Метод социалистического реализма предполагает связи украинской музыки с русской музыкальной культурой прошлого и настоящего, и в том числе с творчеством Скрябина и Рахманинова. Но он предполагает эти соприкосновения в гораздо большем количестве точек и, во всяком случае, без предпочтительного и эпигонского отношения к обоим указанным авторам. Да и вообще, на наш взгляд, остается спорным, эта ли линия преемственности в отношении русской музыки является наиболее существенной. Мы за самые широкие связи с русской музыкальной культурой, но против канонизации одной какой-либо линии связи, против эпигонства.
Почему же «местная ограниченность» изживается замедленными темпами? Почему о ней говорится вот уже на двух пленумах Союза композиторов? Помимо указанных ранее причин, замедленное изживание этой ограниченности происходит от отсутствия повседневной творческой самокритики: она не пользуется большим почетом в Киевском Союзе композиторов, если судить и по письменным отзывам о произведениях, и по вялой творческой атмосфере в самом союзе, и по тому, как болезненно реагируют на такую самокритику отдельные товарищи. Критика в Украинском Союзе композиторов бывает, видимо, лишь от пленума к пленуму. А в Управлении музыкальных учреждений Украинского Комитета по делам искусств, где сосредоточена система госзаказов, — критика ограничивается корректными, обтекаемыми рецензиями.
Постановления ЦК ВКП(б) о ленинградских журналах, кино и драматургии призвали и обязали всех работников искусств к развертыванию творческой самокритики,как принятого всюду в советской практике большевистского метода выращивания кадров и улучшения всей работы. Необходимо, чтобы Украинский Союз композиторов по-настоящему воспринял указания Центрального Комитета. Это относится и к деятельности критиков и музыковедов. Среди них вопросами советской музыки по существу занимается один только В. Д. Довженко, собравший в этом направлении ценный и обильный материал. Украинские музыковеды не находят времени и желания написать о творчестве своих композиторов даже простую информационную заметку в журнал «Советская музыка».
Близится день 30-летия Октября — праздника дружбы и братского единения народов нашей страны. Благодарнейшая тема для украинских композиторов, как воздух необходимая им для творческой перестройки! Украинские композиторы могут и должны брать самые широкие и разнообразные темы, сюжеты, мелодии, художественные образы, которыми так богаты наша жизнь, наша страна и населяющие ее народы. Они могути должны подчинить свой музыкальный язьгк, свои художественные средства правдивому отображению советской действительности. Они могут и должны овладеть методом социалистического реализма.
Киев, март 1947 года
ИСТОРИЯ И ТЕОРИЯ МУЗЫКИ
Памяти музыканта-общественника Валентины Семёновны Серовой
Задолго до больших общественных сдвигов появляются отдельные люди — носители идеи, целиком принадлежащей новому будущему. Сила темперамента, величие духа характеризуют всю жизнь этих людей.
Узнать жизнь В. С. Серовой — это значит подойти к истокам нашего теперешнего музыкального обихода, истокам, за которые при старом режиме надо было сражаться. Деятельность Валентины Семёновны, бурная и долгая, относится ко второй половине XIX века и началу ХХ.
Приобщить к классической музыке русскую деревню, совершенно исключительную одаренность которой в музыкальном отношении видела Валентина Семёновна, было тем делом, над которым она всю жизнь работала. «Какой народ, — говорила она, — поет так много, как русский? Какой народ так легко — не учась этому — вторит? Больше того: второй голос в русском народном пении составляет самостоятельную мелодию. А многоголосное пение? Ведь даже итальянский народ, прославленной музыкальности, поет в унисон!»
Валентина Семёновна, сама композитор, блестящая пианистка — ученица Антона Рубинштейна, — не пошла по пути личных концертных успехов; она работала в глухих деревнях над широким музыкальным образованием крестьянской молодежи. Теперь, когда радио разносит музыку по всей стране, нам трудно оценить в должной мере усилия Валентины Семёновны, стремившейся своим исполнением познакомить деревню с великими русскими композиторами, — всюду, где только обстоятельства ей позволяли.
Теперь всем понятны и правда, и простота ее дела; но в те времена, когда она сражалась за свою идею, она отовсюду слышала лишь пренебрежительные вопросы: «Что? Прививать новые потребности крестьянам? Зачем?» Однако усмешечки (как и преследования полиции) не поколебали ее убежденности, она не складывала орудия. Она черпала уверенность и силы в фактах, ее вдохновляли непосредственные впечатления деревни. И крестьяне ценили ее по заслугам.
Портрет ее остался нам в исторической картине Репина «Царевна Софья». Серова позировала Репину для Софьи в позе, которая была ей самой свойственна, и это произведение заставляет чувствовать ее живое присутствие в зале Третьяковской галереи. Даже распущенные по плечам недлинные волосы Валентины Семёновны, как она носила по моде 60-х годов, оставил Репин. Изменил он только нос, сделав его коротким, в то время как у Валентины Семёновны он был довольно массивным. Выражение борьбы, суровой решимости, нужное Репину и изображенное на картине, часто появлялось на ее лице. Но в жизни это выражение удивительно быстро могло сменяться самой веселой улыбкой. Валентина Семёновна всегда была готова на искренний смех, шутку, на остроумный выпад.
Блестящая собеседница, Валентина Семёновна была знакома и близка в своей жизни с Вагнером, Листом, Полиной Виардо, Тургеневым, Львом Толстым, дружила, длительно, с Репиным, Антокольским, Мамонтовым, Глебом Успенским.
Учеников своих — крестьянскую молодежь, детвору и пожилых крестьян и крестьянок — Серова умела вдохновить, заставить полюбить искусство. У нее на это были все возможности: кроме музыкальных — дар душевной общительности. Очерк ее в «Вестнике Воспитания» (1896) — «Пересадка ученой музыки в народ» — образчик ее пропаганды с помощью печатного слова.
Мечтой Серовой было создание консерватории и театра для деревни. При всей невозможности для тех времен осуществления этой мечты, консерваторию построить ей удалось: кирпичное здание в селе Рождествене (станция Сиверская, под Ленинградом). Железная крыша была закончена как раз ко времени войны 1914 года. Здание сооружалось на средства, собираемые Валентиной Семёновной, при неослабной энергии ее, с частных жертвователей. Консерватория должна была быть имени композитора Александра Николаевича Серова — ее умершего мужа. Преподаватели согласились ездить из Петербурга. Но Валентина Семёновна не успела использовать здание по его прямому назначению и всю жизнь работала в импровизированных театрах.
В первом опыте деревенского спектакля, в 1886 году, в Тверской губернии, в селе
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Ленинградский Союз советских композиторов 3
- Лауреаты Сталинских премий 9
- Итоги соревнования композиторов 20
- Советский балет и балеты М. Чулаки 24
- Камерная музыка Ю. Свиридова 33
- Концерт В. Волошинова для скрипки и органа 39
- Виктор Томилин 43
- Опера «Намус» Л. Ходжа-Эйнатова 47
- За творческую перестройку 53
- Памяти музыканта-общественника Валентины Семеновны Серовой 66
- Забытая повесть о русском музыканте 71
- О ладовой основе сочинений Шостаковича 75
- Московская школа пианизма 85
- Владимир Владимирович Софроницкий 91
- А. В. Вержбилович 97
- «Сорочинская ярмарка» в оперно-драматическом театре им. Станиславского 100
- Вечер советской оперы 102
- «Реквием» Берлиоза в Москве 103
- Концерт С. Н. Шапошникова 105
- Ленинградские композиторы на радио 105
- Глинкинская сессия в Ленинграде 106
- Педагоги музыкальных школ на концертной эстраде 108
- Музыкальное искусство Казахстана 109
- Музыкальная жизнь Костромы 112
- Памяти И. П. Шишова 113
- Нотография и библиография 116
- Летопись советской музыкальной жизни 118