Концерт С. Н. Шапошникова

Сергей Николаевич Шапошников — один из наиболее одаренных артистов молодого поколения Ленинградского Малого оперного театра. Его красивый голос (лирический баритон), музыкальность, сценический такт, внешнее обаяние неизменно пленяют слушателей, будь то партия Онегина или Фигаро, Жермона и Роберта или Андрея Болконского. Много занятый в театре, Шапошников находит время для серьезной работы и в области камерной вокальной лирики. Его камерный репертуар обширен и разнообразен: наряду с известными, часто исполняемыми романсами Чайковского, Бородина, Рахманинова, Грига, он поет много романсов Балакирева, Танеева, Шумана, Гуго Вольфа. Живо интересуясь творчеством советских композиторов, он исполняет их произведения (часто по рукописи) в концертах, на прослушиваниях, творческих вечерах композиторов.

30 января с большим успехом прошел концерт С. Н. Шапошникова в Ленинградском Доме работников искусств. В программе концерта были романсы Римского-Корсакова, Рубинштейна, Чайковского, Рахманинова, Танеева, Волошинова, Кочурова; в этой программе, состоявшей из произведений нескольких глубоко различных авторов, можно было увидеть хороший вкус исполнителя, его тяготение к лучшим образцам лирико-драматического романса, его тонкий выбор наиболее значительных произведений из наследия того или иного композитора. Особенно запомнились в его исполнении «На нивы желтые» Чайковского, «Люди спят» Танеева, «Отрывок из Мюссе» Рахманинова, «Колокол стонет» Волошинова, баллада «Сон» и «Недавно обольщен» Кочурова.

Внешне сдержанный, не склонный к аффектации, Шапошников очень артистичен; за его собранностью и рационалистичностью скрывается благородный эмоциональный порыв. Ему свойственны волнующий лиризм, романтическая приподнятость звучания, искреннее увлечение исполняемым произведением.

Исполнение С. Н. Шапошниковым романсов Кочурова на стихи Пушкина и Лермонтова обратило на себя внимание музыкальной общественности на прошлогоднем летнем пленуме Ленинградского Союза композиторов и немало способствовало быстрому их распространению.

Р. Глезер

Ленинградские композиторы на радио

Пропаганда творчества советских композиторов — одна из основных задач наших исполнительских организаций. И здесь должна быть особенно отмечена деятельность Ленинградского Радиокомитета.

Творческий контакт, установившийся за последние годы между дирекцией художественного вещания Радиокомитета и правлением Ленинградского Союза композиторов, дал значительные результаты. Найден метод делового общения (представители союза являются постоянными участниками просмотровых комиссий Радиокомитета); достигнута та оперативность в работе, которая необходима для пропаганды произведений ленинградских композиторов.

Формы такого рода пропаганды многообразны: авторские отчеты; цикловые передачи (таков, к примеру, цикл из 20 лекций-концертов «Советская музыкальная культура»); исполнение отдельных произведений по редакциям камерных, симфонических или песенных передач; ежемесячный радиожурнал «Ленинградская музыкальная культура», в котором, наряду с обзором концертно-театральной жизни, систематически освещается жизнь ЛССК и показываются новинки ленинградских композиторов, и так далее. Помимо того, оркестр Радиокомитета (главный дирижер К. И. Элиасберг) организует регулярные предварительные проигрывания новых произведений, кроме тех, которые идут на трансляцию.

Можно утверждать, что благодаря такому дружескому контакту творчество ленинградских композиторов показывается на радио многосторонне и разнообразно. Начиная со знаменательной даты — 9 августа 1942 года, когда оркестр Радиокомитета в тяжелых условиях блокады впервые в Ленинграде исполнил Седьмую симфонию Шостаковича¹, премьеры наиболее крупных и значительных произведений ленинградских композиторов были осуществлены силами исполнительских коллективов Радиокомитета.

Так, были исполнены: Фортепианное трио и Фортепианный квинтет Ю. Свиридова, произведения И. Дзержинского: вокальный цикл «Залетная птица» (на стихи В. Лифшица, воспевающие поэзию северной природы), фортепианный цикл «Русские художники» (своеобразная параллель к «Картинкам с выставки» Мусоргского; здесь Дзержинский воссоздает образы живописных полотен Сурикова, Крамского, Шишкина, Серова и Левитана), Фортепианный концерт и, наконец, монтаж его новой музыкальной комедии «В зимнюю ночь» (на

_________

¹ См.: Элиасберг К. И. Ленинградский Радиокомитет в годы войны // Советская музыка. 1946. № 2. С. 71–74; № 3. ПРОШУ ДОБАВИТЬ СТРАНИЦЫ в № 3

сюжет пушкинской «Метели») и оперы «Тихий Дон». Исполнение последнего произведения убедительно подтвердило его жизнеспособность. Далее упомянем «Поэму о Вожде» М. Глуха, для тенора и симфонического оркестра (слова Ованеса Шираха), — значительная работа композитора, нашедшая теплый отклик у ленинградской общественности; Скрипичный концерт Лобковского; Симфониэтту маститого композитора А. Ф. Пащенко; «Праздничную увертюру» М. Матвеева и Концерт для колоратурного сопрано и оркестра А. Маневича.

Здесь упомянуты лишь произведения, которые впервые прозвучали по радио. Список повторных исполнений был бы слишком велик в рамках настоящей заметки. Следует все же назвать композиторов, чьи крупные произведения наиболее часто появлялись в радиопередачах: это Шостакович, Щербачёв, Штейнберг, Чулаки, Чишко и другие.

Естественно, что романсовое творчество как наиболее доступный жанр передачи могло быть представлено бóльшим количеством произведений.

В пропаганде ленинградских произведений массового жанра Радиокомитет проявлял значительную активность и инициативу. Так, например, песни, отобранные на конкурсе, проходившем в Ленинграде в декабре 1946 года, и отмеченные премиями, вскоре же зазвучали по радио (авторы песен: Волошинов, Кочуров, Чулаки, Леви, Матвеев, Носов, Прицкер и Соловьёв-Седой). Все новые вокальные произведения Соловьёва-Седого, одного из наиболее ярких и индивидуальных мастеров советской песни, сразу же находят доступ к радиослушателям.

Сделано много. Но нужно еще активнее привлекать композиторов на радио; необходимо не только отмечать уже отстоявшееся и признанное, но и помогать выявлению новых талантов и новых произведений; нужно увеличить число авторов, пропагандируемых по радио.

Общение с широчайшей массой радиослушателей, в свою очередь, окажется чрезвычайно плодотворным для дальнейшего развития творчества ленинградских композиторов.

Н. Котикова

Глинкинская сессия в Ленинграде

90-летие со дня смерти М. И. Глинки Ленинградский государственный научно-исследовательский институт театра и музыки ознаменовал трехдневной научной сессией. Вся работа сессии прошла, главным образом, под знаком новых изысканий советских музыковедов, позволяющих во многом дополнить и заново пересмотреть старую каноническую глинкиану.

Член-корреспондент Академии наук СССР А. В. Оссовский, выступивший с докладом «Драматургия оперы "Иван Сусанин"», подверг обстоятельной критике традиционные суждения прежних биографов Глинки. Версия о том, будто тема о народном герое Иване Сусанине встала перед Глинкой лишь в 1834 году, и притом лишь по совету Жуковского, рассыпается впрах при внимательном изучении общественно-исторических условий и эстетических идей эпохи. Докладчик приводит обширный фактический материал, свидетельствующий о развитии темы об Иване Сусанине в русском искусстве, начиная от первого ее появления в словаре Щекатова в 1807 году и вплоть до высказываний, с одной стороны, славянофилов и, с другой стороны, демократических кругов русской интеллигенции 60-х годов.

Крупным этапом в широком общественном восприятии темы об Иване Сусанине была Отечественная война 1812 года, когда русское общество с новым интересом обратилось к народно-героическим историческим образам. Ссылаясь на работу Е. И. Канн-Новиковой «Глинка и 1812 год», опубликованную в сборнике «Советская музыка», докладчик отметил, что в настоящее время мы имеем документальный материал, дающий возможность непосредственно связать начальные страницы биографии Глинки с героической борьбой русского народа за свою государственную независимость.

Дальнейшее движение темы об Иване Сусанине происходит на глазах у Глинки в декабристских кругах. Докладчик отмечает, что к образу Ивана Сусанина обращался не только Рылеев, но и Бестужев-Марлинский. Декабристы противопоставили узкомонархическому толкованию истории Ивана Сусанина идею борьбы за независимость Родины. После разгрома декабристского движения Николай I лично завершил канонически-монархическое истолкование подвига Ивана Сусанина.

Такова была историческая обстановка, в которой Глинка приступил к созданию своей оперы. Касаясь роли Жуковского, А. В. Оссовский подчеркивает, что сугубо монархические тенденции либретто Розена идут, несомненно, от Жуковского как автора двух официальных гимнов. Анализируя текст либретто, докладчик приводит характерные примеры того, как Глинка, активно вмешиваясь в работу либреттиста, боролся с этими тенденциями.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Концерт С. Н. Шапошникова

Р. Глезер

Ленинградские композиторы на радио

Н. Котикова

Глинкинская сессия в Ленинграде

Содержание