Выпуск № 5 (110) | 1947 - страница 57

уменьшенных септаккордов в остальных голосах («...Вселенная умолкла...») или мягкий ответ женского хора («...люблю...»), и т. д.

Произведение написано, как принято говорить, в «рабочем диапазоне»; оно звучит ровно и спокойно.

«Москва» Г. Поляновского является значительным вкладом и в советскую хоровую литературу вообще, и в хоровую литературу, связанную с торжественным празднованием 800-летия Москвы.

Д. Л.

Л. Кудрявцев и П. Полуянов. Самоучитель для аккордеона. Госуд. Музык. Из-во. М.- Л. 1946. Цена 13 руб. 25 коп.

За последнее время аккордеон получил широкое распространение среди населения наших городов и деревень. Появилась острая нужда в простом и доступном самоучителе, рассчитанном на широкие массы населения как для самостоятельной работы, так и для работы в кружках. В течение нескольких лет подготавливался и выходил из печати долгожданный самоучитель. Наконец, в январе 1947 года в нотных магазинах начал продаваться «Самоучитель для аккордеона» Кудрявцева и Полуянова.

Но, к сожалению, самоучитель этот оказался очень неудачным, содержащим много неверных указаний.

Главная ошибка составителей в том, что вместо самоучителя — получился учебник, с длинными, запутанными объяснениями, разобраться в которых под силу только человеку с незаурядными музыкальными знаниями (см., например, объяснение интервалов, стр. 7, вверху, изложенное крайне запутанными фразами). Другой крупный недостаток заключается в том, что недостаточно дана специфика аккордеона. Совершенно нет сведений по истории аккордеона, не говорится, откуда он взялся и почему так называется.

В § 1 неправильно описано положение инструмента при игре. Инструмент не должен «лежать на ноге» и, тем более, упираться «нижней частью грифа в ногу», когда исполнитель сидит, — как это указано здесь. При таком положении он очень неустойчив при игре и двигается из стороны в сторону, что при пассажах вызывает непопадание пальцев на нужные клавиши правой руки. При правильном положении аккордеон, с хорошо отрегулированными плечевыми ремнями, вовсе не будет касаться грифом правой ноги.

В самоучителе нет самых элементарных указаний о том, как брать инструмент, как надевать его, как должны быть отрегулированы ремни, на какой высоте должен быть надет аккордеон, в каких положениях, при хранении дома или при перевозке, он портится и как необходимо с ним обращаться.

О постановке рук сказано три с половиной строчки, причем надо сказать, что и это короткое указание неверно относительно локтя и первого пальца правой руки. Если локоть будет свободно опущен и слегка отведен в сторону, как указано в § 1, то при игре на нижней части грифа кисть руки принимает неверное положение, от которого она напрягается, и игра делается затруднительной. Первый палец должен не «ложиться боком на белую клавишу», — ибо от этого при быстром темпе теряется четкость игры этим пальцем, — а иметь такое же положение, как при игре на фортепиано.

Целый ряд параграфов посвящен описанию аккордеона, совершенно не нужному п запутанному (§§ 2, 6, 10); но зато нигде не упомянуто о такой части аккордеона, как регистры: для чего они, что с ними делать, когда ими пользоваться; быть может, они вообще лишние, если на протяжении восьмидесяти шести страниц о них нет ни слова!

Непонятно значение § 2, содержание его не соответствует заголовку. Заголовок — «Виды аккордеона», а в параграфе перечисляются размеры аккордеона. Причем так же часто, как и перечисленные размеры, встречаются другие, — всего более 25-ти размеров аккордеонов. Почему перечисленные восемь размеров называются «важнейшими видами» и в чем их важность? Видов же аккордеонов есть только два: хроматический и пиано-(или фортепианный) аккордеон.

Самоучитель построен не систематично: сперва даются трудные разделы (стр. 6, 7). а затем идут элементарные объяснения (стр. 14). Еще до упражнений на элементарных басах дается указание (в § 9) об уменьшенном трезвучии; с 37-го упражнения попадается доминантсептаккорд; но что это за аккорд, где его искать и как он пишется, говорится только в 55 и 56 упражнениях.

Упражнений для правой и левой руки отдельно недостаточно для приобретения навыков, необходимых при переходе на игру обеими руками вместе.

Ряд указаний, встречающихся в самоучителе, достоин самого глубокого удивления. Например, в § 5 дано указание о начале игры на сжиме мехов, тогда как всякая игра на аккордеоне начинается с разжима их; с 9 страницы до 55 предлагается играть на басах только 4-м и 3-м пальцами (§ 12); в § 14 написано, что акцент получается при помощи сильного удара пальцами по клавише.

Всё различие в записи аккордов левой руки для аккордеона и баяна, по мнению авторов, заключается в том, что для аккордеона аккорды записываются в пределах от ми малой октавы до соль первой октавы, а для баяна — от соль малой октавы до соль первой октавы (§ 11). Однако по существующему международному правилу записи нот, для левой руки аккордеона запись ведется для басов от ми большой октавы до ре малой, а для аккордов — от ми малой до ми первой октавы.

Самоучитель написан по старому баянному способу, не удобному для чтения с листа (одна и та же кнопка в басах обозначается в разных октавах, употребление маленьких ноток — в скобках); поэтому, даже пройдя весь самоучитель, с большим трудом можно играть самую простую иностранную литературу, написанную специально для аккордеона. Это является также большим недостатком, ибо исполнитель, выучившийся по данному самоучителю, вынужден будет пользоваться нотами для баяна, которые опять-таки не всегда пригодны без переделки аппликатуры правой и левой руки.

Схемы гамм левой руки (мажорные, минорные и хроматические) и аппликатура их не имеют никакого распространения в практике из-за неудобства (стр. 55, 67). Аппликатура правой руки также часто неудобна (стр. 21, упр. 19, 6 такт; упр. 19а, — 6, 10 такты; упр. 20, — 14 такт; упр. 21, — 12, 13 такты; упр. 22 — 5, 12 такты; упр. 23 — 1, 10 такты; упр. 23а — 5, 6 такты). В упражнениях с большим числом знаков альтерации встречаются пальцы, еще более неудобные (упр. 30 — 18, 19 такты; упр. 31).

Все это необходимо учесть при последующих изданиях литературы для аккордеона.

А. Мирек

Маркиан Фролов. Пять прелюдий для фортепиано. Музгиз, 1947.

Государственное музыкальное издательство продолжает публикацию произведений М. П. Фролова, оставшихся в рукописном наследии покойного композитора.

Вслед за фортепианной сонатой вышла из печати тетрадь прелюдий для фортепиано, в которую включены ранние произведения композитора, помеченные первыми опусами.

В этих сочинениях уже рельефно обрисовывается творческий облик композитора, чувствуется непосредственность и свежесть его дарования, современность средств выразительности и, в то же время, преемственность связи с русской классической традицией в ее бородинско-танеевской линии, иногда своеобразно сочетающейся с эмоциональной взволнованностью Скрябина, сочинения которого так проникновенно исполнял М. П. Фролов.

Эта преемственность ощущается, прежде всего, в глубоком интеллектуализме музыки Фролова, насыщающем и порывистый драматизм прелюдии d-moll, и поэтические настроения прелюдий gis-moll, h-moll и cis-moll, и токкатную стремительность прелюдии b-moll.

Всегда проявлявшееся у композитора тяготение к монументальности стиля также заметно в этих пьесах, — лаконичных, отточенных и содержательных, ибо в музыке Фролова, так же как и в его исполнительстве, особенно характерным было подчинение средств выразительности идейному замыслу произведения.

Хочется увидеть опубликованными и остальные произведения композитора, многосторонняя деятельность и творчество которого заслуживают не только признания, завоеванного М. П. Фроловым еще при жизни, но и внимательного изучения.

Игорь Бэлза

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. Л.

Л. Кудрявцев и П. Полуянов. Самоучитель для аккордеона. Госуд. Музык. Из-во. М.- Л. 1946. Цена 13 руб. 25 коп.

А. Мирек

Маркиан Фролов. Пять прелюдий для фортепиано. Музгиз, 1947.

Игорь Бэлза

Содержание