Фортепианное сопровождение сделано умело и со вкусом, эпизоды, где, по мысли автора, рояль занимает доминирующее положение, звучат ярко и насыщенно. Соната задумана в виде некоего замкнутого круга: основная тема 1-й части в другом контексте заканчивает последнюю часть сонаты, как бы подводя итог всему произведению. В сонате, несмотря на некоторые недостатки (дублирование кое-где партией фортепиано темы скрипки, малая оригинальность темы Andante, известная аморфность формы финала), много взволнованности, настоящего искреннего чувства.
В одесской организации состоит и композитор Я. С. Файнтух, много работавший в области театральной музыки. Из крупных произведений им написаны два квартета, увертюра для симфонического оркестра, кантата для хора и оркестра. Файнтух настойчиво обращается к сфере полифонии, что особенно ярко сказывается в его квартетах, где контрапунктическая ткань сложна и разнообразна. Иногда, впрочем, из-за чрезмерного, внутренне неоправданного крена в сторону полифонии, его произведения страдают некоторой сухостью.
Для детских театров много пишет композитор М. С. Завалишина: ею написаны детская сюита для симфонического оркестра, сюита в старинном стиле, большое количество детских песен, музыка к многочисленным детским спектаклям. 56 спектаклей музыкально оформил один из старейших театральных композиторов Одессы — В. К. Штайгер.
Заканчивает на композиторском факультете Одесской консерватории обучение Т. Владимиров, уже обративший на себя внимание своей одаренностью. Список его произведений невелик, но представляет определенный интерес: четырехчастная симфония, скерцо, две сонаты для скрипки, пять прелюдий и т. д.
Большую и плодотворную работу по пропаганде советской музыки ведет организованный при Одесской консерватории из ее педагогов струнный квартет (1-я скрипка — проф. Лембергский, 2-я скрипка — Мордкович, альт — Бродский, виолончель — Вайнер). При участии пианиста Саксонского ими был впечатляюще исполнен квинтет Шостаковича. Тщательно и любовно играют они квартеты Данькевича и Орфеева. К сожалению, этот коллектив, состоящий из отличных музыкантов, не причислен к какой-нибудь концертной организации города и вряд ли сможет продолжать свою полезную деятельность, если не будет соответствующим образом узаконен.
В целом Одесское отделение Союза советских композиторов производит впечатление творчески активной и квалифицированной организации. Однако на ее деятельности вредно сказывается крайняя оторванность от музыкальной жизни центра. Задачей Союза советских композиторов является скорейшее исправление этого существенного недостатка.
С. Германов
В. П. Гутор
30 мая в Одессе в возрасте 83 лет скончался один из старейших музыкальных деятелей нашей страны, виолончелист профессор Василий Петрович Гутор. Василий Петрович родился в Кишиневе в 1864 году. По окончании Новороссийского университета, он поступил в Петербургскую консерваторию, которую окончил з 1899 году по классам Давыдова и Вержбиловича, а также по композиции у Н. А. Римского-Корсакова.
В 1893 году началась регулярная педагогическая деятельность, сперва в основанной им музыкальной школе в Кишиневе, затем в Екатеринодаре и в Петербурге. В течение ряда лет В. П. Гутор вел активную педагогическую деятельность в Народной консерватории в Петербурге (в 1912–1915 гг.), где преподавал по классу виолончели и вел музыкально-теоретические дисциплины. Большой популярностью в то время пользовались его лекции по истории смычкового искусства.
В 1917 году Василий Петрович получил от Одесской консерватории предложение начать в ней работу в качестве профессора по классу виолончели и переехал в Одессу.
Василий Петрович Гутор — видный представитель давыдовской школы, один из первых русских методистов в области смычковой педагогики. Ему принадлежит ряд научно-музыкальных трудов, среди них наиболее ценные: «К. Ю. Давыдов, как основатель школы» («Артист», 1891, № 16), «Carl Davidoff und seine Art das Violoncell zu behandeln». Moscau, 1899; «Материалы для преподавания музыки», в 2-х выпусках: «Первые уроки пения» и «Первые уроки игры на фортепиано», Москва, 1899, а также большое количество различных статей в «Русской музыкальной газете», журналах «Русское богатство» и «Артист».
Михаил Гольдштейн
г. Одесса
НОТОГРАФИЯ И БИБЛИОГРАФИЯ
Польские народные песни
Мелодии польских народных песен как будто просты. В них обычно нет сложных звукорядов, обилия хроматизмов, тональных смен, нет сложных ритмических рисунков. Но часто встречаются песни со своеобразным ладовым строением, придающим мелодии особую выразительность. Метр мелодии тоже как будто прост и неизменен на протяжении всей песни. Но почти нет мелодий, где не было бы неожиданных характерных смен в метрической группировке тактов и выразительных тонких изменений ритмического рисунка.
Обработка польских народных песен требует от композитора большого мастерства и большой проникновенности в смысл этих выразительных черт мелодического строения. Нельзя и не надо отмечать в сопровождении каждую из этих черт, — этого не делают польские народные музыканты, этого не делал и Шопен в своих классических «Польских песнях». Но композитору надо уловить все. даже мелкие изгибы напева, чтобы на их основе построить соответствующий напеву общий замысел сопровождения.
За последние три года Музгизом издано 6 сборников польских народных песен для одного голоса с фортепиано: В. Иванников — «Польские песни» (1944); его же — «Пять польских народных песен» (1946); Мариан Коваль — «Шесть польских народных песен» (1945); С. Кондратьев — «Польская народная песня» (1945); М. Иорданский — «Две польские народные песни для детей» (1945); В. Белый — «Три польские народные песни» (1945). Русские тексты песен — С. Кондратьева. Л. Глазковой. Н. Рождественской и Л. Некрасовой. Все песни под редакцией Софьи Лисса.
Не одинаковы и не равноценны два сборника песен В. Иванникова, — 1944 и 1946 годов.
В первом сборнике далеко не во всех песнях можно уследить внутреннюю связь композиторского замысла с замыслом народного певца. Она чувствуется лишь в тех песнях, где композитор подходил к своей задаче с наибольшей простотой, отмечая обработкой только главное, основное в их мелодическом строении, — в песнях «Висла». «На заре», «Как живешь ты, Кася». В других — композитор искал чего-то более сложного, хотел внести в них то, чего не было в замысле певца. В сопровождение вводятся не вытекающие из мелодии, ненужно усложняющие лад напева гармонии, изобразительность, связанная со значением первых слов песни, а не с общим ее содержанием (так, например, в песне «Лесной цветок» внимание сосредоточивается на образе «нежного ландыша». тогда как в песне народной этим образом-аналогией передается горе «бедного Ясека» о том, что «злые люди продали коханку»). И в то же время часто не отражаются и даже как-то затуманиваются обработкой существенные черты мелодического строения. Так, в песне «С гор высоких» в обработке потерялось впечатление от самой, может быть, значительной, выразительной черты мелодии, той, которой певец передал яркость и живость «дующего с гор лесистых ветра» и образа «идущих с гор далеких на работу горцев» — неожиданных смен синкопического ритма характерной каденцией
; в песне «Горец я, горец» исчезло выразительное значение неизменно много раз повторяющихся трехдольных тактовых групп с тяжело протянутыми звуками, — то, чем народный певец передал «тяжкий горца удел».
Во втором сборнике Иванникова все гораздо проще и в то же время продуманнее. Нет навязанных, чуждых мелодии гармоний, много яснее и общая связь композиторского замысла с замыслом первого творца песни. В песне «Яниково имя» найдены и простые созвучия, и соответствующие движениям напева движения сопровождающих голосов, — то, что нужно простой, грустной мелодии. Легким, извилистым переливам напева в свадебной песне «Ты уже не наша, Марыся» соответствуют тоже легкие разбеги сопровождающих голосов. И там, где появляется более сложное гармоническое и мелодическое строение в сопровождении, оно не надумано, не беспричинно; так, например, в балладе о дочери бургомистра, утопившей свое дитя («Колыбель»), широкие неустойчивые ходы мелодии и сложный склад гармонии во вступлении служат как бы звуковой рамой для сложного содержания «обширного» повествования.
Интересно и своеобразно подошел к своей задаче М. Коваль. Его музыкальная изобретательность нашла в этих мелодиях
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Смелее двигать вперед советскую музыкальную эстетику 3
- Москва — центр советской музыкальной культуры 11
- Кантата «Москва» В. Шебалина 18
- Симфоническое творчество Н. Пейко 25
- Николай Будашкин и русский народный оркестр 33
- Из музыкального прошлого Москвы 37
- Некоторые вопросы музыкального стиля С. И. Танеева 46
- Русская полифония и Танеев 57
- Письма Эдварда Грига к Чайковскому 64
- Пьер Дегейтер, автор музыки «Интернационала» 66
- Проблемы советской музыкально-исторической науки 69
- О некоторых проблемах вокального воспитания 75
- Даниил Шафран 80
- Н. Н. Озеров 82
- Опера Гречанинова — «Добрыня Никитич» 83
- Выступление Государственного украинского народного хора в Москве 85
- Концерт М. Соколова 88
- Новые произведения советских композиторов для духового оркестра 89
- Два конкурса 90
- Школа имени В. В. Стасова 91
- У композиторов Белоруссии 93
- Киевский музыкальный сезон 1946/1947 года 100
- Музыка в Узбекистане в 1947 году 103
- Письмо из Саратова 106
- Музыкальная жизнь Одессы 108
- В. П. Гутор 109
- Польские народные песни 110
- Нотографические заметки 112
- Летопись советской музыкальной жизни 115