Выпуск № 5 (110) | 1947 - страница 25

Или — главная тема шестого квартета Танеева необычайно родственна арии Онегина из третьей картины, являясь сгустком ее широкой и напевной мелодии, из которой «выбраны» главнейшие опорные звуки:

Чайковский – ария Онегина

Танеев главная тема 6-го квартета

Примером того же рода могла бы служить и главная тема второго танеевского квинтета, которая почти буквально повторяет один из моментов вокальной партии дает этому обороту оформление, присущее главной теме сонатного Allegro:

Allegro sostenuto

Moderato assai

„Иоланта“, сцена № 8

Приведенные примеры (их можно было бы привести в большем количестве) доказывают не заимствование и не подражание, но, во-первых, общие для Чайковского и Танеева интонационные истоки и, во-вторых, различие музыкально-образной и музыкально-стилистической трактовки избранных интонаций. Эмоционально наполненным мелодическим последованиям Чайковского и Танеева соответствует сдержанное выражение чувств в широких, ветвистых мелодиях-темах и их разработочных построениях. В танеевской теме слышится громадный мыслительный процесс, а сама тема, развертываясь в течение произведения, приобретает всё новые и новые свойства, раскрывая глубину и благородную сдержанность эмоции художника. Эмоциональная полнота, захватывающая слушателя с первых звуков мелодии у Чайковского, лишь постепенно и через многие этапы создается у Танеева, заставляя следить за развитием музыкальной мысли, ее обогащением. Эго именно качество является характерным стилевым признаком музыки Танеева, оно создает ту пространность музыкальной формы, отсутствие которой отмечал Танеев в первой симфонии и других юношеских произведениях Глазунова.

2

Наряду с широтой мелодико-тематического развития, главнейшим стилевым качеством танеевского творчества является монотематизм.

Под монотематизмом мы подразумеваем наличие в крупном сочинении одной темы или комплекса музыкальных тем, что объединяет это сочинение не только со стороны формы, но, в первую очередь, со стороны содержания, так как проходящая тема (или комплекс тем) служит выражением круга определенных идей, настроений, передающихся слушателю.

Монотематизм в его современном понимании возникает на том этапе развития музыки, когда все произведение подчинено единому психологическому замыслу, и композиция не допускает никаких случайностей в сопоставлении отдельных разделов. В первую очередь, это относится к циклическим произведениям инструментальной и крупным формам вокальной (опера) музыки.

Монотематизм может быть противопоставлен интонационно-тематическим связям между частями цикла или между музыкальной характеристикой одного и того же действующего лица оперы в его ариях, ансамблях с другими действующими лицами и т. д. Различие двух противопоставляемых явлений заключается в том, что при монотематизме (в особенности на исторически ранних стадиях его) тема легко узнаваема, слышна, заметна, так как сохраняет свою структуру, свои характеристические особенности; тематические же связи вскрываются при более глубоком изучении произведения при тщательном анализе (в том числе и слуховом анализе).

Возникновение монотематизма тесно связано с программностью в музыке, ибо сформулированную программой идею или описанный художественный образ удобно выразить через развитие одной темы. Ростки монотематизма находим в бетховенской 5-й симфонии (1808 г.), где идея судьбы («так судьба стучит в дверь», — сказал Бетховен, характеризуя содержание главной темы первой части) выражена через прохождение одной темы в разных частях симфонии. Полное и ясное проявление монотематизма находим у Берлиоза в «Фантастической симфонии» (1829 г.) и других сочинениях.

Параллельно этому происходил процесс тематического объединения и в опере, принявший в зрелой стадии формы лейтмотивизма. Тут громадная роль принадлежит нашему Глинке, который в «Иване Сусанине» (1836 г.) довел до исключительной виртуозности тематические связи, а в «Руслане» (1842 г.), продолжая тот же принцип, вводит и лейтмотивность (имеются в виду целотонные последования, характеризующие Черномора, лейтгармония Наины — уменьшенный септаккорд, интонационное родство в партиях Руслана и Людмилы).

Следует обратить внимание на очень важное обстоятельство: внедрение принципов монотематизма в зрелой стадии его сопровождается сжатием циклического произведения в одночастное (Лист); в оперной же музыке — уничтожением традиционного деления на законченные номера (особенно ярко у Вагнера и — независимо от него и по иным причинам — у Даргомыжского и Мусоргского). В этом нужно усматривать тот же принцип интонационно-тематического объединения, потому что сама композиционная схема становится единой, и ее составные компоненты (партии и темы) вступают в тесное и взаимоподчиненное отношение друг с другом.

Оставляя в стороне прослеживание разнообразных проявлений монотематизма в музыкальных стилях второй половины прошлого века, остановимся лишь на краткой характеристике монотематизма у Чайковского, ввиду больших связей с ним танеевского стиля.

Яркое применение у Чайковского монотематизм получил в 4-й и 5-й симфониях. Это выразилось не только в прохождении одной лейттемы сквозь все сочинение, но и в том, что эта лейттема послужила интонационным импульсом для образования самостоятельных тем первых частей симфонии, посредством чего устанавливался тонус всего произведения. Путем сравнения главных тем сонатного Allegro

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Чайковский – ария Онегина

Танеев главная тема 6-го квартета

Allegro sostenuto

Moderato assai

„Иоланта“, сцена № 8

2

Содержание