т. Кулаковский
т. Кузнецов
6. Усилить связь с нацреспубликами по изучению музыки нацменьшинств, широко привлекая местных специалистов.
7. Завести отдел критики критиков, периодически давая сводку театрально-музыкальных рецензий.
8. Расширить отдел информации, в частности информации, посвященной зарубежному музыковедению и зарубежной музыкальной жизни».
А. Ш.
Музыкальная промышленность
К вопросу об организации массового производства национальных инструментов
«...Быстрый рост социалистического хозяйства в период второй пятилетки в национальных республиках и областях обусловливает изживание экономической и культурной отсталости национальностей, унаследованной от царского колониального капиталистического режима».
(Резол. XVII парт. конференции.)
В соответствии с директивой ЦК ВКП(б) и постановлением Совнаркома о развитии музыкальной промышленности во второй пятилетке, Коллегия Наркомлегпрома в октябре 1933 г. приняла решение о строительстве новой фабрики массовых щипковых инструментов в Чувашской автономной республике мощностью на 300 000 шт. инструментов в год. В число намечаемого к изготовлению на этой фабрике ассортимента общеизвестных щипковых инструментов (мандолин, балалаек, гитар, домр) предположено также включить и некоторые инструменты, употребляющиеся в национальных республиках СССР.
Вопрос об организации фабричным способом массового производства национальных инструментов в Союзе ставится впервые, и естественно, что при разрешении его потребуется большая предварительная разработка как вопросов определения типов национальных инструментов, которые можно было бы предложить к массовому производству, так и вопросов механизации технологического процесса при их изготовлении.
Чтобы обеспечить выполнение решения Наркомлегпрома о выпуске с 1935 г. музыкальных инструментов на Чувашской фабрике, в 1934 г. будет начата работа по проектированию этой фабрики. К этому времени вопрос об ассортименте намеченных к изготовлению на этой фабрике музыкальных инструментов, в том числе и национальных, должен быть уже разрешен.
Национальные инструменты, употребляющиеся еще до настоящего времени у большинства нацменьшинств, возникли в связи с их дореволюционной культурой, характеризуемой совершенно неразвитой техникой, культурой забитых нуждою и эксплуатацией народов, остановленной в своем развитии самодержавием, культурой мелких разрозненных народов, преследуемой русскими колонизаторами, насильственно русифицируемой.
Все это и обусловило ту техническую и акустическую отсталость, которая присуща почти всем национальным инструментам. Немаловажным фактором являлось здесь также и состояние техники производства этих инструментов. Национальные инструменты изготовлялись большей частью самими исполнителями или отдельными полукустарями, занимавшимися этим ремеслом в свободное от своих основных работ время, реже — в специализированных небольших мастерских. Никаких стимулов к усовершенствованию инструментов и развитию музыкальной промышленности в дореволюционное время угнетенные национальности не имели. Представители научной и технической мысли в области музыкального инструментария вопросами улучшения национальных инструментов и их производства никогда не занимались. Специалисты же музыканты (этнографы), ставившие перед собою задачу изучения «народной» музыки, музыкой нацменьшинств занимались очень мало, а музыкальными инструментами еще меньше.
Отдельные попытки изучения национальных инструментов носили чисто случайный характер и производились обычно на инструментах, находящихся в музеях и также случайно попавших туда. Это изучение, если можно так назвать отрывочные сведения, имеющиеся в дореволюционной литературе, — сводилось, как правило, лишь к описанию их внешней стороны, иногда очень подробному в отношений отдельных деталей, — причем об основных национальных особенностях описываемых инструментов, которыми и отличаются друг от друга родственные инструменты разных народов (строй, разбивка ладов, звукоряд, характер звучания и т. д.), обычно умалчивалось.
Все это несомненно и привело к тому, что национальные инструменты останавливались в своем развитии и в большинстве сохранились до настоящего времени в своем первоначальном виде.
Развертывающаяся культурная революция, индустриализация аграрных национальных республик, коллективизация сельского хозяйства — все это создает потребность в иных инструментах с большей силой и яркой звучностью, инструментах, которые звучали бы и на демонстрации, и на собраниях, и с концертной эстрады.
Было бы неправильно думать, что на данном этапе для удовлетворения музыкально-художественных запросов народностей Союза вполне достаточно снабдить их в полной мере европейскими инструментами и этим разрешить проблему социалистического развития музыкальной культуры нацреспублик.
Основная особенность национальных инструментов, отличающая их от европейских и являющаяся вместе с тем особенностью, характеризующей и национальное различие большинства народных инструментов Союза, — это их звукоряд.
С точки зрения общепринятой европейской двенадцатиступенной гаммы большинство массовых инструментов страдает ограниченностью своих звукорядов. Последние у многих инструментов не превышают диатонического семиступенного ряда (большинство народных духовых, гуслевидные и некоторые танбуровидные), у некоторых же инструментов (например, башкирский «курай») в основе лежит пятиступенный звукоряд. Существует также огромное количество различных инструментов, звукоряд которых содержит лишь несколько звуков. Но вместе с тем среди народных же национальных инструментов имеются и музыкальные инструменты со сложнейшими восточными звукорядами: семнадцатиступенная арабо-персидская гамма (хорсанский танбур, кавказский тар и др.), двадцатидвухступенная индийская гамма, двадцатичетырехступенная турецкая гамма (саз, танбур и др ).
Попытки искусственно «европеизировать» музыкальную культуру и музыкальные инструменты нацреспублик, механически пересаживая туда европейскую музыку или подменяя национальные инструменты европейскими, не учитывая при этом современного состояния музыкально-культурного уровня тех или иных национальных республик, — а такие попытки имеются сейчас и в музыкальной практике и в практике реконструирования музыкальных инструментов, — нужно считать неверными, не отвечающими ленинской постановке вопроса о национальной культуре.
Период диктатуры пролетариата и строительства социализма в СССР есть период расцвета национальных культур, социалистических по содержанию, национальных по форме — говорит т. Сталин. Искусственная же «европеизация» музыкальной культуры восточных народностей СССР вместо расцвета национальной культуры ведет по существу к ее насильственному уничтожению.
С другой стороны, нужно предостеречь и от обратной ошибки, которая также имеет место в музыкальной этнографии: это слепое сохранение особенностей национальных инструментов, отрицание необходимости реконструкции их, фетишизация примитива и т. д. Такая тенденция в свою очередь искусственно задерживает рост музыкальной культуры народностей СССР. Рост музыкальной культуры в национальных республиках стимулирует и рост национальных музыкальных инструментов.
Вопрос о реконструкции национальных музыкальных инструментов и удовлетворения ими нацреспублик поставлен, таким образом, сейчас со всей остротой. Отдельными, случайными мероприятиями, которые имели место в этом вопросе раньше, в настоящее время ограничиться уже нельзя.
Перед советской музыкальной промышленностью стоит сейчас задача дать национальным пролетарским массам такие инструменты, которые: 1) были бы более звучными и совершенными в отношении их тембра; 2) обладали бы достаточно развитым звукорядом и диапазоном, дающими возможность исполнять на них, кроме своей национальной музыки, также и художественные образцы других народов и образцы европейской музыки; 3) были бы технически более совершенными и акустически выверенными, 4) более удобными для пользования по своей апликатуре, способу извлечения на них звуков и 5) доступными по цене.
Практически это может быть осуществлено:
1) путем усовершенствования существующих в музыкальном быту некоторых видов национальных инструментов, при условии, чтобы они отве-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- За высокое качество советской музыкальной критики 5
- За большевистскую самокритику на музыкальном фронте 8
- О творчестве Л. А. Половинкина 15
- Певец рабочего класса. Памяти А. А. Давиденко 28
- «Катерина Измайлова» в театре им. В. И. Немировича-Данченко 33
- О театральной музыке 37
- Музыкальная работа в клубе КОР 39
- Конференция по летней работе ЦПКиО им. Горького 40
- Конференции журнала "Советская музыка" 41
- К вопросу об организации массового производства национальных музыкальных инструментов 45
- Ленинградский Союз советских композиторов 52
- К реорганизации Отдела нот Ленинградской государственной публичной библиотеки имени Салтыкова-Щедрина 52
- П. К. Луценко 53
- Хроника музыкальной жизни Украины 54
- Узбекская опера 54
- Сессия музыкальной критики в Москве 54
- В Ассоциации камерной музыки 54
- Юбилей С. М. Козолупова 55
- К юбилею Е. А. Бекман-Щербины 55
- Турецкая музыка 56
- Советская музыка за рубежом 65
- Образец белоэмигрантского тупоумия 68
- США 68
- Франция 69
- Бельгия 70
- Италия 70
- Германия 70
- Некрологи 71
- К вопросу о профессиональных заболеваниях скрипачей и виолончелистов 72
- О стабильном учебнике (школе) для смычковых инструментов 78
- О некоторых сдвигах в научном обосновании вокальной методики 80
- Е. Вилковир и Н. Иванов-Радкевич. Общие основы инструментовки для духового оркестра 84
- П. Берлинский. Монгольский певец и музыкант Ульдзуй-Лубсан-Хурчи 85
- Первый концерт Бетховена для скрипки (C-dur) 87