Выпуск № 5 (110) | 1947 - страница 12

Подобным размещением композитор стремился достичь пространственного, так сказать, «пленэрного» эффекта, создавая ощущение широкой акустической перспективы с перекрещивающимися реверберационными волнами звонко перекликающейся меди. Так возникает впечатление всенародного празднества Победа, в дальнейшем еще более усиленное аккордовыми массивами органа, на фоне которых звучат возгласы всего хора fff — «Славься, Москва!». С еще большей силой звучат приветственные возгласы, прославляющие великого Сталина и сопровождаемые победным звоном колоколов, прорезающим предельное нарастание звучности. Так заканчивается кантата.

Даже самое краткое рассмотрение средств выразительности, примененных композитором в этом сочинении, позволяет сделать некоторые выводы. Прежде всего, представляется несомненным, что в кантате «Москва» углубились и расширились связи Шебалина с русской песенностью, давно уже наметившиеся в его музыке. Для творчества Шебалина всегда были характерны напряженные искания, правда, иногда приводившие к проявлению чужеродных влияний, постепенно преодолевавшихся композитором. Было время, когда модернистические тенденции начинали играть заметную роль а творчестве Шебалина, уводя его в сторону от больших задач реалистического искусства. Решительный поворот в этом отношении, наметившийся у композитора еще до войны, был связан с народно-песенными истоками русской музыкальной культуры, так живо ощущающимися уже, например, в третьем струнном квартете (1939 год). Эти истоки определили дальнейшее становление стиля и композиторского облика Шебалина на протяжении всех последующих лет.

Если вспомнить такие произведения композитора, как «Русская увертюра», «Славянский квартет», шестой квартет, сюита «Жаворонок», наконец, кантата «Москва», — нам станет ясно, что именно во время Великой Отечественной войны реалистические устремления Шебалина проявились со всей отчетливостью, связываясь с общепатриотическими устремлениями советской музыки этого периода великого подъема социалистической культуры. Кантата Шебалина непосредственно связана с событиями этих лет — и по содержанию своему, вкратце нами изложенному, и по эмоциональному диапазону. Вместе с тем, это произведение неотделимо от общего пути творческой эволюции композитора, плодотворно развивающего многие прогрессивные черты, наметившиеся в советской музыке.

Первое исполнение кантаты «Москва»
(в Большом зале Московской консерватории)

Это, прежде всего, — интеллектуальная собранность музыкального мышления, идейная насыщенность музыкальных образов.

Это — лаконичность высказывания, естественность и немногословность музыкальной речи (даже в масштабно-развернутых формах) и, отсюда, — прочность фактуры.

Это, наконец, национальная самобытность ладовой основы, широкий диапазон которой не укладывается в рамки «общеевропейской» мажоро-минорной системы, а опирается на богатства народного мелоса, образуя (по выражению С. Танеева) стиль, «существенно отличный от европейского».

Стиль этот, особенности которого определяются не только суммой средств выразительности, как таковых, но прежде всего их идейной направленностью, отмечен чертами подлинной народности.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Первое исполнение кантаты «Москва» (в Большом зале Московской консерватории)

Содержание

Первое исполнение кантаты «Москва»
(в Большом зале Московской консерватории)