симфониями Баланчивадзе и Мшвелидзе (были исполнены под упр. Ш. Азмайпарашвили), оркестровой сюитой из балета Хачатуряна «Гаянэ», скрипичным концертом Ракова. Но если вспомнить, какие значительные произведения до сего времени еще не исполнялись у нас, то этого окажется явно недостаточно. Действенная пропаганда советской музыки в Киеве только началась, и перестройку программ филармонии надо продолжить самым решительным образом.

По части популяризации классического наследия довольно много делается Университетом музыкальной культуры; здесь имеется ряд достижений. Что же касается открытых концертов, то трафаретность репертуара все еще весьма велика. Многие произведения русского и западноевропейского классического наследия совершенно не известны Киеву, и так как этих произведений нет в репертуаре местных дирижеров, то они и не исполняются. В работе филармонии не чувствуется плановости. Так, она не отметила 90-летия со дня смерти Глинки, но зато дважды провела в концертном исполнении непервоклассную оперу Массне «Манон»; 110 лет со дня смерти Пушкина были отмечены заурядным сборным концертом, зато проводятся циклы концертов-развлечений, с весьма низкого качества программами. «Пропустили» и такую дату, как 120 лет со дня смерти Бетховена, отмеченную даже в небольших периферийных городах. Из удачных концертов этого сезона следует отметить 1-й симфонический, под упр. Н. Рахлина, где были исполнены 2-я симфония Г. Попова («Родина») и, особенно удачно, — «Франческа да Римини» Чайковского. Превосходным оказалось также исполнение 5-й симфонии Дворжака и «Пассакалии» Баха — Гедике; талантливый дирижер проявил здесь лучшие стороны своего дарования; волевой темперамент, безукоризненную технику, яркость трактовки. К несомненным удачам Рахлина относится также интерпретация «Поэмы экстаза» Скрябина. Опытным музыкантом показал себя дирижер М. Каннерштейн, пропагандирующий новые советские произведения; в частности, отметим показанную им 2-ю симфонию Гурова — талантливое и оригинальное сочинение. К числу содержательных концертов нынешнего сезона следует отнести выступления чешских музыкантов И. Паленичека, А. Плоцека и М. Садло.

Из сольных концертов этого сезона прекрасное впечатление оставило выступление Льва Оборина. Особенно удались ему произведения Прокофьева (отрывки из музыки к балету «Ромео и Джульетта» и Токката) —

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Киевский музыкальный сезон 1946/47 года

Содержание