Выпуск № 5 (110) | 1947 - страница 16

высокий драматизм отдельных эпизодов — все это характеризует 1-ю симфонию Пейко как весьма значительное произведение советского симфонического творчества последних лет.

2-я симфония Пейко — двухчастная, идущая без перерыва между частями. Первая часть ее — умеренно быстрая (Moderato non troppo), вторая же — четко ритмованная и живая по движению (Allegro molto). Форма первой части симфонии несколько необычна. В ней две темы: главная в D-dur — moll’e, усложненная введением в этот лад второй пониженной ступени:

Moderato non troppo

и побочная, сначала проводимая в fis-moll’e:

Pochissimo più mosso

а затем в d-moll’e, после чего непосредственно вступает тема главной партии второй части симфонии; первая часть служит развитым до значения самостоятельной части симфонии вступлением к ней.

Основное движение при изложении тематического материала первой части 2-й симфонии Пейко — ведение мелодии на расстоянии двух октав верхними голосами и басом, со включением внутрь создающегося промежутка средних голосов. В этой манере изложено всё проведение первой темы и заключительное проведение второй темы (в d-moll’e), так что все время создается впечатление большого оркестрового унисона, звучащего мягко в мягких же извивах мелодической линии. Использование гармонических средств предельно экономное: это, по большей части, или выдержанные внутренние педали, или же долго выдержанные аккорды — что, тем не менее, ни на минуту не создает впечатления статики; создается лишь впечатление уравновешенности звукового фона, на котором мелодические инструменты ведут свой коллективный монолог, с его широким отзвуком в низких регистрах оркестра.

Та же экономия гармонических средств является характерной и для изложения второй части симфонии — по-прокофьевски прямолинейной в своем гармоническом и мелодическом складе, с использованием некоторых приемов Шостаковича в интервалике мелодических образований. Элементы неоклассицизма, корни которого ведут к «Классической симфонии» Прокофьева, в симфонии Пейко несомненно наличествуют, как наличествует в ней и характерное для композитора богатство использования средств контрапунктической техники, для чего широкий простор дает экономизация использования гармонического начала в симфонии. В этой части симфонии две темы: главная — D-dur:

Allegro molto

и побочная — a-moll:

Allegretto

Обе эти темы «неоклассически» определенны в своей четкой ритмике, в подвижной метрономичности мелодического движения, в резкости мелодических скачков и в классичности фактуры аккомпанирующих голосов. Экономия гармонических средств в некоторых эпизодах этой части, как, например, в изложении темы побочной партии, сводится к сопровождению мелодии одним только басом.

Редукция гармонических средств в симфонии освобождает в ней место для использования контрапунктических приемов, применяемых здесь Пейко с такой же прямолинейностью, с какой он применяет и гармонические средства. И делает он это верной рукой, рукой композитора, уже приобревшего опытность в изложении своих мыслей и действующего не наощупь, не гадая — «выйдет или не выйдет?»; в каждом отдельном случае он поступает с полной уверенностью в художественном результате употребления того или иного композиционного (приема. В связи с этим, во второй части своей 2-й симфонии Пейко достигает кристальной ясности и четкости изложения мыслей и оркестрового звучания.

Не имея возможности в пределах журнальной статьи дать достаточно полную характеристику творчества Николая Пейко во всем его объеме, включая сюда и вокальное творчество, характеризующееся значительной степенью дискуссионности и не свободное от творческих срывов, я попытаюсь дать краткую подытоживающую характеристику его симфоническому творчеству, как главной ветви его композиторской деятельности.

Симфоническое творчество Н. И. Пейко, своими корнями связанное с лучшими традициями русской школы, развивается в творческом контакте с ведущими направлениями советской музыки (Мясковский, Прокофьев, Шостакович), без элементов механического подражания последним. Огромную роль в развитии Пейко как симфонического композитора играет его знакомство с национальными культурами народов Советского Союза. Творчество Пейко, в целом, не свободно от художественных и идейных срывов, сказавшихся, как уже отмечено выше, преимущественно в области его вокального творчества. Но эти срывы, не являющиеся, как мне представляется, следствием исходной идейно-художественной установки композитора, могут и должны быть преодолены им в дальнейшей творческой работе.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Moderato non troppo

Pochissimo più mosso

Allegro molto

Allegretto

Содержание